「新衛士：來自新世界的故事」（The New Guard, Stories from the New World）是紐約卡彭特工作 室畫廊（Carpenters Workshop Gallery）的最新 設計展覽，展出從2021年10月20日持續至2022年 1月22日。此次受邀參展團體或個人都是來自美國 或加勒比地區的新興設計師，這些新生力量將為美 洲的藝術和設計對話帶來令人振奮的新視角。
值得注意的是，「新衛士」展試圖重新連接歷史上 破碎的地理邊界。換言之，打破將美國置於鄰國最 高地位之上的思想藩籬，假定整個美洲之間的文化 交流更加順暢。正如展覽的引言中介紹的，展覽旨 在「收藏設計的生命之聲」，作品通過「個人敘述」 的視角呈現「新世界」的龐大敘事，人們將從中看到 關於該地區歷史身份的新思考，以及新一代設計師 如何帶來新鮮感。
傑羅姆·拜倫(Jerome Byron)設計的桌椅
瑪麗亞姆·特琪（Maryam Turkey）是一名伊拉 克裔美國藝術家和設計師，現居紐約布魯克林。 2009年，她與家人以難民的身份移居美國，在巴 爾的摩藝術高中學習傳統繪畫，而後在普拉特學 院接受藝術和設計教育，並於2017年取得工業設 計學士學位。畢業後，瑪麗亞姆開始從事功能性 藝術與物體的設計實踐。她在2018年入選紐約 Wanteddesign設計節獲獎類目，後憑藉紙黏土家具作品「瘋狂的生物」（MAD Creatures）入駐藝 術與設計博物館（Museum of Art and Design）。 目前，瑪麗亞姆仍在世界貿易中心（World Trade Center）開發新的雕塑家具和雕塑繪畫系列，以爭 取入駐藝術家身份。她的作品從不在材料和形式上 循規蹈矩，瑪麗亞姆嘗試用每一件作品都講述一個 獨特的故事，以此賦予作品存在的理由。
此次瑪麗亞姆的參展作品「升落之間」（Between Rise and Fall）以紐約和巴格達兩座城市為靈感， 在三維空間中通過功能性雕塑的形式再現對過往 城市景觀的想像，也是瑪麗亞姆以設計語境對異鄉 身份的追問和探索。
阿努巴·蘇德(Anubha Sood)的「水中鹽」系列(Between Salt& Water)
傑羅姆·拜倫（Jerome Byron）於2014年獲得哈 佛大學建築碩士學位後，先後在洛杉磯、紐約、柏 林等地工作。他的設計由對文化壓力、物質條件以 及集體知識的狂熱興趣所塑造。傑羅姆擅長從嚴 格的工作方法中發現有趣和意想不到的形式，由此 打破人們對空間和秩序的傳統預期。傑羅姆參展的 家具作品全部由鍍金鋼片製成，這也展現了他對當 代建築工藝、方法的實踐知識以及設計的直覺敏感 性，大膽的形狀、豐富的顏色和肌理構成了其個性 的設計風格。
來自賓夕法尼亞州匹茲堡的陶瓷藝術家伊莎貝 拉·瑪瓏（Isabella Maroon）帶來她的大型黏土作 品。對於伊莎貝拉而言，小型作品更多地通過象徵 手法而獲得意義，大型作品的創作則強調過程，使 用身份和價值的信息，表達不同的形式語言。
Ibiyanε工作室設計的椅子
Ibiyanε工作室位於馬提尼克島，「Ibiyanε」在巴 坦加或喀麥隆的當地語言中意為「相互了解」。工作室由埃洛迪·德隆德（Elodie Dérond）和塔尼 亞·杜姆貝·費恩斯（Tania Doumbe Fines）二人 共同創建，創作靈感均來自加勒比海和喀麥隆本土 的個人或集體記憶，以手工雕刻的木製品致敬當地 的傳統文化。二人的作品反映了撒哈拉以南非洲地 區的物質性與歐洲中心視角的人體工程學理論之間 的碰撞，以對話減少設計中的等級觀念。
除了新 形式 和 新 觀 念，新 型材 料正 成 為新 興設 計師和藝術家們的獨特設計語言。蘇珊娜·韋弗 （Susannah Weaver）出生於美國北卡羅來納 州，現居住工作於紐約。她曾在健康材料實驗室 （Healthy Materials Lab）從事研究員的工作，研 發混凝土-羊毛製品，此次設計作品則是對替代材 料和原始纖維潛力的進一步探索。
陶瓷藝術家伊莎貝拉·瑪瓏(IsabellaMaroon)和她的大型粘土作品
新生代家具設計師提拉·貝爾（Tiarra Bell）畢業於 羅德島設計學院。她的家具設計不僅注重美學，而 且通過講述故事和傳達信息形成其內心思想的外 在反映，如何將無形的文字、意識形態或是道德規範轉化為可見可感的具象產品，「表達語言無法表 達的東西」，是提拉的興趣所在。在「新衛士」展覽 中，提拉用天花吊墜、壁燈、黑橡木和金色貼片手工 製作了一面鏡子，作為其聖經信仰的體現。
紡織藝術家阿努巴·蘇德（Anubha Sood）出生於 印度，畢業於紐約帕森斯設計學院。阿努巴熱衷於 創作具有生態意識的作品，此次展出的「水中鹽」 （Between Salt & Water）是她的第三次實驗作 品，她從海藻和鹽結構出發，旨在為弱勢群體創造 一種可對抗氣候變化的未來材料。阿努巴一直在通 過紡織設計反思人類自身與自然世界的關係，她是 前兩次實驗分別使用了共生菌類的生物凝膠薄膜 和從自己的頭髮中提取的纖維材料。
新生代家具設計師提拉·貝爾(Tiarra Bell)
卡彭特工作室畫廊成立於2006年，專注於情感、 歷史為導向的功能性藝術，並在世界範圍內與超越 其傳統表達領域的新興或成熟藝術家合作。「新衛 士，來自新世界的故事」展覽探索了一種新的方向， 是對藝術與設計、拒絕在不斷變化的世界中被過去 分類所固定的混雜性與交叉性的一種全新詮釋。
從傑羅姆·拜倫的極簡主義家具設計，到阿努巴·蘇 德的精細手工紡織作品，再到伊莎貝拉·瑪瓏的新 型黏土製品，所有參展的新興設計師和藝術家都有 著超越其身份和文化背景的共同精神，這些作品從 過去的碎片中被收集而來，這些想法也被全球藝術 家和設計師們所探索。（編輯：彌生）
文 Article / 周鈺 yidou
圖 Pictures / 紐約卡彭特工作室畫廊 Carpenters Workshop Gallery