燈光裝置藝術由來已久，早在20世紀30 年代，包浩斯藝術先驅拉茲洛·莫霍利納吉（László Moholy-Nagy）的作品 《光——空間模組》便開始利用光來探 討空間、時間以及材料之間的互動關係。 隨著照明技術的不斷發展，我們對於光的 控制變得更為容易並且呈現出更多的可 能性。在滿足照明需求的同時，光不再依 附於建築、雕塑和繪畫，逐漸形成一門獨 特的藝術語言。它是一種科技與藝術，理 性與感性相互碰撞的結果，也是人類利用 和模仿自然能量所展現的美學創造。
在燈光藝術中，對於光和影的運用一直是創作 的主要方向，也是藝術融入空間以及詮釋文化 內涵的重要途徑。尤其是置入公共空間中的光 影藝術，它不僅是圍繞光影效果和材料轉譯而 展開的創作，同時也是在地文化和個人感悟的 綜合演繹。
> 摘月
面對國內近年來不斷出現的各類「燈光藝術 節」，本文將圍繞「光」和「影」進行深入探討， 利用「光」的自身特點結合場所展開完整的空 間敘述表現，強調作品中「光」作為特殊藝術 媒介的不可替代性。同時，作為「光」的另一面， 「影」的多樣化呈現也是本文討論的重點之 一。文中寫到的藝術家們結合自身的專業特點， 從不同的角度展開思考與呈現，在各自參與的藝術節中鋪設出一條絢爛的光影之路。
光與空間
本文參照了筆者參與的南京和深圳兩個光影 藝術節的展覽：南京的「光影萬象」為中國美術 學院策劃的雙年展，它以光影為主題，自2018 年開始在不同的城市和空間尋找新的可能。而 深圳國際光影藝術季則是每年舉辦一屆。這兩 個展覽的共同特點都是在城市的公共休閒區 域設置光影作品。這些空間不僅是人們白天休 閒活動的場所，同時在夜晚也聚集了大量的人 氣。按照不同的物理空間屬性，作品的安置空 間大致分為如下幾種：草坪、湖面、樹林和硬質 鋪裝環境。
城市景觀提供了多樣化的空間呈現可能，藝術 家們在前期調研的時候尋找著各自作品最為契 合的場域。利用周遭的環境與作品形成有效互 動是光藝術作品顯著特點之一，特定場域空間 的作品往往能夠激發觀眾的強烈共鳴。
> 森林派對
藝術家鄭靖擅長將作品融入自然環境，利用科 技手段讓觀眾參與其中，在遊戲中體驗藝術帶 來的樂趣。在他看來，光是飄忽不定難以捉摸 的，作品《浮光戲鶯》圍繞一棵樹而展開，用電 子化的手段對自然界中的鳥聲進行模擬。藝術 家在樹的周圍設置了三處可參與互動的鏡面 反射裝置，同時在樹上安置了若干處光敏發生 器。觀眾可以利用手中鏡面反射的光去尋找隱 藏在樹上的「鳥」，從而形成隨機的電子鳥叫鳴奏曲。這既是一個遊戲，也是人類文明對生態 自然破壞的反思。
法國藝術家伊萬·勒·伯贊克（Yvan Le Bozec）的 作品《摘月》充滿童話般寓意。作者充分利用了 水面環境，將作品置於湖水中央，梯子與月的倒 影投射在湖面。梯子頂端懸掛著發光的滿月形 狀的盤子，而盤子中間兔子形狀的影子則是用 手影的方式來呈現的。一虛一實，營造了神秘而 又美好的意象。
UFO媒體實驗室創作的《時空剝落》位於深 圳詩書禮樂廣場展區。作品結合建築構件和 LED螢幕的展示方式，呈現被時空分割、浸染 的建築體塊，在層層剝落後露出內部的空間， 寓意著城市隨著時代變遷而產生的不斷生長 的力量。
> 吻
筆者的作品《森林派對》在不破壞自然的前提 下，在原有景觀結構的基礎上引入燈光藝術，用 符號化的表情賦予大自然生命的特徵。猶如這 片樹林自身帶有了感情，通過地理景觀的手段令深圳蓮花山廣場的情緒軟化。
