《羅慕路斯大帝》劇照 攝影：李旻
你在劇場見過活雞嗎？會打鳴會啄米的那種。
從《羅慕路斯大帝》的劇場出來，即便是閱戲無數的老戲迷，也會把「最佳群演」的稱號，頒發給現場的12隻真雞。
儘管聽不懂台詞，但在角色情緒激烈的關頭，真雞群演們竟很會亮出演技。「當東羅馬皇帝和羅慕路斯爭執的時候，舞台上的兩隻公雞應景地鬥了起來。」
除了在人物吵架的時候會仰頭嘶鳴、撲棱翅膀，有的雞甚至還在舞台上下起了蛋。這些無意之舉，都為戲劇本身增添了更多的荒誕意味。
一直以來，上大劇院看場聽說過的大戲，會是主流觀眾更普遍的選擇。而獨立劇場的戲劇多被劃入「小眾」行列，很難獲得大範圍的關注。
實際上，大劇院的戲劇固然經典，但獨立劇場也正帶來越來越多的驚喜，與顛覆認知的表達。
和孟京輝的蜂巢劇場、胡同里的蓬蒿劇場，以及專長於西方經典的鼓樓西劇場一樣，作為北京西部第一家民營劇場，在中間劇場正在發生的戲劇故事，已經成長為另一個獨特樣本—— 當觀眾走進這些帶著各自個性的獨立劇場，他們能看到戲劇，或許已經突破了某種時空局限，擁有了現代戲劇更具有思辨性的表達語境。
在獨立劇場，我們能看到什麼？
像《羅慕路斯大帝》一樣形式大膽的戲劇，在中間劇場還上演過很多。
中間劇場的常演劇目《白兔子，紅兔子》就是一個極具實驗性的戲劇形式： 一位演員一生只能演出一次。每一位演員在表演開始前48小時前會獲得一份簡單的指令，並且根據指令做出準備。但是和觀眾一樣，表演者們無法在演出前知曉任何與劇本相關的信息，演出結束後也不能劇透。
作為中間劇場的總經理，楊雲看過很多場《白兔子，紅兔子》的不同演繹，張若昀的那次讓她尤其深刻。
彼時，因一部《法醫秦明》而大火的張若昀，已經是有了千萬粉絲的知名演員了。面對這樣一部不能排練、不能預測，甚至不知道台詞的戲，挺多演員都心裡發怵。「但張若昀現場無論是台詞節奏還是舞台表演都控制得特別好。他並非機械地跟著劇本走，而是結合了自己的認知和看法，真正讀懂了這齣戲。」
演到中途感動到痛哭的編劇柏邦妮、演出了人文關懷的主持人柯藍、華人演員中第一個挑戰者阿雅、寶藏戲劇人王子川、極具個人特色的脫口秀演員楊笠和相聲演員閻鶴祥……同樣一齣戲，給觀眾帶來了千百種不同的解讀。
楊笠版《 白兔子，紅兔子》 攝影： 王崟
導演李建軍在2015年為烏鎮戲劇節創作的的話劇《飛向天空的人》，則在中間劇場實現了舞台與觀眾席的反轉。
這齣帶有「紀錄」成分的戲，由8個演員戴著面具扮演30多無名無姓、只有年齡和身份的差異個人物，在120分鐘的演出時間裡呈現了42段日常生活瞬間的畫面。
由於整齣戲都在一方木盒子裡進行，如果距離太遠，觀眾或會失去很多觀察細節。為此，中間劇場和導演商量，大膽地將觀眾席搬上舞台，讓100多位觀眾坐在舞台上，面對著空曠的400座觀眾席，更近也更超離現實地去觀賞整部戲。
「李建軍導演的戲有很多對當下生活狀態的觀察和思考，以及人性的捕捉。它更像一件當代藝術作品，時代需要這種記錄和創作，所以中間劇場願意支持這樣的創作。」楊雲說。
在這些先鋒性的戲劇之外，NTLive（英國國家劇院現場）在中間劇場、北京百老匯電影中心、百麗宮影城等機構的進駐，是讓更多京城文藝青年打開戲劇新認知的表現形式。
通過高清影像的播放，《哈姆雷特》《李爾王》《雷曼兄弟三部曲》《倫敦生活》等經典戲劇，讓中國觀眾能近距離地賞析高質量的戲劇作品。經過了這樣的市場教育，有不少劇場觀眾還曾專程飛到英國去看一場戲。
在獨立劇場，實現與當下的連接
在獨立劇場究竟應該做什麼樣的戲劇？是楊雲這樣在劇場已工作10年的從業者，一直在探索的命題。
在初期，中間劇場也曾邀請過知名度更高、票房更有保證的戲劇過來演出，雖然確實很受歡迎，但觀眾往往只衝著戲來，對於獨立劇場本身並沒有黏性。
中間劇場裡的戲劇海報
給觀眾一個來中間劇場看戲的理由，是保持內容獨立、形式靈活的同時，劇場同樣需要解決的問題。
《羅慕路斯大帝》里國家與民族之愛對現實的映照；《飛向天空的人》對於普通人的關注；即將開演的親子劇《看不見的朋友》都是中間劇場等做獨立戲劇的劇場交出的一份答案——希望大小觀眾走進劇場，看一出之前沒看過的戲；而在走出劇院後，會對當下的社會問題有反思，能夠引發獨立思考的一種價值取向，甚至能在孩子們心裡埋下一粒健康成長的種子。
《羅慕路斯大帝》劇照 攝影：塔蘇
中間劇場迄今為止三屆科技藝術節上的作品，正是對當下時代情緒的某種回應。
「越來越多的科技產品滲透到我們的生活以後，人跟人之間的關係發生了巨大的改變。」基於這個出發點，科技藝術節上湧現的作品，用藝術的形式去探討了科技與人的關係。
原創劇《狗還在叫》，關注了空巢老人只能通過攝像頭與兒女進行交流的殘酷現實；《靜態人像》則探討了網絡上人與人看似親密，實則漠然的現代關係；《銀河怒》與《一億億億位元組人生》在科幻的外殼下，拆解了人類與網絡、外星文明的碰撞。
《一億億億位元組人生》劇照 攝影：王崟
在VR戲劇《蛙人》中，觀眾如同置身於一個審判席中，在審理一個30年前的案子。「在演員接受審判進行回憶的部分，觀眾是通過VR來和他一起回憶的；摘下VR眼鏡後，又能看到現實中法官的表現。這部戲對新技術和傳統舞台藝術的結合，是具有非常重要的一個研究價值的。」
《蛙人》觀眾從VR眼鏡看到的影像
在劇場中看到傳統與先鋒，現實與想像，看到貼近現實、映照現實的藝術戲劇，在楊雲看來，這或許正是獨立劇場能夠帶給觀眾的獨特魅力。
作者 阿清
圖片 中間劇場提供
關 / 注 / 松 / 果 拯 / 救 / 無 / 聊
Contact us
商業合作/投稿發送郵件
一鍵三連，讓松果君看見你的資瓷