文 Article > 王蕊 Wang Rui
圖 Pictures > 莉婭·博世 Lia Bosch
義大利藝術家莉婭·博世（Lia Bosch）是一位經歷過不同藝術語言互動訓練的藝術家，她豐富的生活經驗和跨領域創作，培養了她「開放」且「凝視」的藝術潛力。
莉婭自義大利米蘭的布雷拉學院畢業後，先後在寫作、設計、攝影、舞蹈、表演、時尚等領域積累了豐富的經驗。她先後在義大利以外的紐約、洛杉磯和巴黎等城市生活工作。她不關心一件事件當下的緊迫性，她意識到如果沒有對一件事物的根源進行歷史性和象徵性分析，就沒有對未來的預測。莉婭說：「我相信只要你接受並切身以『正確』的方式生活，知識將會無處不在。」
用莉婭自己的話來說，她的藝術作品往往通過「不容忍」的鏡頭語言表達她對世界的看法。莉婭在多個城市的生活經歷，加上在時尚、攝影、舞蹈、設計和表演方面的訓練，強化了她在布雷拉學院期間培養的全面藝術語言。
> 與義大利著名時裝設計師伊里奧·費爾魯奇合作的藝術作品《兩個愛人》 （Two Lovers）
植根於傳統藝術的「不間斷進化」是莉婭藝術背後的指導力量。這也塑造了她的藝術態度，即通過創造力的火花來探索傳統的魅力，這種創造力與其「不容忍」的標籤緊密聯繫，同時又受到多樣化的藝術語言的推動。放眼全球，莉婭算是一個「小眾」藝術家，但事實證明，她的藝術是成熟且個性化的，同時也正在全面進化。最近，她走上了一條富有吸引力的時尚和設計編織的創作道路。
莉婭創作的「Athanatos」系列作品曾在米蘭設計周 期 間 展出。該 系列 作品 是 莉婭 高 度個 性 化且成熟的標誌，同時也是莉婭一次全新的嘗試。「Athanatos」是莉婭發起的一次後現代多元化折衷主義可穿戴藝術創作。莉婭經常跨領域創作，在這些領域，她的創造力得以表達和擴散。
莉婭說：「幸運的是，在我所生活的當下這個時代，尋求濃縮意義的物體不會躲在藝術背後，而是擴散和探索不同的、更廣泛的經驗和藝術創作。我對所謂的標準化的藝術毫無興趣。」她認為，當下的技術問題正在變得越來越重要。繪畫、雕塑、攝影、數字藝術、行為藝術等藝術形式不僅是大眾的口味，也是一種選擇。而現在這些都只是一種方式，一種滿足某一種目的的服務方式，一種被採用因此被實踐的方式。「今天，如果你有事可做，你想做什麼就做什麼。我們最需要考慮的是，在『名利場』中，不同的藝術形式和藝術表達是否造成了對藝術環境的『污染』，有些東西可能與藝術根本沒有什麼關係。」莉婭說。
> 與義大利著名時裝設計師伊里奧·費爾魯奇合作的藝術作品《懷舊》（Nostalgia）
拿「Athanatos」來說，莉婭做了一次服裝設計的嘗試，也是一次全面的嘗試。從創作層面來解讀，「Athanatos」是圖像，但也大量借用了時尚語言，「Athanatos」可以成為超越「時尚推銷員」意義的產品。
可穿戴藝術的歷史可追溯到羅馬神話中的命運女神福爾圖尼（Fortuny）和烏克蘭出生的法國藝術家索妮婭·德勞內(Sonia Delaunay)，這兩者是不同的來源和分支。莉婭稱時裝為「懷疑滑稽的信條」，這樣的「挑釁性遊戲」更能引發媒體的注意，就像是在2000年英國秋冬時裝周上，通過模特兒的演示，胡塞因·卡拉揚（Hussein Chalayan）像變魔術一般，把舞台上陳列的家具變成了服裝。同樣地，服裝也不是莉婭要批判性的對象，而是作為一種特定的繪畫方式。如果要給這些作品下一個定義，試問它們屬於時尚領域還是藝術領域，或者兩者都屬於，或在多大程度上屬於，這是徒勞的，就像作為一名藝術家還是創作藝術這一古老的問題一樣無聊。
