聊·《靜靜的頓河》|8小時,讓上海觀眾坐住了

2023-11-06     有染

原標題:聊·《靜靜的頓河》|8小時,讓上海觀眾坐住了

2013年,諾貝爾文學獎改編、由俄羅斯聖彼得堡國立戲劇學院教授格里高利·科茲洛夫執導的戲劇史詩《靜靜的頓河》誕生於馬斯特卡雅劇院。時隔十年之久,這部8小時的史詩巨作仍然在舞台展現其磅礴的生命力,尤其是對年輕人致命的誘惑力。

在音樂劇、舞台歌舞劇、小品劇、沉浸式戲劇等直擊感官和極具瞬時刺激性即所謂年輕人偏愛的戲劇類型覆蓋的當下話劇舞台,作為經典改編,頗帶有嚴肅文學色彩的《靜靜的頓河》為何能突出重圍,吸引一大批上海年輕觀眾蜂擁至劇場,並在文廣座椅上歷經8小時頸椎、腰椎高負荷運作後,還能直呼:酣暢淋漓呢?

歷史厚重感與小人物群像

歷史厚重感,是嚴肅作品內涵之豐蘊的結晶,同時也造成了觀眾觀劇無形的門檻。《靜靜的頓河》能夠將歷史的厚重感與生命力的飽滿展現很好地融合,是消除觀劇顧慮的第一步。

首先這部劇展現的是二十世紀上半葉沙皇統治下的俄國歷經第一次世界大戰、二月革命、十月革命以及蘇俄內戰的宏大敘事主題,戰爭、政治、文明、歷史、習俗、命運,無論從哪一點,都是大敘事,嚴肅和哲思難免成為主色調。

但《頓河》描繪的不是宏大背景,而是背景下哥薩克民族活生生的生活群像,小人物的真實生活、鮮活的愛情糾葛、洪流裹挾下的政治搖擺、與悲愴命運的不屈抗爭。

真實,永遠是觀眾最願意在舞台上看到的。

「珍珠項鍊」敘述法

敘事的節奏感,是8小時仍能持續吸引觀眾的核心魅力。史詩劇作如《白鹿原》或如電視劇《人世間》,能夠將長歷史背景下錯綜複雜的情節、主題、角色有條不紊地敘述,同時還能持續吸引觀眾、產生共振,是該類劇作落地的痛點和難點。

在《頓河》中,敘述手法可比喻為「串珍珠項鍊」法。從第一幕韃靼村狂野、熱情、奔放的農村生活,農忙時勤懇做農活,閒暇時肆意在鄉村酒館跳舞和唱歌,展現了哥薩克人作為東歐草原游牧民族在血液里奔涌著的自由和豪放,是全劇最閃耀的「第一顆珍珠」。

接下來是梅列霍夫、科爾舒諾夫、莫霍夫三個家族並行開展的生活現狀,從三個家庭和互相的關係中擷取最有代表性的部分加以展示,便串起了家族、民族、血緣、國家和政治等元素,既典型又全面。

「第二顆珍珠」是主人公格里高利和有婦之夫阿克西妮婭的感情糾葛,是全劇最撲朔迷離的感情線,初識頓河岸邊的悸動似是愛情的酸澀,向日葵地里的交媾也可作愛情最美好純粹的彼岸來解,但格里高利與阿克西妮婭私奔生子又拋棄,再重回原配的身邊生了雙胞子,而後又回到阿克西妮婭身邊,便很難說情慾和愛情,到底哪個是支配格里高利的真實動機。但就這顆「珍珠」貫穿在8小時的情節中,便能牢牢抓住觀眾的眼球,燃燒觀眾的CPU。

「第三顆珍珠」是格里高利的政治抉擇,從參軍伊始雖然骨子裡反對傳統舊觀念,但還是擁護了沙皇的白軍,後來投向布爾什維克紅軍。再到目睹紅軍不經審判槍殺白軍時,又離開了紅軍重新回到白軍。這種政治信仰的來回搖擺、在不同陣營中的歸屬與背叛、最後被紅軍和白軍一致驅逐的絕望,是能夠讓觀眾能夠在某些生活場景中切身共鳴到的痛苦。還有散落的純粹而美好的小情節,如天真爛漫的妹妹冬妮婭和極端陣營擁護者米哈伊爾的愛情,純粹的愛超越政治、國家甚至親情(可以說她的丈夫是殺害兩個哥哥的罪魁禍首)。但為其極端和殘忍,方能顯示愛之純粹。還有嫂子達莉婭的背叛,始終忠於自己的身體,忠於自己最真實的感受,忠於自己的內心,即使最後染梅毒而死,依然覺得頓河兩岸是如此可愛。

