01
假如你和我一樣，每年會看大量的院線動畫片，那麼熟能生巧，不難找到它們創作上的重複套路。
一部服務於兒童觀眾的電影，它的主題通常是：成長、陪伴。
周小迪要成長，長江七號陪伴他；熊二要成長，熊大陪伴它；大雄要成長，哆啦A夢陪伴他……
這些故事的路數，我們太熟悉了。小孩一定是有缺點的，例如大雄的性格就很懦弱，他經歷了故事，鼓起了勇氣。
Ok，他成長了。
陪伴又是什麼？在大雄成長的故事裡，哆啦A夢用超能力幫助他，用耐心陪伴他，愛他，接納他，鼓勵他。
Ok，他陪伴了。
你甚至能把類似哆啦A夢的角色，理解為生活中父母角色的替代品。一個孩子，因為缺乏對世界的探索和認識，產生這樣那樣的問題，有著這樣那樣的困惑，某個陪伴者就出來了，陪著他經歷冒險，擴展知識，改變缺點，讓孩子獲得了成長。
院線新片《外太空的莫扎特》的主題，也是如此。
任小天熱愛天文，不愛鋼琴，他與父親產生了衝突，苦惱於無法堅持自己的理想。
這故事簡單到無需多想，小孩子懷揣理想而不可得，初次碰到了理想與現實的碰撞。
於是乎，陪伴者外星人莫扎特就來了，他陪著任小天感悟到了音樂的美，然後又鼓勵他找到自己的路，去成為那位偉大的天文家。
仔細研究一下莫扎特，你會發現它的作用有限，只是簡單地陪伴和鼓勵。即便是超能力的作用，除了提供特效奇觀的畫面，更多的是加快了任小天的認知成長，僅此而已。
這讓我感到意外， 因為導演陳思誠居然拍了部低齡的兒童片，它甚至有些復古，完全遵循成長和陪伴的主題。
談論《外太空的莫扎特》，最難的是找到類型的坐標系。假如我們把它當作服務於全年齡段的暑期檔喜劇，成人觀眾當然會感到不友好。
類似於，莫扎特是不是太醜了，劇情是不是太低幼，篇幅是不是太冗餘，反派是不是太傻瓜……如此種種。
但是把類型坐標系放在兒童片上，這一切又合理起來——至少我們不用糾結於劇情上的低幼，這顯然是刻意為之。
簡單點說，《外太空的莫扎特》就是一部兒童片，它談不上多優秀，但在兒童片里還算合格。觀眾的批評聲不斷，更多來自類型期待上的錯位，就好像一位成年人觀眾，以為自己要看的是一部合家歡喜劇，結果看到了熊出沒和喜洋洋。
可一部類型定位清楚的電影，為何會與觀眾的 目標產生錯位？
說到底，在電影宣傳上「既要也要還要全都要」的策略，確實吸引到了更廣泛的觀眾，但也引來了當下大量類型錯位的批評，這也算是種因得果吧。
02
整部電影能夠值得一說的，是另一層的成長。在這部兒童視角的電影里，談論了代際關係，黃渤扮演的父親任大望，也是成長者，他也需要愛和陪伴。
在不太惹人注意的細節里，黃渤儘量地提供了人物的合理性。例如在前妻面前的吹噓和好面子，在成年人社會中的疲倦感，與孩子的關係，從控制到理解到愛的轉變。
這些瑣碎又有限的篇幅里，建立起一位「失敗的父親」的完整形象。任大望的困局，是自己的期待（寄希望於兒子小天的音樂成功），與失敗現實（自己搖滾夢破碎，事業慘澹）的衝突。
你看，這與兒童片的主題，還是沒甚兩樣。
直到任大望在與父親的爭執中，忽然意識到兩代父子的重複，自己從「受害者」變成了「加害者」。那個錯愕的表情，是成年人才會懂的，大致是原來我成為了自己最討厭的那個人。
成年人任大望的成長，當然不需要幻想什麼外星人，他會從生活中得到教育。在電影里角色的轉變，是從衝突的控制欲父親，轉變成了陪伴者——替代了莫扎特的身份。
這裡也是一層成長，范偉和黃渤這組父子關係的篇幅並不大，但也拍得完整。儘管這條線要交代的觀念，有些陳舊，但它從代際關係的角度，交代了孩子固然需要成長，但其實成年人也需要。
在極有限的篇幅里，黃渤提供了豐富的細節，睡沙發喝大酒紅著眼，在工作中狡黠和卑微的語氣，與父親爭執時的情緒化……在瑣瑣碎碎的細節里，我看到了成年人的成長，這是超越兒童類型片功能性角色的驚喜。
假如說這是一部定位兒童的片子，黃渤則在有限的篇幅里，讓成年人尤其是家長觀眾，產生了片刻的共情。