三澤遙有著日本匠人的氣質，靦腆、不善自誇，但 她耀眼的履歷已經是她最好的背書。
三澤遙2005年畢業於武藏野美術大學工藝工業 設 計 專業。在離開 佐 藤大設 計工作室（nendo） 後，自2009年起就職於由日本設計大師原研哉創 辦的日本設計中心原設計研究所，2014年7月起創 立三澤設計研究室並繼續從事設計工作。自2017 年獲得日本平面設計師協會（JAGDA）新人賞之 後，三澤遙在短短的幾年時間裡，已然成長為日 本最炙手可熱的設計師。在此後的幾年裡，三澤 遙先後獲得了包括2019年東京ADC賞、2019年 每日設計獎、2020年日本平面設計師協會大獎、 2022年Maison & Objet巴黎新銳人才獎等國內外 重要設計獎項。
《紙之花》（Paper flower）， 2014，攝影：關口隆史（Takashi Sekiguchi）／amanagroup
三澤遙1982年出生於日本群馬縣。她的祖父是伊勢崎銘仙綢的染色工匠，父親是工藝美術老師， 三澤遙從小就在一個與「創造者」近距離接觸的 環境中長大。這為她以後的工作涉及多個創意領 域打下了基礎。在如今平面設計師被期待在各個 創意領域發揮積極作用的時刻，三澤遙的設計涉 足平面設計、產品設計、建築空間設計等多樣領 域，以實驗性的精神創造新的工作形式，最終產 出了一件又一件佳作。 三澤遙的成名之作在2014年的「竹尾紙展」。這個 展覽以探尋紙張的魅力根源以及紙張可能性聞名。展覽中，在一片薄雪般的白色平面上，散開朵 朵細密精巧的紙花。伴隨著參觀的人流，花朵微 顫搖曳，似生出徐徐清風。這一件用卷筆刀削制色紙卷以生成花瓣狀紙屑的作品名為《紙之花》 （Paper Flower）。其創作者，便是當時還隸屬於原研哉設計研究所的三澤遙。大 量留白的設計讓觀眾更想見到紙平面下綿密繁茂的世界，完美的切合了本次展覽的主題「SUBTLE」（微微｜少 許）。三澤遙用日常之法，以小見大的展現了鑲嵌 於細微中之美。
《重 力形式》（For m of Gravit y），2018，攝 影：林雅之Masayuki Hayashi
三澤遙在平面設計領域早期知名的作品，還有替日本上野動物園製作的「夏夜動物園」海報。每 到夏季，在指定的期間裡，動物園都會延長開園 時間至夜間8點。一方面讓白天難見的夜間動物 形態可被觀看，另一方面也可使公園作為納涼的 空間給夏季帶去清爽。2014年，三澤遙與畫面描 寫細膩著稱的知名攝影師橫浪修合作，傳達夜與動物的視覺海報應運而生，在此後的五年里，都成為上野動物園夏天最搶眼的視覺形象。第二年，三澤遙以「上野星球」（UENO PLANET）為 概念，為上野動物園設計年度形象海報。因為東 京上野動物園是日本第一座公共動物園，也是最 古老、最有名的動物園，三澤遙將擁有著400種、 3000頭動物的上野公園理解為一顆擁有著多樣生態的行星，通過鳥瞰的視點，以驚人的細密線 條勾勒動物園的動植物全 貌，由海 報、單頁、網站等媒介承載傳達給大眾，市中山居式的喚起人們在鋼筋水泥森林中，對豐裕自然生態一隅的認 知。5萬冊免費發放的單頁及該設計一經面世便引起了廣泛的話題，簡練細密的表現也為頗具歷史沉澱的公園帶入一股清新的現代氣息。而這次設計，也為三澤遙獲得了2017年度日本平面設計師協會新人獎。
「動紙」展覽（Paper Verb Exhibition），2018
除了平面設計領域，三 澤遙的實驗精神也體現在空間中。從過往飼養過觀賞魚類的經驗獲得靈 感，三澤遙開啟了「水景」（Waterscape）項目。三澤使用3D列印，將尼龍等人造素材放入魚缸中，加入定量空氣，通過重力與浮力的完美 平衡，空氣使綠色植物生長，植物又成為魚的食 物，一個簡易的生態系統就這樣創造出來了。這是一個主要以「容 器」和「水」兩 種單純的物質 組合去構建水中世界的研究與實驗設計。通過對 浮力與重力的控制，探索水中棲息生物的生態環 境，並將之以作品的方式呈現。三澤在一次訪談中曾表示：「我秉持只有如此實驗，才能於未來結得更豐碩成果的理念。對我而言，實驗簡直就是未來的種子。或許現今並非必要，但可能是將來必定需要之物。」原研哉對三澤遙更有著「打從她一出現，我便認為她擁有著極優秀的才華」 的評價。而「水景」似乎是探索未來的種子，讓三澤足以在各個創意領域實現自己的實驗精神，並反哺回作品中。
上野動物園的「上野星球」（UENO PLANET）年度形象設計，2015
同樣精彩的，還有為東京興福寺落成慶典儀式設計的「旋花」。在日本寺廟的活動儀式中，會伴有撒花的環節。早期常常會使用鮮花，之後逐漸開始使用蓮花形狀的彩紙來代替。而「旋 花」則是通過構建紙張的構造，使得其在被撒下，或者於空 中飄舞時，產生迴旋並生成出仿若空中盛開的鮮花般的立體效 果。在製作過程中，三澤遙也考慮到使用時的便利性，使用了摺疊結構的設計，使任何人按照說 明都可以輕鬆使用。
《水景·丘陵沙灘·水山》（waterscape Hilly Sands, Water Hills），2018，攝影：林雅之Masayuki Hayashi
2018 年，被譽為日本平面設計領域殿堂的銀座·平面·畫廊（ggg）為三澤遙舉辦了個展《源源 不斷》（続き），現場展出了三澤遙為寵物魚布置的3D列印小窩「水景」，將上野公園視覺化的 「上野星球」等 代表作，同時還公開了作品創作 背後失敗的嘗試們。在這方動線規劃明確、陳列錯落有 致的小小世界，我們得以窺見三澤遙細膩柔軟的思維方式與對「紙」這個載體自由而持久的探索過程。關於展覽，三澤遙表 示：「無數圖像和想法消失抑或重 現。設 計 的可能 性會 接 連湧現於觀察熟悉的風景和曾經細察過的事物 或尋 找 某 種隱 藏 的原 則之 時。以不同領 域 的 想 法和概念對之實驗，有時會呈現出未知。」而該 未知的具象形態也正以各作品為載體在會場中 一一展現在觀者面前，釋放著當下的未來。但她也並不就此滿足：「就 此而言，作品雖然已完成 並展覽，但也總會想要使之更有趣。通過本次展 覽，想中長期性的，去培育像是畢生事業般的研究。因為存在著只有通過不斷積累才能表現的力 量。」（編輯：九月）
文 Article / 孫思嘉 Suen Sijia
圖 Pictures / 三澤遙 Haruka Misawa