這些美麗的「珍珠」,動人的情節,由投影在草牆的銀光閃閃的頓河,串成了一串美麗的珍珠項鍊。而開頭格里高利奶奶被村民殺害只留下爺爺和爸爸潘捷列伊,到結尾家人死絕只剩下格里高利和兒子,也是首尾呼應著宿命的循環往復,輪迴的難以顛撲。全劇的敘事節奏明快不拖沓、張弛有度、有呼有應,圓環式的敘事處理,也使全劇嚴絲合縫,完整合一。

「不在觀眾心裡強行搞裝修」

人物表現的張力是全劇最令觀眾感佩的點。演員能量實在太強,這8小時有看電影的感受,你完全想像不到演員真人在台上表演了8小時,換做是電影這些片段感覺得拍個一年多,再剪切最佳幀才能有這樣的飽滿程度。

從開頭酒館狂歡,每一塊肌肉都在音樂律動中舞動,到格里高利的奶奶被村民殺害,械鬥的每一個衝突都擊打在演員赤裸的胸脯上,那肉與肉撞擊的沉悶感,沒有任何音響設備的擴音直刺耳膜,帶來的真實感與衝擊力是任何藝術形式都無法復刻的。再到舞台下的頓河,真實的河邊浣洗的聲音,演員跳入河中洗澡的聲音,一切都在真實發生。觀眾體驗到的在場感非常強烈。

除了演員出色的表演能力外,斯坦尼式體驗派表演方法也是產生共鳴的重要原因。

在台詞中,很少有直接的評論、闡釋和對觀眾說話的姿態。演員不是在表演,而是在舞台上真實生活著。台詞不做總結、主題的揭示或暗示,一切留給觀眾自己。

無論是卡塔西斯的凈化還是布萊希特的哲思,都把權柄還給觀眾,「不在觀眾心裡強行搞裝修」,無論產生什麼化學反應,都是只屬於觀眾自己。這一點是當下很多劇場無法給到觀眾的寬容、擁抱和滿足。

服化道:傳統與現代妙和

最後是布景和服裝,能夠在還原風土人情、風俗傳統的基礎上,作出符合當下審美的設計創新,產生的效果很妙。

稻草編織的牆和門,圓木和麻繩捆綁的屏風,鋪滿稻草的床,以及土陶奶罐,塞著橡木塞的泛著天藍色亮光的酒瓶,與各種飽和度不一的棕色搭配,整體色彩和諧、古樸又溫暖。

同時幾乎所有道具都可移動,隨著劇情作各種機動的調整。配合燈光和轉場,同樣的布景道具便具備了多重展現力。

服裝也很戳當下觀眾審美,保留傳統俄羅斯幾何圖案或花草圖案的設計基礎上,不用鮮艷的色彩而多用低飽和度的色彩,既展現俄羅斯人的豪邁民族性格,又能體現典雅浪漫的審美趣味。

總的來說,《靜靜的頓河》是真實在舞台上生活的群像,這是劇作能吸引觀眾的重要原因。而當下年輕人對嚴肅作品主動靠近和接受,也與中國年輕人自覺的反思意識、對社會現象的深層思考能力、甚而是對社會和人類的擔當意識息息相關。

烏鎮戲劇節特邀劇目《倒行逆走新世紀》導演亞歷山大·戴夫連特在小鎮對話說:「我看到今天的中國戲劇觀眾有那麼多的年輕人,我感到很震驚。在歐洲,來看話劇的多是中老年觀眾,你們這個年紀的年輕人大多在迪廳。」

所以從側面說明,喜愛話劇的中國年輕觀眾,多是帶著問題意識、對社會和人類的關懷意識,或者對自我困境的積極抗爭意識來到劇場,而不是單純娛樂和排遣。

我想:這也是能解釋《靜靜的頓河》為何時隔十年,依然能夠滿座年輕人的重要原因。

-劇終-

阿尼塔

去劇場做夢

落筆於2023年11月5日

上海文化廣場觀看後

配圖為劇照

攝影 陳嘉軒

來自主辦方

有染·與美好發生關係

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