2021年年末，UCCA沙丘美術館以群展「後視景觀：一段關於所有權的旅程」呈現一次以風景的表征入題的發 問：「一片風景被誰擁有？是土地的所有者，還是不經意將景色盡收眼底的遊人？」展覽彙集九位來自全球不 同地區的藝術家包括：瓦希柯·查赫齊亞尼、劉雨佳、艾絲利·喬烏肖魯、覃小詩、沈莘、蘇郁心、蘇予昕、王衛、 鍾雲舒，通過繪畫、版畫、雕塑、影像、裝置和行為表演等形式，基於各自研究和實踐的場域進行特定創作。
風景，超越美學對象的存在
「作為媒介的風景，本身包含了我們認識世界時腦 海中產生的或遠或近的畫面，而這些畫面背後是否 暗藏著世界的真正秩序？」「無論前景是否如學者們所預言的那般險象環生，在一個被悄然預設好的視 覺與精神世界，我們的經驗、創造力和詩意到底有何 意義？」展覽「後視景觀」以風景的表征入題，不僅將 「風景」視為一種美學的欣賞對象，策展人還向觀者 拋出了許多藏在「風景」背後並非亟待回答的問題。
艾絲利·喬烏肖魯，《深溺排放》，2021，螢幕保護膜上蝕刻、拼接復原紙上植物性水彩，直徑150cm
沙丘美術館的展覽空間由一系列形似洞穴的細胞狀 空間彼此吸引聯結而構成，自然光作為光源的一部 分為室內展廳提供照明，多個室外展廳朝向開闊的 海灘。進入展出現場，就像是一次直奔主題的發散性 討論：駐足展廳之中可以聽見海浪的奏鳴，望見遠處 潮水拍打沙灘，藝術作品和自然環境形成一種有機 組合，除此以外，美術館與在地環境之間的互文關係 又隨時等待著被揭示、被更新——一次展覽本就是 一次將自然風景、建築形態和文化背景連接一處的 超越文化本身的文化假想。展覽並不只是在一個海 邊的美術館製造一次關於詩歌、遠方和旅行的浪漫 想像，而是選擇將展覽置入一個更為宏大，和更為痛 徹的敘述圖景之中。
一本由美國學者、藝術批評家和理論家W.J.T.米切 爾（W.J.T.Mitchell）編著於1994年的著作《風景 與權力》（Landscape and Power）的出版改變了 風景研究的方向，它把「風景」（Landscape）看成 是塑造文化力量的工具，是創建國家和社會認同感 的核心工具。米切爾在該文集中收錄了包括薩義德 （Edward William Said）在內的多位學者的文章， 以跨地域、跨學科的學術交流，探討包含藝術、人類 學、心理學、文學、歷史與現實等多層面的「風景」含 義。人類置身於風景之中所收穫的豐富體驗，反映出 風景背後的複雜性和多義性，作為一種物質性的交 換媒介，一種心理占領的視覺地點，以及伴隨人身份 和種族確認而形成的文化焦點，「風景不僅僅表示或 者象徵權力關係；它是文化權力的工具，也許甚至是 權力的手段，不受人的意願所支配。」
瓦希柯·查赫齊尼亞，《空的吧檯》（第二部分），2021，路燈、木材、金屬、太陽能電箱、線纜，尺寸可變
全球化，超越經驗局限性的想像
「如何審度全球視域中的風景？又如何思考我們所 在的世界以及生活於其中的我們？」回到展覽「後視 景觀」本身，九位藝術家從風景的不同角度切入，無 論是對全球變暖的擔憂，還是對家鄉廢棄景觀的拼 貼挪用等等，不同景色和圖像的背後是藝術家對包 括勞工、移民、居住、旅遊、領土、種族、生態等等在 內議題的討論，旅途和日常生活中所見的景象被納 入到更為宏大的關於自然、經濟、文化和政治的全球 制景秩序中去探討，「試圖在景色的交疊與對話中， 揭示世界的內在聯結與權力博弈」。策展人透過不 同主題和作品的呈現形式，將展覽集合成一本感官 論文，展覽本身對「風景」的討論和觀者所即時收穫 的感知如同打開進入其系統建構和運作的開關，從而共同向我們揭示出「風景」詞義背後糾纏駁雜的文化屬性。
展覽前言中引用彼德·斯洛特戴克（Peter Sloterdijk）的全球化論述，或許是他挑選來自全球 不同地區和文化背景的藝術家加入展覽的一個重要 原因：彼德·斯洛特戴克曾在《資本的內部》中指出， 地球曾是一個在人類的想像中不斷被重新探索發現 的自然球形天體，在經歷了近代的殖民主義發展及 歐洲國家的擴張之後，又在戰後隨著電子信息科技 演進及衛星在地球軌道的建立，迎來一個被媒體環 繞（甚至數字化的）全球化時代。
王衛，《海拔較高的山林》，2021，鋼架、木工板、水泥 、瓷磚、水性漆，650×810×58 cm
1985年出生於喬治亞提比里西的瓦希柯·查赫齊 亞尼，2013年畢業於德國柏林藝術大學，他的作品 源起於阿布哈茲（位於西亞高加索山附近，是一個 備受爭議而事實上獨立的政治實體）一棟廢棄的建 築，一群不被承認的個體就像這片不被看見的土地， 但它並非沒有價值；1989年出生於台中的蘇郁心在名為《守/森/杜》的影像裝置中，質疑傳統敘事中的 人類中心敘事邏輯；而1981年出生於四川的劉雨佳 則用影像遠征，在風景疊置中探尋自然地貌與城市 景觀的巨大變遷，以及逐漸消逝其中的文化傳統； 1982年出生於伊斯坦堡的艾絲利·喬烏肖魯的作 品被策展人放置在沙丘美術館的一個圓形的細胞孔 洞之下，自然光恰好落在艾絲利·喬烏肖魯的作品之 上，像是一片打通自然和思維的「邊界」的靈光。
蘇予昕，《或旦或暝（蘇澳—花蓮公路）》，2021，沙、珊瑚沫、氧化鐵、白糖、水晶沫、硫磺、泥土、赤鐵礦、電氣石粉與其他手工顏料於木板上，130×225×5.4 cm
「若旅程可以成為思維轉化的過程，我們是否能在 一趟被經驗預設的旅途中放慢腳步、詩意潛行？」伴 隨海浪的奏鳴、遠處潮水拍打沙灘的畫面，和那一片 突然降落的靈光讓人不得不再次回想起策展人方言 的發問，他所提出的那些並非亟待回答的問題，突然 之間和這座遠離城市的海邊美術館發起了一次粒子 對撞，在這顆被海洋所包裹的星球內，我們可以通 過航行去往任何地方，我們也可以通過海洋，這片被 共享的，且無法被文化所全部侵蝕的風景，前往超越 經驗局限性的全球性想像。（編輯：彌生）