隨著Design Miami設計展的走紅，再加上 Collect、Chart和Nomad 共襄盛舉，可收藏設計 已演變為業界不可或缺的新領域：這些一般出自設 計藝廊的設計孤品，有的來自新興設計師的概念性 創想，有的來自知名大師早年的限量版或個人計劃。 「可收藏設計」定義之廣，也是讓其內容豐富多元 的原因之一。當可收藏設計落戶澳大利亞時，又會萌發怎樣的新場面？
在今年的墨爾本設計周中，被聚焦的「可收藏設 計」領域凸顯出的不僅是澳大利亞的新物質文化， 還有設計所能提供的不同觀點、評論或見解。因此 不管是集結了畫廊、設計機構、代理機構和工作室 作品的「PRESENT」單元，還是精選新興和知名 設計師作品的「SELECT」單元，都成為了澳大利 亞當代「可收藏設計」的新焦點，而且值得一提的 是，展出作品都是可以購買收藏的「現貨」。
亞當·古德魯姆（Adam Goodrum）的「大聲公」（Big Talk）扶手椅
不過這其中不少「新設計」也有點眼熟——原來， 它們過去兩年內都曾在墨爾本維多利亞州國立 美術館（NGV）亮相過。比如去年《採樣未來》（Sampling the Future）展覽中的推測性設計； 設計師、研究員兼潛水教練皮爾喬·海科萊（Pirjo Haikolais）以海膽殼3D列印而成的珊瑚礁；或 RMIT（皇家墨爾本理工大學）副教授羅蘭·斯努克 （Roland Snooks）將雲計算物理化制出的《不明 之雲》（Unclear Cloud）聲藝裝置。
而更早在澳大利亞三年展中展出過的，還有色彩 專家丹妮爾·布魯斯曼（Danielle Brustman）的 「色彩之妙」（Chromatic Fantastic）模塊化櫥櫃 系列，以及艾略特·巴斯蒂安（Elliot Bastianon） 靛 藍色的「成長場所」（Grow th Site）礦物家具系列。前者正好與亞當·古德魯姆（A d a m Goodrum）的「大聲公」（Big Talk）扶手椅有異曲 同工之妙：這一張色彩鮮艷且漸變的扶手椅，以圓 柱形底座和厚實的軟墊扶手為特色。同時充當靠背 的半圓形扶手設計，也為設計提供了靈活的模塊化 功能，滿足更大的空間所需。
丹妮爾·布魯斯曼（Danielle Brustman）的 彩色夢幻櫥櫃（Chromatic fantastic cabinet）
代理丹妮 爾設計作品的蘇菲·甘農（Sophie Gannnon）藝廊也在本次展覽中特派埃利亞特·里奇（Elliat Rich）做代表：同樣以色彩為主角，她的 「立鏡」（Standing Mirror）在不同色澤的亞克 力塊層疊下，呈現出一道澳大利亞中部的特有景 色——「就像在旅途中可以遠眺山脈，近看岩石峭 壁的細緻組合。」她解釋，「在薄霧中，植物、塵埃、 光和其他神奇元素的獨特組合所產生的色澤，有點 祖母綠，有點洋紅，感覺是從早上到黃昏，從北到南 的漸變。我曾花了很多年時間琢磨作品的名字。」 這件立鏡設計，是她近年來的標誌之作。
「SELECT」策劃單元中，不少新興設計師都有 一個共同點：他們都來自阿德萊德的「果醬工廠」 （JamFactory）。這個成立於1973 年的非營利組 織一直通過旗下工坊、畫廊和商店支持與推廣創 新、卓越的工藝和設計，涉及的領域包括陶瓷、玻璃、家具、珠寶與金屬等，設計師們可以通過這一 平台的支持，進行更多探索，就像一所學校一樣。 在今年出展的「工廠校友」多達 11 位：包括卡魯 姆·赫利（Calum Hurley）、盧卡·萊蒂里（Luca Lettieri ）和井植健（Takeshi Iue）等。