藝術家黃燕和潘晉的作品《光隧道》源於對 時空隧道的想像。兩位藝術家將導光纖維融入混凝土，在環狀造型的基礎上，對人的穿梭 動作進行片段性的勾勒，同時也從時間意義 上，構築從往昔到今時的一種幻想，無論身在 透光混凝土管道之中或其外部，都演繹著光與影的互動。
光與色
光與色是不可分割的，牛頓在1966年通過三棱 鏡將太陽白光分解出七色光，用實驗解開了自 然光的秘密。如今，人工光源和光學材料日漸豐 富，藝術家們藉助LED、投影設備、發光塗料等 新材料，來達到理想的色彩效果和視覺體驗。
> ENESS《天空城堡》
藝術家鄭聞卿和李建安的作品《光影行動》利 用了三稜鏡的分色原理，結合藝術造型和機構 聯動，在地面映射出斑斕的動態視效。裝置的 主體是一個極簡的承載造型，它將數十根三棱 鏡懸於空中，增加了光作為介質的流動性。當觀眾經過的時候觸發機動開關，旋轉裝置啟 動，光影在地面舞動交織，形成一個互動性與趣 味性兼備的炫彩空間。
筆者創作的作品《夢之屋》延續了「屋」作為 最小生存空間的思考，其所營造的家宅在白 天是映射周圍的堅硬的殼，而在夜晚，光的 折射和反射原理將空間進行無限延伸，則是 引向內心深處的那道光。就像加斯東·巴什拉 （Gaston Bachelard）在《空間的詩學》中所 說：「家宅，就像火和水，它照亮了回憶與無法 憶起之物的結合。」同時，它還兼具了搖搖椅 的互動功能，觀眾通過搖動它可得到不同的 燈光變化效果。
美國藝術家林耀民的《光之彩》是一件集合了互 動性、體驗性、活態性與社交性的多媒體藝術裝 置。作品由四個互動單元組成，每個單元為樹的 造型。設計者想要提供的是一個凝視與沉思的 空間，鼓勵參觀者去思考光是如何影響色彩和 情緒的。它與個體記憶、個體連接產生互動，並 邀請參觀者通過數字媒體來分享經驗和感受。
> 光之彩
光與形
正如羅丹曾經提到過光照在雕塑的表面形成的 光影變化體現了作品的時間性，光的可見與物 體的形態是相互成就的。光影裝置的特點是在 夜晚呈現出最好的效果，但是在公共空間中仍 需要考慮白天的視覺效果。一個好的造型載體 不僅能夠承載設計者的創作意圖，同樣也是光 影效果的必要前提之一。
朱智偉的作品《生生不息，萬物生長》從微觀的 角度切入，用有機體的形態植入光源，這種自 然的生命力和光的擴散有著天然的契合。重疊 起伏的曲線和穩重簡約的柱狀結構代表著活力 及穩定。玻璃的折射和內部映射的光芒向周圍 散發光暈，給人以一種崇高的精神體驗。
通過幾何造型與自然界水浪機理的結合，呂紹 藩創作了作品《吻》。豐富的色彩從裝置內部投 射出來，照耀到空間中，在穩定的造型中蘊含著 自然界無限的涌動和力量。
> 《螺旋》（攝影 朱銳）
澳大利亞的互動設計團隊ENESS創作的互動聲 光裝置《天空城堡》用極簡的拱門形態圍合成 一個光之城堡，觀眾遊走其中，通過觸發感應 裝置啟動聲光交互系統，通過視聽感官在公共空間呈現一出極具幻彩的交響樂演出，寓意著 人與人的相互連接。
光與影
有光就有影，光與影的相互關係一直是藝術家 們在創作時無法忽略的。同時，藉助特殊材質 的輔助，猶如感光塗料以及鏡面反射等，影的 部分呈現出更加豐富的面貌，並逐漸開始成為 主角，光的多維特性得以體現。
法國藝術家讓·弗朗多瓦·加弗創作了一件關於日 晷的作品《24個正午》。它詮釋了世界範圍不同 城市的「中午」。藝術家以南京為基準，在同一 緯度範圍選擇了24個城市為樣本設計了不同的 圖形。這些圖形摘錄自中世紀具有紀念意義的建築。當日照下的圖形成為一條線時，此時正是 所指城市的正午時間。當一件作品的影子覆蓋到另一件時，代表文化的交融與碰撞。在夜晚， 每一件作品上都會有一束光射向它所指的城市方向。在光線的交錯中，我們的思想不應受到 地域和國界的局限。
