文 Article / 甄健恆 Yen Kien Hang
圖 Pictures / 馬德里設計節 Madrid Design Festival
西班牙設計行業正迎來蓬勃的發展。去年，該國設計師在米蘭家具設計展上大放異彩，下半年又因「瓦倫西亞設計之都」而推廣了該國多元化的設計文化。今年二月，馬德里設計節登場，策劃了一系列與可持續性和傳承傳統工藝有關的活動。通過這些活動，希望重新演繹「老掉牙」的主題，使馬德里成為全球設計展會新的「意見領袖」。
這設計節的展覽中，不少項目都表明了西班牙設計行業對可持續原材料的重視和未來的潛力。知名設計師豪爾赫佩內德斯和阿爾瓦羅·加泰羅尼亞·德·奧孔，以及西班牙各地17名在籍設計生展示的新產品，都致力於讓物質與人之間有更緊密的聯繫。他們通過木紋之美和溫暖，產生了能夠鼓勵多樣性和相遇的樂趣。
阿爾瓦羅（Álvaro Catalán de Ocón）的「雲朵」（NUBE）燈具
比如，在由美國闊葉木外銷委員會（AHEC）支持的「自然聯繫」（Natural Connections）展覽中，展覽的三個空間被設計成獨特的聚集點，讓訪客可以在這裡見面、享受和擴展自己的知識。受到舊式木雕長凳形狀的啟發，因瑪·貝穆德斯和莫里茨·克雷夫特的「迷路的牛群」（La manada perdida）系列，以五件家具組成，鼓勵訪客以非正式、更自由、更有趣的方式來「群聚」。同樣，豪爾赫的「包裹」（Wrap）裝置著重於輕便性，以薄而輕的木管組裝。多重安裝方式和便捷的運輸功能，使其靈活性更加突出。
阿爾瓦羅（álvaro Catalán de Ocón）以廢棄塑料瓶編織的燈具而聞名，但這次他以一種全新的「暗科技」讓木料發光，製成「雲朵」（NUBE）燈具。這些燈具看起來是由小木塊拼接而成，但實際上它們內置了非常複雜的電流系統。阿爾瓦羅解釋說，這些燈具採用了三種木材，分別作為正極、負極和絕緣體。美國櫻桃木和楓木被用作電導體的銅線和鋼絲的連接器，而美國橡木則被用作電絕緣體的尼龍固定件。當電流穿過這個木製網絡時，LED燈就會亮起，為天花板、牆壁和地板繪製出陰影。阿爾瓦羅解釋道：「所以這是一盞（充滿）影子的燈！而且在視覺上，它也能讓人聯想到許多東西：一朵雲、一張舒展的皮膚、一個昆蟲巢穴、一個蛹……」「雲朵」燈具所散發的空靈感令人印象深刻，也是一種受自然啟發的新型照明元素。
喬恩·卡列哈（Jon Calleja）、諾拉·埃切 貝里亞（Nora Etxeberria）和安妮·奧茲科迪 （Ane Ozkoidi）共同設計的"Habi"嬰兒床
另一方面，在「慢西班牙：快速變化中的慢家具」（Slow Spain: Slow furniture for fast change）展覽策劃中，諸多木質家具作品展現出「慢工出細活」的理念，由新生代設計師巧妙地創作出的邊桌、書櫃、屏風、書桌和椅子等家具陳列在展廳中，這類家具在當今似乎已經被塑料材質「壟斷」。如果用精細的木工技藝代替塑料，是否能更有效地促進可持續家具消費的意識呢？
許多年輕的設計師們都相信靈活的模塊化家具是未來的趨勢。例如阿諾（Arnau Anoro）設計的「腳手架」（Scaf fold）櫥櫃系統就像建築業中常見的結構一 樣，可根據住所的大小來構建新的存儲空間；納塔萊·阿門達里茲（NataleArmendáriz）、喬恩·卡列哈（Jon Calleja）、諾拉·埃切貝里亞（Nora Etxeberri a）和安妮·奧茲科迪（Ane Ozkoidi）共同設計的「Habi」嬰兒床可在嬰兒長大後「轉型」為衣櫃，非常實用。