他們帶來 的作品風格各異，亦展現了「工廠」的獨特理念與經營之道。比如以設計家具為主業的卡魯姆就在 近年，就對其「餐椅」（Dining Chair）系列做了不 少實驗。受建築啟發，這張餐椅的設計，從最初的 美國白蠟木材質，轉換至澳洲賈拉木（又稱血檀）， 後來加上了布料包裹，這些細節的變化讓椅子形式 更精簡，材料上呈現出視覺變化。今年，他為椅子 塗上紅與藍色的邊條，增添了一絲趣味性。他解釋： 「新色澤的添加強調了椅子的形式，坐席的紅色條 邊能夠突出其寬大感，而靠背採用藍色，則帶來對比感。」
卡魯姆·赫利（Calum Hurley）的「餐椅」（Dining Chair）
從平面轉換跑道至家居的日籍設計師井植健亦迷 上了木工。他帶來的「麥當娜和孩子」（Madonna and Child）座椅，以兩塊圓柱形的英國石灰木構 成，在形式上展現出輕盈微妙的雕塑感，他希望創 造出一種家庭概念中的「安家、安全與保護」的精 神。恰如其名，作品靈感乃來自義大利畫家、建築 師，「文藝復興藝術三傑」之一拉斐爾的畫作《麥當娜和孩子與書》。
盧卡展出的兩件作品「轉型」（Die Verwandlung） 長凳和「鏡子」（Specchio）體現了他對混合材質 的熱愛。前者以180條單獨焊接的鋼筋製成椅腿， 以再生辦公室廢料、工業 PVC織物和Kvadrat羊毛 製成的紙漿製成坐墊；後者則簡單地將大面鏡子置 於四塊南澳大利亞的特殊砂岩上，如此充滿「違和 感」的對比性設計，突出了他的實驗性手法和對新 材料的大膽創新。
艾略特·巴斯蒂安（Elliot Bastianon）靛藍色的「成長場所」（Growth Site）礦物家具系列
大勢所趨，可持續性也成為了可收藏設計的重點元素。深入了解會發現，不少澳大利亞獨立設計師從出道開始就遵循了這樣的設計思考，比如戴 爾·哈迪曼（Dale Hardiman）和詹姆斯·沃爾什 （James Walsh）。
戴爾於2018年開始設計「公共資源」（Common Resources）燈具系列，以各種丟棄物、家具和工業 廢料組裝而成。相較於現代的量產商品，這些「拼湊」 成的設計有著獨特的粗糙質感，也因覆蓋彩色合成聚 合物塗料而引發人們對其組件的關註：其中有混凝土 木塊、彩繪金屬、燈泡、玻璃、金屬、塑料、電線等物 品——難怪戴爾會將其命名為「組件」（Parts）。
盧卡·萊蒂里（Luca Lettieri）「轉型」（DieVerwandlung）長凳
詹姆斯在2020年贏得澳大利亞家具設計獎 （AFDA）的作品「人擇」（Anthropic）長凳，也是 由當地採購的土壤和回收玻璃製成。這件作品旨在 於夯土（一種結合紅泥、粗砂、石灰塊的建材）中尋 求可持續性，並進一步為玻璃材料的回收帶來解決 方案。這張長凳標出了一萬澳幣（摺合四萬六千人 民幣）的高價，不過設計師透露，這新原料如今已 經被應用於打造較小型的咖啡桌和檯燈的設計中， 價格也自然低下來。「當然，因為夯土不曾被應用 於量產商品，所以尋找生產商也就成為了極大的挑 戰。」他解釋道。
「可收藏設計」免不了與定製和高價畫上等號。但 如果墨爾本設計周的預測精準，那這個新萌芽的設 計領域也將會是個讓收藏家們發揮「灌溉力」的地 方。在後疫情的時代里，來一點市場競爭又何妨？ （編輯：彌生）
文 Article / 甄健恆 Yen Kien Hang
圖 Pictures / 墨爾本設計周 Australia Design Week