文 Article / 甄健恆 Yen Kien Hang
圖 Pictures / 查茨沃斯莊園 Chatsworth House
對於策展人亞歷克斯·霍比（Alex Hodby）而言，查茨沃斯莊園（Chatsworth House）不僅僅是一個傳統的英國莊園，因為觀眾的視線和步伐都會啟動一種「映射」的現象。古老的鏡子、光滑的木料、弧形的銀器以及噴泉池中的倒影仿佛有靈魂附身，帶著過去500年不斷轉換的藝術和設計「藏」景。因此，「鏡子鏡子：映射設計的查茨沃斯」展覽的概念看似只是將設計品置放在古建築中，十分簡單，但對於這座歷史悠久、歐洲最偉大的藝術藏品之一的場域而言，展覽所反映出的實際上是一場對「新藝術和設計收藏」的追求，以及收藏家的世代傳承。
塞繆爾·羅斯（Samuel Ross）的作品
當然，除了新展品的選擇外，策展人還不得不考慮展示空間的「合適性」。亞歷克斯稱，這很大程度上是由於這些當代作品與查茨沃斯之間的歷史相關性，以及它們與建築內與空間氛圍、家具、陶瓷等原有物之間建立的意想不到的聯繫。展覽的另一位策展人，作家和歷史學家格倫·亞當森（GlennAdamson）也提道：「基於建築內早就存的自然材質，如玻璃、石頭、木料等，我們選擇的當代作品也需要具有相同的質感，以創新和富有趣味的製造方式，形成差異並顯現出令人印象深刻的相關性。」
將當代設計品與歷史悠久的文物並列並不是首次嘗試。早在2010年，米蘭的四家居家博物館就憑藉「昨日故居，今日設計」之展讓現代家居設計作品能與昔日家園展開對話。在疫情期間，奧地利古堡斯托里列支敦斯登（Schloss Hollenegg）還舉辦了「瓦爾登湖」（Walden）計劃，展示了家居如何能對人與自然的失調關係進行反思。當然，還有倫敦的「珍奇」博物館—索恩博物館（Sir JohnSoane's Museum），該機構過去經常邀請當代藝術家和設計師即興展現他們的作品，為原本已足夠折衷的展示品帶來「尋寶」般的觀展體驗。
納伊拉·埃爾·澤因(Najla El Zein)的作品
同樣，查茨沃斯莊園建築內的不同空間也讓設計品做出了不同的「映射」。例如，「燈具派」的伊尼·阿奇邦（Ini Archibong）和麥可·阿納斯塔西亞德斯（Michael Anastassiades）分別在較為陰暗的前廳和圖書館進行了陳設。他們的「黑暗春天I」（Dark Vernus I）和「室內竹林」裝置都從自然中吸取靈感，為空間帶來了與以往不同的照明方式，從而呈現出新的視角和生機。
除此之外，還有其他的木製品出現在不同空間中。例如，會客廳擺放著馬克斯·蘭姆（MaxLamb）設計的幾何形態木椅，綠牆室內則有FormaFantasma 設計的木炭濾水器。然而，最引人注目的設計作品卻來自於愛爾蘭設計師約瑟夫·沃爾什（Joseph Walsh）的「謎團 VIII」（Enignum）床架。這床架放置在西、南素描館內，猶如一棵攀牆植物向上延伸。它是用蒸汽彎木製成的，然後通過手工雕刻成型。設計師透露：「這個工藝是古老的，曾經被用於製作弓。但我將其轉型，以創造出現代形狀。這床架因此擁有了定製感，並具有展示其他作品的功能性。」在這個位置上，它與周圍的牆壁和天花板上的17世紀畫作形成了新的對話。
溫德爾·卡斯爾（Wendell Castle）的作品
觀眾 還可以看到荷蘭設 計師喬治·拉 曼（JorisLaarman）利用油畫館的黑白方格大理石地板設計的兩張「中空」木質長凳。他的設計採用了精湛的高科技來實現，並與地板形成了一種相互呼應的感覺。這些名為「創客」（Maker）系列的長凳是與工匠、科學家和工程師合作的成果。設計師表示：「唯有通過數字和物理世界的交匯與融合，我才能開發出新技術以探索設計的可能性。因為數字製造技術對設計界的製造流程產生了根本性的影響。它不僅僅是一種原型製作工具，它還可以製造出獨特的作品。」利用數百塊互鎖的六角形橡木和胡桃木製成，長凳的複雜雕塑形式最終得以如拼圖般地連接為一體。
在查茨沃斯莊園內展出的眾多設計作品中，大多數設計師都是20世紀70年代或80年代出生。因此，作為90後的唯一代表，塞繆爾·羅斯（SamuelRoss）的作品面臨著巨大的挑戰：能否在雕塑館中脫穎而出？他的大理石作品，包括躺椅、茶几、矮凳和長凳等，都在視覺上與背景和諧，但亮橘色的支撐結構卻成為最大的「反差」元素，強調歷史上的荒謬之處，反映了僑民被同質化和視為一種典範的歷史。展覽策劃也不忘戶外空間，莊園四周的庭院內有來自喬治、奈拉·埃爾吉恩（Najla El Zein）以及已故雕塑大師、美國工作室家具運動之父溫德爾·卡斯爾（Wendell Castle）的長凳作品。這些長凳的形式反映了不同的風格和理念，例如喬治採用石材製作的「Symbio」長凳，在其表面刻畫出一系列圓點和線條，創造出微型草坪。隨著苔蘚在這些「夾縫」中紮根，長凳的紋理和顏色也將不斷演變，成為一件「活」的設計品。
克里斯·尚克（Chris Schanck）的作品
奈拉的作品也使用了石料，命名為「誘惑，第 6對」，這件作品對人類的互動和聯繫進行了反思。構成作品的兩塊伊朗鈣華石（travertine）正在依偎著彼此，她希望通過這件作品讓人們看到感情路上膽怯而又親切的時刻，置放在玫瑰園中更是完美。相反，溫德爾·卡斯爾的三件鑄銅座椅，則聚集在「倒影池」邊緣，如手指般敞開，歡迎大家坐在上面小憩。他的想像力讓這些座椅呼應了環形池塘周圍紫杉樹形狀，讓設計與自然產生跨越時間的聯繫，從而讓觀者理解設計的靈感來源。
這些作品通過與莊園自然、建築和歷史元素的對話，將莊園歷史鮮活地呈現在觀眾面前，展現出設計的魅力和創造力。這或許就是「鏡子鏡子」展覽之妙：讓設計成為一面鏡子，映照出查茨沃斯的許多故事，並讓其歷史鮮活起來。（編輯：彌生）