原創 伊豆
「Typecasting - An Assembly of Iconic,Forgotten and New Vitra Characters」展覽
最近，家具設計師羅伯特·斯塔德勒（Robert Stadler）創作了一系列名為 OMG-GMO的陶瓷家具和燈飾，作為米蘭設計周的一部分在Carwan畫廊展出。該系列通過呈現水果和蔬菜的自然外觀如何被轉基因改變以使其更加標準化，幽默地討論了人類與環境之間的關係。設計以香蕉、鱷梨、韭菜、胡蘿蔔的外形為茶几、落地燈、咖啡桌等功能性物品，展現了斯塔德勒長久以來的設計理念，即通過配對二元對立的元素來傳達某種特質 —單一的與量產的、輕浮的與陰鬱的、功能的與無用的、物理的與想像的，這種方法將他的作品轉變為自己的藝術語言，旨在消解傳統設計中那些既定的參數。
OMG-GMO」系列陶瓷家具和燈飾
羅伯特·斯塔德勒1966年出生於奧地利維也納，先後在米蘭IED設計學院（Istituto Europeo di Design）和法國國立高等工 業設 計學院（École Nationale Supérieure de Création Industrielle）學習。早先的義大利擁有更廣闊的設計文化，「孟菲斯集團」和許多重要的設計人物都在義大利，米蘭家具展（Salone Internazionale del Mobile di Milano）每年舉行，法國則更多地植根於裝飾藝術文化。但斯塔德勒意識到，留在米蘭意味著沉浸在日常生活的設計中，於是他選擇了巴黎。1992年，他與洛朗·馬薩盧（Laurent Massaloux）和奧利弗·席德特（Olivier Sidet）共同創立了RADI設計師團體，他們為巴黎GalerieKreo畫廊製作限量版作品，也為法國航空公司和萬能牌（Moulinex）完成過重要的工業設計委託，「在直接存在之外，提供各種感知存在的方式……並在每個項目的製作中，整合技術、材料、生產和通信的限制」。2001年，斯塔德勒成立了自己的設計工作室，開始在與RADI合作的同時從事個人項目，直至2008年該團體解散。
「噗！一灘」（Pools & Pouf!）系列家具
獨立工作後，斯塔德勒發現自己渴望那些 更「黑暗」和非日常的主題。他與愛馬仕、索耐特（Thonet）、Lobmeyr、Vitra等眾多品牌合作，為卡朋特工作室畫廊（Carpenters Workshop Gallery）創作了很多限量版家具，作品被多家美術館永久收藏。他的工作還涉獵了展覽策劃，包括2017年在紐約野口勇博物館（Isamu Noguchi Garden Museum）與野口勇作品對話的第一次機構展覽，以及2018年米蘭設計周期間在La Pelota場地設計並策劃的「Typecasting - An Assembly of Iconic, Forgotten and New VitraCharacters」展覽。斯塔德勒幾乎活躍在所有的設計領域，從藝術、工業設計、手工製品、公共委託到空間規劃，他的實踐跨越並模糊了傳統的界限，抹去了自由設計與工業委託之間的等級關係，而是探索整個環境以「質疑物品的既定身份」。
作為設計師，斯塔德勒創作了大量比例怪異、超現實主義的作品。他認為「藝術或設計並非由功能決定」，且「喜歡揭示物品奇怪的一面，讓人們愛上它們」，而這並不容易。大多數時候，人們傾向於拒絕奇怪的東西，因為實用的東西應該是簡單、不言自明而具有吸引力的，所以斯塔德勒需要做的是為作品增添一個維度，而不能忽視那些合理的參數。
安息」（Rest in Peace）系列椅子
在他的家具設計中，有「安息」（Rest in Peace）系列在家具與雕塑之間取得了一種平衡，花園中的白色桌椅有大量的空洞和撕裂，其脆弱性威脅了功能目的，隱喻了時間的加速和物品的消逝；「可能的家具」（Possible Furniture）系列是以層層疊疊的塗漆或拋光圓盤傳達著平衡與失衡的感覺，看似雜亂無章的堆積其實經過了精確設計，以符合人體工程學、穩定性和實用性的要求；「火山灰」（Tephra Formations）皮革家具系列取名 自希臘語中的灰燼一詞，是早期作品「噗！一灘」（Pools & Pouf!）的延續，靈感來自火山爆發時拋出的石頭，這些石頭在著陸時被空間塑造為不規則的形狀，包括一組仿佛處於融化狀態的沙發、扶手椅、坐凳和矮桌，以一種突變而非解體的姿態傳達了對傳統資產階級價值觀的批判。
「107號椅」（107 Chair）
「107號椅」（107 Chair）則是對在全球範圍內被奉為經典的「14號椅」（No.14 chair）的重新設計，為德國的傳奇家具製造商索耐特而打造。斯塔德勒希望為全世界城市的咖啡館設計一把椅子，它將明確地參考其前身，但適應於現代生產技術和成本效益。巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）的測地線穹頂（geodesic domes）為他提供了靈感 — 用最少的材料達到最大的穩定性，在不影響舒適度的情況下，以直線取代曲線，使簡化的結構便於機械化批量生產。同時新的椅子將採用更為普及的材料，由實木製成框架，椅面和靠背由膠合板製成，可以選擇紡織品或皮革裝飾，從而滿足更多人群。這一經典設計的變體，繼承了「14號椅」輕盈、優雅的外觀，而以靠背的碎片化設計為結構元素和設計亮點，結合了來自19世紀的咖啡館文化與對當代理想家具的想像。
「14號椅」（No.14 chair）
在卡朋特工作室對話理察·阿茨希瓦格的新展覽（START! Robert Stadler X Richard Artschwager）中，斯塔德勒以一組名為「理察」（Richard）的作品直接回應了阿茨希瓦格的「是與否」（Yes/No）。保齡球上的流行圖像替代了原先的刻字，散落在玻璃屋的陽光下，隨機顯示的答案從「是」與「否」的二元對立可以變成任何事物，而這就是我們生活的時代。
質疑物品的身份，傳達和破壞關於一件物品是什麼這個先入為主的概念，即是羅伯特·斯塔德勒的設計興趣所在。這既包括他所說的「貴族設計」，也包括通常被認為是粗俗或荒謬的物品。他一直被物品的細節及其背後的敘述所吸引，發問事物的本質，尋找是與否、高雅和庸俗、嚴肅與荒謬的邊界，探索在明顯不相容的事物之間搭建橋樑的可能性。
文 Article / 伊豆 Yidou
圖 Pictures / 羅伯特·斯塔德勒 Robert Stadler