劇照 馮躍紅
宋欣欣作品《悠悠視界》 由上海國際舞蹈中心劇場 出品及製作，
近日在上海國際舞蹈中心劇場 上演。
從排練到試演到正式演出，我們一致在關注該作品。
在排練廳
第一次真正和宋欣欣接觸，是在《悠悠視界》的排練廳，距離該作品的「探班」場演出，過去將近1個月。
這個時候的《悠悠視界》已經有了「大框架」，也具有了感動觀眾的基本要素。但宋欣欣依然不滿足；這種「不滿」，並不全是來自觀眾指出的不足，而是她和她的舞者們，覺得可以挖得更「深」，表達得更「好」。
那天下午 （3月20日）的排練，沒有太多的「動作編排」或者「身體訓練」，宋欣欣作為導演，更多是在和演員「聊天」，像是引導者，讓大家彼此再試圖挖掘，自己身上或者同伴身上更多的故事和情緒；也像是聆聽者，每次得到夥伴的分享，她都不急於反饋，更不會試圖給結論，最多是會說： 「如果，再試試這樣……會不會更好？」
「他們自己的故事，搬上舞台；比我做一個作品上舞台，會更好，更感動人。」宋欣欣這樣和我分享。到兩個月後，作品搬上舞台，大多數觀眾，也的確因故事而感動。
正如《悠悠視界》的靈感來源於，疫情期間少年吳悠的線上舞蹈課程回課視頻；大家感動的是11歲的他「用自己編的舞誠實地舞出了自己的生活」；這一切，是內容大於形式的，是情緒大於技巧的。
這樣的創作嘗試不是第一次了，宋欣欣的作品《我和媽媽》（2016年）就從自己母親的故事中，提煉了創作元素，由其導師王玫飾演「媽媽」。只不過與《悠悠視界》不同，包括宋欣欣本人和「媽媽」的飾演者在內的，都是專業背景的舞者。
排練廳 胡一帆
自去年7月開始公開招募以來，這個作品用了近兩個月的時間，從143位報名者中，完成了9位素人和4位專業舞者確定，年齡跨度從8歲到66歲，職業和學歷的跨度則更大。
把他們「集結」到一起，融合到一個作品裡是不容易的，宋欣欣說「如何讓大家在一起跳舞？他們的身體太不一樣了！」。
身體包括了個人經歷的塑造、技術的經驗和對舞蹈及身體的觀念，首先需要讓舞者們在這些方面，可以和編舞等主創平等對話；那麼，在和舞者們說「打開自己」之前，先需要「打開」的其實是宋欣欣自己，首先是在觀念上進行的「蛻變」。
在思考著
作為一個旁觀者，我並不是很在意《悠悠視界》的前綴「素人劇場」，畢竟這個標籤，會有不同的內涵解讀。
我更看重的是宋欣欣對「舞蹈」和「劇場」的認知，正如她在自己的文字中寫的：「作品（《悠悠視界》）中，每一位舞者都有自己的段落，用他們不可替代的身體狀態和舞蹈方式，來述說自己的生命體驗。」
這涉及到劇場平民化（democratization）的思考。
自上世紀50年代以來，不單單是劇場的大門越來越向普通人打開，而且舞台也習慣容納普通人的呈現；表演和創作的邊界模糊了起來；千禧年之後，網絡的大行其道，在直播等技術越來越成熟後，演員和表演，變得越來越普通和日常；而專業和業餘，這組矛盾的詞彙，顯然已經失去了對劇場呈現的解釋力。
若從觀念的角度來看，宋欣欣的嘗試，是在重新定義上述詞彙（包括劇場、舞台、表演、創作、演員、創作、專業、業餘……）。特別是在疫情之下，這樣的重新定義顯得尤為重要。
排練廳 胡一帆
當然，宋欣欣也是站在了前人的肩膀之上，除了導師王玫，和法國創作者 Jerome bel之外，她在聊天中還會會提到「皮娜·鮑什」 （Pina Bausch）。
這位德國編舞家，留個世人的除了對「舞蹈劇場」（ dance theatre）的探索外，還留下了對 「為什麼起舞」的關注。
