原創 張霓 藝術與設計
地毯有何用？這個問題或許聽起來無厘頭，卻是羅馬國立現代藝術美術館的最新展覽「互織」（Intertwingled）的重要主題。策展人馬蒂·吉謝（Martí Guixé）和英加·克諾爾克（Inga Knölke）真正想問的是：人們熟悉的「地毯」，在生活中究竟扮演著什麼樣的角色？
展覽現場
「最初，地毯用於保護人們不直接和地面接觸。因此在過去經常能看到整個社區和家庭聚集在地毯上。地毯就成為了家的象徵，是日常生活中的常見物，為人們帶來舒適和家庭感。隨著時間的推移，地毯如今已成為一種裝飾元素和文化信息的載體。」策展人解釋道。因此，由美國社會學家、哲學家泰德·納爾遜（Ted Nelson）1964 年創造的「互織」一詞，被運用於本次展覽的語境中。
結合了「互聯」（interconnected）和「交織」（intertwined）的術語「互織」，是為了描述超文本（hypertext）而誕生的，超文本等同於網絡領域中最基礎的語言「超文本標記語言」，即HTML。有了「超文本」，人們就能用單詞和文字在聯網的計算機上相互連接。在網絡上，「超文本」類似於地毯中的線和結。而網絡，就像編織成的地毯或掛毯，被視為我們社會和文化的原型。依循這一線索，策展人潛入過去的藝術、傳統的手工藝和現代設計作品中，尋找「互織」在不同時代的例子，希望提供一次跨越多個維度的旅程。
展覽現場
當80多件地毯、繪畫、攝影和手工藝品「互織」在一起時，展覽現場仿佛變為一件內涵豐富的裝置。視覺上，整個空間就像一個可席地而坐的戶外廣場或沙龍。其中有馬蒂設計的長凳「網席」（NetSEAT），還有看似小椅子，卻有著毛茸茸動物皮毛觸感的「Ron Ron」，它出自義大利藝術家馬里昂·巴魯克（Marion Baruch）之手。類似的作品還有韓國藝術家金守子（Kimsooja）帶來的「Bottari」，它有著《哆啦A夢》漫畫里時光包袱的造型，妙趣橫生。
除了這些「非家具」的家具，許多鋪在展廳地上的作品，也並不都是「地毯」。比如克勞斯·哈帕涅米（Klaus Haapaniemi）的方形「鳥床旗」（Birdthrow）和「貓披肩」（Cat Shawl）就是時尚飾品，作品中的鳥、花、馬和鹿等動物神話圖案則可追溯到16世紀和17世紀生產於伊朗的克爾曼（Kerman）地毯。無獨有偶，馬蒂設計的「鬼魅」（Ghost）地毯也取材於此經典元素。
展覽現場
遊走在展廳中，很難不被一件長條式、明亮顏色布匹組成的作品吸引。這是由馬里奧·德·路易吉（Mario De Luigi）創作於1963年的掛毯，被建築師埃米利奧·拉帕杜拉（Emilio La Padula）和法比奧·波焦蒂尼（Fabio Poggiotini）選中，置入著名的義大利遊輪威尼斯號（Veneziana）頭等艙的大型沙龍式宴會廳和休息室中。地上鋪著的一幅名為「四季」（Four Seasons）的織物畫作，以其歡愉的色彩，符合室內空間的溫暖色調令人眼前一亮，具有曾一度非常流行的嬉皮和宇宙風格。
這種歡樂主義風格，也在Nanimarquina品牌的「卡拉」（Kala）和「麥地那 2」（Medina 2）兩張地毯中獲得延續，兩者在設計概念上都有著對未來的某種期望：「卡拉」意指「明日」和「藝術」，設計靈感來源於印度慈善學校「關懷與公平」（Care& Fair）的學生作品。「通過孩子們的眼睛，我們看見的是未來。」品牌創始人納尼·馬奎納（Nani Marquina）說道。「麥地那 2」取材於遠古地毯的精髓，重新使用了傳統的「基里姆」（Kilim，一種梭織編織法）技術，讓現代感融入傳統基因。
金守子(Kimsooja)帶來的「 Bottari 」椅子
這一創立於1987年的地毯品牌，其創新精神也與「互織」相呼應，在藝術和設計史中留下許多痕跡。比如雕塑家愛德華多·奇利達（Eduardo Chillida）的手稿，就成為一系列地毯設計的起源。黑白抽象感十足的「拼貼」（Collage）地毯就反映了藝術家一件雕塑作品的孕育過程。該品牌的「白底黑字」（Black On White）系列地毯：華金·魯伊斯·米勒（Joaquim Ruiz Millet）的「黑白手稿」（Black on White Manuscript）、哈維爾·馬里斯卡爾（Javier Mariscal）的「埃斯坦布爾」（Estambul）和夏諾·阿門特（Xano Armenter）的「凌波」（Limbo）——這三張地毯與義大利女畫家比斯·拉扎里（Bice Lazzari）的線性作品有著相似的意境。
展覽中的現代黑白組合之作有來自建築師法布里齊奧·費利奇（Fabrizio Felici）和工匠阿爾貝托·奧爾莫（Alberto Olmo）共同完成的「二維碼」（QRQuanta Res）地毯。不過，這種將傳統地毯「像素化」或「解構」的模式早在捷克畫家吉里·科拉爾（Jirì Kolar）的畫作中率先出現過。當看到亞歷山德羅·佩德雷蒂（Alessandro Pedretti）和伊塔洛·羅塔（Italo Rota）為地毯品牌 Nodus 打造的「巴巴」（Baba）設計時，那像素格組成的傳統紋樣雖並不讓人感到意外，但仍引發了觀者對其古今交錯的經典感的讚嘆。
哈維爾·馬 里斯卡爾(Javier Mariscal)的「埃斯坦布爾」 (Estambul)毯
此外值得一提的是，將自己的設計巧妙地「互織」於展覽中的馬蒂。他是西班牙現代食物設計領域的佼佼者，他的地毯設計也具有鮮明的個人特色。展覽上還可以看到他與地毯品牌 Nanimarquina合作多年的成果，如極具迷幻色彩的「鬼魅」（Ghost）、手繪幾何感的「描繪」（Traced）還有將傳統作品解構的「延續」（Extended）等。「有時，概念勝於細節。我認為這是新世紀的基本觀念：進入一個無序的時期，細節將很難被控制。因此，定義、控制和取得特定審美結果的想法已過時。」他說道。
另一位策展人英加表示認同。她總結道：「不同的美學語言和所處理的主題多樣性，是讓『互織』作品被彙集在一起的原因。他們所構成的網絡、陳述、觀點和路徑恰如作家韓炳哲所形容的，是一個個『窗口』——這表明了在超本文中，沒有完全陌生的東西，這也是其美妙之處。」
文 Article / 張霓 Zhang Ni
圖 Pictures / 國立現代藝術美術館