《梁祝的繼承者》是一部值得等待的作品,這些年一直扎在心裡的音樂劇,2024年5月4的深圳映畫又再次趕上了。
映畫與展演的區別在於,展演為演職人員現場表演、演唱、演奏,映畫為展演的錄製再進行集中放映。
而這兩種巡演方式也各有利弊,展演現場的觀看,聲效、視覺更為直接會讓人更為集中,但若座位偏後或側,易錯過一些細節;映畫而言,讓巡演場次增多可以滿足更多觀看需求,並且在導演視角的帶領下,看演員間的轉換與表演細節會更好理解劇幕,所以映畫也是特別推薦的一種觀看方式。
舞台上是日常碎片的集合,觸動我們每個過去的記憶,三個小時咀嚼、品味自己,明白現在的自己;舞台上是角色求舍的身影,描繪了未來的憧憬,三個小時思考、定義自己的未來,釐清現在的自己。
「繼承者」里的英台與原著一樣,是浪漫的化身,為了自我不斷挑戰與付出。
曾經以為,浪漫只是儀式感,但導演戲中浪漫是一種人生態度,是一種不計較是否有結果,只要覺得它值得,就會勇敢的把自己奉獻給它的態度。
在浪漫的世界裡,付出與回報從未有著初始的對等關係,而是在勇敢行動後滿滿感受過程的美好,收穫階段的意外之喜。
林奕華導演的作品,一直都「拒絕一鍵化」、「點到為止」、「請勿深陷代入」,始終留空間與辯證給觀眾,讓觀眾看到遠方、回歸自身、再回顧過去、最後明白現在。
「多人共飾一角」拒絕輕易認同或代入某個角色,唯有細細去品演員的轉換及歌詞中的質問,才能更多的認識自己、認識這個世界。
《梁祝繼承者》也是如此,拒絕「單擊一個按鈕」就讓觀眾迅速進入,拒絕觀眾只是進場感受一些聲效的炫目,拒絕觀眾只是被動接受訊息或結論,拒絕觀眾只在整部劇中深陷一種情緒或一個觸動,而是將簡單的梁祝故事拆解為藝術、愛情、自我、態度、思念、性別、規則的思考命題,開啟一場關於生命自我認知的思考。
全劇分上場-喜劇,下場-悲劇。
上場用各種日常的場景,分享不同命題的思考,是成長;
下場用一連串的大事件,把情緒疊到了更高潮,是升華。
馬文才成名曲,道出這個世代的現實,也道出追求自我將面臨的社會環境挑戰;
父親的自畫像,道出多數父母的期許,也道出追求自我將面臨的家庭情感挑戰;
終要面對現實,當說詞開始真實,當瘋癲成為普遍,當荒誕變成荒涼,現實終究會讓人的力量變得可笑,道出妥協之下的無奈;
拜訪老師,原來最後的遺憾可以由藝術來彌補,所有的錯過在藝術中可以再次重逢;
無常離世,老師成為了一張靜物畫,成為藝術品,讓自我實現的方式得到具像化;
最美化蝶,用操偶方式表達的化蝶配上燈光效果,唯美又真實.....
你有在美術館哭過嗎?
沒有,但是我已經在劇院哭的停不下.....
陰陽相隔,是思念讓梁在祝的畫前好似看到祝,好似對話又好似自言自答,深深的思念與不舍,溢出滿屏,換來全場不舍的淚水:
「這人間苦什麼 怕不能遇見你」
「有一種瞬間叫不朽」
「有一種常常叫無常」
「你會在美術館想起我嗎」
「我會在美術館想起你嗎」
「再來時 帶一朵花」
-劇終-
沈憶馨
或許沒有才能表達更多
但永遠懷著熱忱體會每份用心的故事
落筆於2024年5月4日深圳濱海藝術中心觀看後
配圖為劇照
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