法國天才設計師諾亞·杜喬福 - 勞倫斯（N oé Duchaufour- Lawrance）從自然中獲取靈感， 作品以「柔和、有機、流暢的自然線條與嚴謹的結 構相結合」，獲得令人矚目的成就。在設計中，諾 亞·杜喬福對材料似乎有著與生俱來的感知力，材 料的特性經過他的挖掘，再以簡單的形式呈現，就 成了獨特而又帶著天然親和力的作品。
諾亞1974年出生在法國南部小城芒德市。受到雕塑家父親的影響，他在法國國立高等應用藝術設計學院學習了金屬雕塑，其後又進修了家具設 計。2000年左右，諾亞開始了自己的設計師生涯。 2002年，他在倫敦設計了一家名為「Sketch」的餐 廳，這讓他在設計界聲名鵲起。2003年，他在巴黎成立了意為「新生」（Néonata）的個人工作室， 2007年就得到了Maison & Objet show 的「年度設計師」稱號，獲得了業界的高度認可，由此開始逐 年斬獲歐洲不同類型的設計大獎。
諾亞·杜喬福-勞倫斯（Noé DuchaufourLawrance）
諾亞的童年在遠離城市的海邊度過。在他的水波紋茶几系列作品的設計中，他讓真實的水波在碧綠的玻璃桌面緩緩流動。這件作品也呈現了他童年記憶中的大 海。2015年，他為美國品牌 Bernhardt Design設計了一系列菱形座椅，12 把造型簡單的椅子既可單獨使用，也可連接成組合，適用於不同大小的公共空間，其造型在現代建築空間裡非常吸引人。此系列被命名為「顏 色」，這些不同的顏色都來自於自然，比如河流岩 石、樹木等。
諾亞在相對嚴謹的建築語境中加入不規則的有機 造型，喚醒空間的親和力，這一理念不僅應用在產 品設計領域，也體現在他的室內設計中。2012年， 他為法國阿爾卑斯山旁的Chalet Béranger別墅 做建築和室內設計，與周邊的山景呼應結合，在建築在結構上讓寬敞起居室成為了整個空間的焦點， 連綿不斷的木紋在山舍中穿梭起伏，他把流暢而不 乏現代感的雕塑語言用於建築空間中。
BARRO NEGRO系列
從一杯一盞到室內建築設計，諾亞都崇尚天然的形制，但他並不是單純地模仿自然，而是從事物本身 的普遍性和神秘性中獲取靈感——諾亞是一個敏 銳的觀察者，他把自己和自然的相遇，提煉成實用 而有生命感的設計作品。在他看來，每件事物的背後都深藏著一股特別的力量，這份力量作為一根隱形紐帶，將人類與自然聯結在一起。
2017年夏天，他驅車穿越了葡萄牙佩德羅戈格蘭德山區一片遭受毀滅性火災的森林，觀察大火對森林 的破壞。在一片曾經的軟木（Portuguese Cork）森 林中，他發現了被燒焦的軟木橡樹皮（cork oak）， 他認為軟木是一種被低估的可持續材料：「軟木是 最有彈性的天然材料之一，軟木樹皮在火災中保護 了橡樹，火災發生時，軟木首先會燃燒並且從樹上剝 落下來，下一層軟木還會在樹上繼續生長。」他從軟木與橡樹本體的關係中，感受到了這種材料的力量， 於是他希望以此為原料，設計一系列作品。
「燒焦的軟木塞」系列家具
接下來，他在當地一家傳統軟木的製作公司，學習 了加工軟木的各種技巧，經過兩年的研發，他創造 出一系列以燒焦軟木作為材料的家具，命名為「燒 焦的軟木塞」。該系列作品包括貴妃躺椅、桌子與 不同大小的椅子。在這一系列作品中，軟木粗糙和精細並重的不規則顆粒圖案成為了天然的紋理， 在造型上，他以積木作為結構元素，結合傳統與現 代技術，為每件作品都設置了一個樹皮狀質地的底 座，桌子具有建築元素，椅子則展示了符合人體工 程學的輪廓，扶手的靈活線條，空間的組織，座椅的柔軟，結構的分支，都表達材料、自然與人之間 有機而敏感的聯繫。
諾亞為Bernhardt Design設計的一系列菱形座椅
2018年，他從法國巴黎搬到了葡萄牙里斯本，開設 了「Made in Situ」工作室。這對於諾亞而言是具 有變革性的，雖然他在巴黎的工作室發展蓬勃，是 各種大品牌的座上客，但諾亞卻「總覺得不對勁」。 在他看來，巴黎的生活讓他覺得自己與內心深處 的價值觀和自我越來越遙遠，他認為自然和環境、 材料、手工、人類技能之間的關係才是自己所追求 的。而在葡萄牙與手工藝傳統和本土材料的相遇， 讓他發現了探索內心深處的途徑。諾亞認為，葡萄牙的設計仍然執著於某種形式上「簡單」，即回歸 本源，既不斷變化和轉型，也植根於傳統，這種活 力是它的資產之一。他選擇葡萄牙，就意味著一種 新的設計方式——接近工匠，接近作坊。
諾亞設計的倫敦Sketch餐廳
陌生國度帶給他的能力和動力，就像一個愛情故 事的開始。諾亞在里斯本首次推出的作品BARRO NEGRO系列，是一個沉浸式的裝置，用聲音和電 影來放大一系列由黑色陶瓷製成的物體，這既是 他的個人項目，也是他與葡萄牙工匠長期合作的結 果。在他看來，工匠精神首先是謙遜，同樣，這也是 設計師應該具備的品質。長久以來，工藝一直被認 為是一種次要的藝術，他的作品卻並不擔心顯露出 手工痕跡，甚至抹去了概念和實現之間的界限。無 論是藝術創作還是設計，他都理解為「手工工作」， 雙手只有直接投入在模型當中，靈感才能得以實 現。（編輯：彌生）
文 Article / 陳穎 Chen Ying
圖 Pictures / 諾亞·杜喬福-勞倫斯 Noé Duchaufour-Lawrance