莉婭擅長使用色彩語言，這一點在她的另一個跨界項目「Sui」系列圓形茶几上有所體現。這套茶几有多種桌面圖案，也是她探索家具概念的藝術創作，為家具品牌的產品注入藝術色彩和人文情感，用高度的藝術敏感賦予日常生活空間獨一無二的魅力。
> 牆紙藝術作品《岩溪》（Lava Creek）
莉婭曾與義大利著名時裝設計師伊里奧·費爾魯奇（Elio Fiorucci）合作，在金屬或絲綢上列印出她以前創作的藝術作品。從絲綢上印刷的珍貴圖形細節中，我們可以看到一條以時尚與設計交織的創作道路。
前文介紹了莉婭的跨界藝術創作，跨界是她事業的一個重要標誌。回歸到她的藝術創作本身，在她的作品中，我們看到了她對女性的關注，更能感受到非同凡響的女性力量。在她具有某種建築風格的多彩繪畫中，我們能看到女性柔美的身體線條、服裝特色，極具畫面衝擊感的顏色的力量。她敏銳地觀察到女性需求，摒棄刻板印象，創建了一條能夠幫助女性自我表達、抒發情緒，從而展現女性力量和女性氣質的和諧藝術創作之路。
莉婭出生並成長在義大利的那不勒斯。在她的藝術作品中可以找到許多那不勒斯傳統元素，如民間神話傳說中的女巫嘉娜拉（Janara）、神仙莫納西洛（Monaciello）、帕耳忒諾珀（Parthenope）和聖母瑪圖塔（Mater Matuta）。
說到那不勒斯傳統女性的天賦和美德，聖母瑪圖塔是很重要的神話。她不僅是偉大的聖母，也是生育、起源和曙光女神，是生命循環的象徵，正如收穫需要種子一次又一次由死到生的循環，瑪圖塔代表著死亡和重生的過程，神聖地傳達著生命的本質。
> 牆紙藝術作品《城內破裂》（Urban Implosion）
關於帕耳忒諾珀的神話，有些人認為她是一個為愛而死的希臘少女（希臘神話中塞壬女妖之一，因用歌聲誘惑俄底修斯（Odysseus）不成而投海自盡），但更多人認為她是那不勒斯的締造者，被尊為守護神，她用不朽的愛使萬物發光。相反，莫納西洛似乎真的存在過，他從那不勒斯詩歌和文學中不可能的愛情傳說中誕生。他是長得醜陋的孩子，被他母親打扮成一個和尚，但他擁有超自然力量，可以仁慈也可以邪惡。
黛安娜的女祭司嘉娜拉的故事則不同，她是一位有價值且受人尊重的女巫，掌握深奧的知識和古老的智慧。但正因為她高超的理解力，也讓人感到害怕。在這些神話中，女性是生命和知識的象徵，顯然享有另一種形式的權威，以及人們對其延續至今的尊重。
> 根據帕耳忒諾珀、塞麗娜創作的「Athanatos」系列時裝
對莉婭和她的藝術創作來說，參考古代神話是至關重要的。神話中，古老的美麗與現在的需要融合在一起，在莉婭的藝術創作中集中體現。因此，莉婭在繪畫上努力的目的不僅創造一種美，而是幫助女性重獲昔日神話中的「地位」。莉婭認為，女人在各個方面都處於一切的中心，解剖學、人體構造學，這些生理因素已經是很好的證明。無論是涉獵藝術、設計，還是時尚，莉婭始終擅於觀察，正是因為細緻入微的觀察和研究，她才足以帶來真正在藝術中塑造女性氣質和智慧，在時尚中展現女性身材和魅力的作品。
可以說，莉婭正在用她的藝術、設計、時尚服務於女性，從而彰顯女性獨特的智慧、氣質與魅力。跨界的「開放」與藝術的「凝視」，讓莉婭在「不容忍」中「不斷進化」。（編輯：彌生）