「靈魂」（Las Ánimas）設計組合的「三重奏」（Trío）座椅和「隧道」（Túnel）地毯
AHEC提供的多種木材，包括紅橡木、楓木、櫻桃木和鬱金香木，激發了不同類別的搭配，如西莉亞·安格萊斯（Cèlia Anglés）的「舉起我的酒杯」（Leve Mon Verre）酒櫃。她認為，與朋友和家人小酌一杯總是讓人感到珍貴的時刻。因此，這款家具對比鮮明的色調和紋理不僅能成為居家中充滿個性的裝飾物，也能成為話題的開場白。
談及年輕設計師，在今年春季的巴黎時尚家具設計展會中登場的西班牙「新銳設計師」（RisingTalent Awards）也「凱旋歸來」地進駐到設計節中。不約而同地，米格爾·萊羅（Miguel Leiro）的「飯廳」（Triclinium）系列中的「沙發床」和托納索爾（Tornasol）工作室的「綻放」（Kauani）無線燈籠都來自於設計師們和布料設計師伊內斯·克扎達（Ines Quezada）的合作。前者方格圖案基於羅馬建築和室內設計的基本概念，將金黃、黑色與紅色的羊毛線編織營造出極為濃郁的色彩，並同時帶有微妙的立體感。後者則為其金屬結構裹上3D的針織圖案，以帶出墨西哥本土植物如仙人掌、龍舌蘭、玉米、可可和辣椒的色澤。其形式的簡單和圖案的鮮艷也不禁讓人聯想到西班牙著名藝術家胡安·米羅（Joan Miró）的畫作。
托納索爾（Tornasol）工作室的「綻放」（Kauani）無線燈籠
與「雲朵」系列相映成趣的還有「發光的影子」（Illuminated Shadow）特展，該特展由設計節「客座國」塞維亞呈現。為了展現該國最傳統與超前衛的設計，特展策展人馬卡雷納·納瓦羅- 類沃特（Macarena Navarro-Reverter）精選了100多件反映過去與融合現代的作品，希望訪客能發現「與時俱進，為求能產生充滿活力的合作和意想不到的新概念。」特展中的代表人物是由特里尼·薩拉曼卡（Trini Salamanca）和巴勃羅·帕拉加（PabloPárraga）創辦的「靈魂」（Las ánimas）設計組合。他們帶來的「超越黃金彩虹」（Beyond GoldenRainbow）餐桌擁有古代建築的霸氣，由樹脂、聚苯乙烯、玻璃纖維和混凝土製成，表面有不均勻的質感。經過光滑的黃色飾面，它呈現出充滿活力的視覺性。此外，他們還為展覽特別設計了「三重奏」（Trío）和「隧道」（Túnel）這兩款同樣充滿「儀式性角色」的作品。前者是手工雕刻的木椅，參考了祖先文化的儀式，給予其未來主義的風格；後者是一塊簇絨地毯，描繪了一個「古今交錯」的世界地圖，色彩與體積的變化讓人眼前一亮。這對雙人組合展出的七件設計都透露出他們對幾何和象徵主義的迷戀。他們還聲稱，因為在設計過程中「與材料和工具進行了非常深層次的互動」，因此成功突破了人們對傳統和前衛設計的固有印象。
米格爾·萊羅（Miguel Leiro）的「飯廳」（Triclinium）系列中的「沙發床」
西班牙設計在主流市場中常常被視為熱愛大自然和戶外生活的代表，但有趣的是，當他們涉足未來並提出創新概念時，卻顯得非常自然不做作。這可能是因為他們的設計基於文化傳統而來，因此即使是大膽的創新也有其可追溯的根源，而不僅是存在於虛構的渲染世界中的空洞概念。西班牙設計師們可以自由地突破傳統的界限，而又不失其靈魂和本質。這種獨特的設計哲學讓他們在全球設計界中獨樹一幟。（編輯：彌生）