> 夢之屋
保加利亞藝術家阿薩杜爾·馬克洛夫通過材質 轉換，將剪紙鏤空的抽象動物雕塑立於草坪之 中，它們沒有顯著特徵，面目不清、混混沌沌的 形象，含蓄地傳達了護生愛物的理念，讚美人與 自然最和諧的狀態。其鏤空的造型將影子投射 於周圍，將作品的空間延伸到環境之中。
新媒體藝術團隊分號C的《螺旋》通過鏡面材 質組合出一個代表DNA雙螺旋的矩陣結構，並 通過投影的方式在公共空間中生成算法數據 和生物結構，並通過觀眾的肢體參與構建社會 連結屬性。
光與運動
莫霍利·納吉曾在其文章《運動中的視覺》 （Vision in Motion）中提到早期的燈光藝術家 就已經開始嘗試將動態的視覺語言融入到燈光 藝術中，使觀眾進入更加豐富的感知維度，包 括聽覺和觸覺。機械構造的輔助運行讓光呈現 出更加豐富的空間韻律，也是當下光影藝術的 重要表現形式之一。
> MID STUDIO《Suspended》
藝術家阮悅來在湖邊設置了一組打水漂的互 動燈光裝置《光的水漂》，打水漂是一個古老的遊戲，我們用一小片石頭就可以在水中激起 連續的波紋。在這件作品中，藝術家通過科技 互動的方式，對這個遊戲進行了新的演繹。觀 眾可以用任何發光的工具在互動設備前輕輕 一揮，就可以將自己的「光」擲入水中，而水中 發光的水波紋便會模擬真實的運動效果擴散開來，最後轉化成一座飛濺動勢的發光雕塑。
來自西班牙的藝術團隊MID STUDIO用聲光演 出的方式呈現其作品《Suspended》，他們利用 數百隻內藏LED模塊的氦氣球來打造一個聲光 電的交互空間，隨著音樂節奏的起伏，氦氣球 矩陣會在空中營造出不同的造型和色彩變幻。 觀眾置於作品之下，猶如進入到一個浮動在空 中的聲光世界。
動態裝置《秦淮煙雲》是藝術家陳惠松表達自 身時空觀與秦淮河畔交集的一件作品，通過32 個序列旋轉的光盒營造出循環往復的流動光之 環，圍合而成的空間沒有起點和邊界，象徵著 時空的交疊以及現代和往昔兩個世界的交融， 是懸浮在空中的光影攢動。
雕塑家鄧樂一直嘗試將作品融入環境，並通過 緩慢的運動使作品與環境進行交互。環境通過 鏡面材質的折射在時間中流淌，使靜止變為流 動，主體成為客體，一切都在運動變幻之中。 此次帶來的作品《無道無為》正是這樣的時空 寫照。
> 24個正午
在我們掌握如何去操控光之後，其實很容易 走向極端。城市化帶來了大量的光污染，我們 幾乎已經遺忘了星空的存在。每一棟高樓都被 包裹在所謂的亮化工程中。光不應該只是照亮 我們周圍的物理空間，還應與我們的內心產生對話。好的光影作品所營造的環境不是過度渲染，而是恰到好處。就像國畫中講究的留白 一樣，我們在創造光環境的時候需要適度地留黑，科技藝術的功能之一便是引導公眾對於技 術本身開展反思。
當我們把技術融入藝術，用更加溫情的、視覺 化的方式去呈現，它會帶來直擊心靈的感官體驗。我們的生活除了便利之外還需要更加美好的事物存在。光影藝術節舉辦的目的是通過作 品與城市對話，讓公眾感受慢的狀態，感受到 呼吸的起伏以及自然的呼喚。（編輯：九月）
（作者系中國美術學院公共空間藝術系教師、藝術家徐戈，曾獲美國CODA雜誌年度公共藝術大獎、韓國仁川國 際設計節特別獎）
文 Article > 徐戈 Xu Ge ；
圖 Picture > 常德軍 Chang Dejun、朱銳 Zhu Rui