《洞》，仇曉飛，亞麻布油畫，2021
2022年2月，「ON | OFF 2021：回到未來」在順德和美術館開幕。本次展覽緣起於2013年在尤倫斯當代 藝術中心展出的「ON | OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐」，呈現了2008年遭受全球金融危機衝擊後， 中國當代藝術界崛起的年輕一代藝術家群像。本次展覽題目「回到未來」出自20世紀80年代好萊塢科幻 的同名電影，影片主人公駕駛時空穿梭機重返過去，重新排演決定家庭命運事件的發展走向。策展人在 這次展覽中，以27位中國當代藝術家的43件/組作品，重新審視「ON | OFF」這一主題近年來的延續與發 展，試圖完成及延續那個展覽未竟的敘事。
> 《礫石諒解了大海第14號》，蔣鵬奕，攝影，2020
展覽分為「時間姿容」「回憶空間」與「多重回響」 三個單元。「時間姿容」單元作為展事的開端，展 示了不同的藝術家如何以不同的方式描述抽象的 「時 間」，以 及 如 何處 理 生命 的 經 驗與記憶。藝 術家陳 維 是 參加了兩屆「ON｜OFF」展 覽的12 位藝術家之一，參展作品《在浪里#4》和《在浪里 #5》是「俱樂部」系列裡的一組攝影組品，恰巧也 創作於2013年。《在浪里》如同一出色彩斑斕的 默 劇，與另一 件作品《故障（今晚你去哪兒）》被 共同展示在用廉價PVC材料所構建的臨時性空 間裡，在流行文化 和消費主 義狂 歡 過 後，人們在 這個煙霧瀰漫的夜間俱樂部中表現出來的巨大失 落感，呈現了人類內心與所處世界的關係本質。於 吉的作品《流 動的盛宴》主體由龐大而扭曲的螺 紋鋼構成，這些材料是藝術家從工地現場搜集而 來，經過相互的穿插、扭曲、攪拌，形成了一個巨 大的球體，劇場和表演 是于吉所關注的領域，這件雕塑作品帶著即興表演的內涵，以一種時間性 的累積，展示了它們如何共同存在，指向人類自身 的處境。藝術家苗穎的作品《樣板3號》是一個似 乎隨處可見的普通木質屏風，這種被後現代物質主義塑造出來的樣式，在美術館空間內給觀眾帶來了真實的生活感，幽默地討論了人類日常生活 是如何被主流技術和當代意識所影響的。王郁洋 則以大型新媒體裝置作品《人造月2》來展示自己對世界的思考，只見一個懸浮在半空中、由多個螢幕組成的直徑高達4米的巨大月球，極具統治性地 占領了觀者的視線，每一塊亮起白光的螢幕都發 著肉眼看不見的頻閃，旋轉中的偏光片有選擇性地讓某個方向振動的光線通過，從而將頻閃中不 同波長的光「顯影」出來，形成一個色彩斑斕的球體，重新製造著時間秩序。
> 展覽現場
在孫冬冬看來，回憶是一種從當下出發的重構行為，在第二單元「回憶空間」的入口，李然的劇場裝置作品《無題：未來戲—— 你說什麼是什麼》 由留言條、燈飾、堆砌的樹葉、紙團、百葉窗簾、 床墊 等 等現成物組成，藝術家如導演一 般，在暗處影響觀眾的走向和觀感，引導觀者自然地代入到日常生活之中進行回憶與思考。劉雨佳展出了其近幾年在邊疆地區遊牧式拍攝的作品《尋寶》，在她看來，創作就像一個尋寶的過程，藝術家如同考古學家一般展開遠征、往返 旅行與發掘，搜索的歷史和記憶線索越多，製造的寓言也越豐滿。腳手架所搭建的空間為張如怡的作品 《浸泡景觀》構架了抽象的結構輪廓，作品以魚缸作為視覺載體，由仙人掌和工業鋼筋纏繞在一起的混凝土雕塑則沉於水底，像廢棄的現代化石一 般，體現了個體與周遭的相互作用關 系。王 拓 的影像聲音 裝 置《痴迷錄》，以 建築 的空間結 構 指代人類難以被認清的潛意識結構，作品源於藝 術家對一宗真實存在、尚未破解的迷離失蹤案的 關注，在 這個 經 過 排演的現 場中，觀 眾將被引領 至一個混合著可見的現實和不可見的意識的中 間地帶。陶輝的《南方戲劇史A幕》是藝術家在台北參與駐 地 的成 果，他虛 構了一 位寫作者「冷水花」和她的著作《南方戲劇史》，展廳空間裡虛虛 實實地演繹著這個杜撰的劇本，而書桌上的裝置 《寫字機械臂》模仿著手寫字體，卻如同鬼 魂般繼續著寫作。
> 展覽現場
「多重回響」單元在 對過去和當下的回顧與反思中，尋找著應對的方法。梁碩的作品《輞川復》是 一幅長達12米的紙上水墨設色手卷，這件作品結 > 展覽現場 > 展覽現場合了身體經驗、山居常識、詩歌、歷史、民間傳 說 等 等綜合 認 知，是藝術家在 兩年內往 返考察、駐地、研究輞川的階段性工作成果，在這個再認識的過程中，藝術家提出了對「現代 性」的具體反 思和探討。作為整個展覽最年輕的藝術家，高露 迪在畫面結 構和色彩關係中，以輕鬆、戲謔 的方 式微 妙拿捏著現代人最顯現的社會徵候，《我的五官》是藝術家在審視著一個敷著面膜的自己， 而《Good》則是一個舉著點贊手勢，看不出真實 情緒的Emoji。馬秋莎在《沃德蘭》系列中，將水 泥板材摔碎，再用不同色調的絲襪把碎片包裹起 來，再 拼合成一 幅 作品，藝 術家身 體 的私密 性、 貼身物品所 包含歷史記憶與溫度、絲襪所象徵的 不同代際對女性身體的認知，都交織在這個作品 中。李燎的作品《軟弱性》與藝術家自身的家庭生 活密切相關，他在美術館內將妻子生氣時用肥 皂 擲牆發泄的方式轉化為一件具有互動性意義的作品，展覽在落地窗旁設置了一面鋁板的牆，地上有 不同顏色的老牌肥皂，路過觀眾可以走進指定區域，把那些肥皂丟向牆上的鋁板，隨意發泄。行為 藝術家童文敏在本次展覽中的《重慶雜草》並不 關乎身體與行為，而是以類似博物學的方式考察 了重慶隨處可見的雜生野植，藝術家經過仔細的 鑑定、辨認後，將其繪製在陶泥上，經過1300度 的燒制後變成易碎且不可降解的陶板，藝術家以不可逆轉的方式，為每一棵雜草樹立了持久卻也 脆弱的紀念碑。 在 展覽的尾聲處，蔣鵬奕的作品《礫石諒解了大 海第14號》帶來了浩渺的時間感和宇宙感，這 正 是展覽有意思的地方：走進日常，從中升華至宇宙 意識，又回到日常。（編輯：彌生）
文 Article > 陳穎 Chen Ying
圖 Pictures > 和美術館 He Art Musuem