這樣的思考，顯然不是技術層面的，而是觀念的，不只屬於「舞者」，而是每個人都可以有的；這樣的提問，在60年之後，也不過時。
《悠悠視界》的演員中有專業舞者，因此不少觀眾提問：「這樣，還能稱為『素人』劇場嗎？」
我們細看，在這個作品中，有兩位是舞蹈學校的在校生，他們是專業的未來，而還有兩位是在各自風格中，已經有影響力的舞者，他們是專業的標誌。即便如此，他們也會遇到「為什麼起舞」的困惑；此時，所謂專業的訓練，僅僅是身體受訓的標籤，而並非意味著對舞蹈的理解。
宋欣欣對於舞蹈到了當下，是這麼解讀：「舞蹈不再專屬於職業的舞蹈精英，它屬於每一個人。只要你願意，舞蹈就是平等的。」
是的，當舞者只是一種身份的時候，那麼，登上舞台，和非舞者一樣，都是「素人」；都在尋找對劇場和身體的「反思性」。
最終的呈現，也會讓觀眾反思，就像宋欣欣說： 「舞台上我呈現的只是一個影子」 ，影子的肉身和它的故事，就留給觀眾，順藤摸瓜去探索了。
探索「美」
「比作品更重要的，是我們六個人創造了彼此的一段生命，一次深度碰撞、跨越身份地位的彼此創造。」宋欣欣在《我和媽媽》之後，這樣總結。
因著對舞蹈的理解，宋欣欣把那樣的「創造」延續到了《悠悠視界》中，這是對「敘事美學」的探討。如果只是把「故事」說出來，那麼，「故事」依舊是別人的；要成為「宋欣欣」導演作品，關鍵的一步還在於 敘事。
宋欣欣在這次的創排過程中，具有引導者、聆聽者的功能，再加上戲劇構作李然的助力，讓《悠悠視界》在敘事上不至於變成每個舞者的自說自話。
如果說《我和媽媽》，是宋欣欣拿出了自己和媽媽的故事，然後在和兼具導師和舞者身份的王玫之間的「膠著」中創作來的；那麼，這次作為編舞的宋欣欣，和13位舞者共同完成了以此拉鋸。這麼多年下來，身份和角色變了，但是美學「探索」是有延續性的。
宋欣欣和我說：上一個作品是因為「有王玫老師在」，那麼，在我看來，這次的作品需要說一句「有宋欣欣在」。她在演出三天期間，仍然儘自己的努力，讓作品呈現得更完美。
不過，所謂「美」，並非是落入傳統劇場的古典「審美」範疇，也就是並非「天鵝湖」般的整齊劃一、動作規範；那麼作為觀眾來說，就需要重新建立起「審美」體驗，關注的焦點在於每個舞台表達者本身，而非舞蹈（動作或其他）本身。
從「探班」場演出時候，宋欣欣就和大家分享： 「 我經常碰到一個環衛工人坐在椅子上用一片葉子吹小調，他比電視上的演奏家更讓我感動，因為他追求的不是藝術的結果，而是藝術的行動。」
劇照 胡一帆 馮躍紅
對「美」的探討和對傳統「審美」的突破，是刻在她骨子裡的。敘事是一方面，舞台視覺和舞蹈呈現的「美學」探討，又是另外兩個方面。
不少觀眾，問到「凳子」的意向，其實具體的答案並非重要，是留給觀眾的想像。
但是，這麼小小的道具，看似隨意的顏色選擇，已經是宋欣欣視覺審美的體現；再說燈光和音樂的運用，好似輕雲飄在劇場。
至於舞蹈，宋欣欣用詩意的方式，做了腳註：「並不『完美』的身體內部也許自有大好河山。」
顯然，大幕開啟的時候，她本人更像是導遊，帶領觀眾領略「河山」； 是自然的、真實的，而非人造的、流俗的。
劇照 馮躍紅
-劇終-
大雨
廣告人、評論人、製作人
落筆於3-5月對宋欣欣專訪和排練廳觀察後
有染·與美好發生關係
舞 台|藝 文|悅 音|映 像
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