甄子丹除分享《怒火·重案》拍攝相關的故事，也分享了他對動作片的未來、動作片與時代的關係、動作與武俠、香港電影與內地電影的不同發展等更多方面的看法。
作者｜龐夢圓
正在熱映的《怒火·重案》受到好評，人們懷念陳木勝，同時欣賞他留給我們的具有典型陳木勝風格的，火爆的，香港時裝警匪動作片。
影片的兩位主角甄子丹和謝霆鋒也受到稱讚，敢打，能打。其中，甄子丹除了是主演，還是《怒火·重案》的動作導演，影片監製。他是電影的又一個核心。他的參與，讓《怒火·重案》在陳木勝風格之餘多了一絲甄子丹色彩。
甄子丹是著名的動作演員，除此之外，他還是多部影片的武術指導，曾參演好萊塢動作片，對動作片如何跟上時代有十多年的研究。他是一位理論與實踐、導與演相結合的動作電影人。
幾個月前的上海國際電影節上，甄子丹提到，「對節奏的掌控是拍動作片的關鍵」。這次接受《三聲》獨家專訪，他再次強調，不止是對動作片來說，甚至不止對電影來說，節奏在日常生活的多個場景都扮演著重要的角色，「講話、走路、表情，到聲音，各種各類都離不開節奏的掌控」。在《怒火·重案》里，他也有意通過動作設計、鏡頭設計，將影片節奏提得「更快、更猛」。
2021年6月14日，甄子丹在上海國際電影節分享（攝影：Hu Yuanjia）
作為動作導演，在拍攝時，他給陳木勝提出了一些具體的建議，比如，「不主張用慢鏡頭」，因為據他研究，慢鏡頭已經是「一種比較俗氣的手法」。最終經過試驗和協商，出現在《怒火·重案》的慢鏡頭，「最多只用了一次兩次」。
作為監製，他會關心故事邏輯、每場戲的表演、拍攝。這也讓他的作用不止體現在拳腳和動作上，而是整部影片。比如在拍攝之初，他就提出要體現「做警察的正義」，《怒火·重案》的人物關係也是觀眾回味和討論較多的另一個焦點。
《怒火·重案》是陳木勝的最後一部電影，由騰訊影業攜手銀都機構、英皇電影、貓眼影業等共同出品，有他的典型風格，也有新超越，關於拍攝時的更多細節我們已無法聽他親口講述，藉由他的搭檔、影片的另一個關鍵人物甄子丹，我們再次抵達現場。
而在對談中，甄子丹除分享拍攝相關的故事，也分享了他對動作片的未來、動作片與時代的關係、動作與武俠、香港電影與內地電影的不同發展等更多方面的看法。
以下是《三聲》對甄子丹採訪節選：
《三聲》：《怒火·重案》與陳導之前的「怒火」系列影片的延續性和突破性在哪裡？
甄子丹：延續性在於也是陳導去導，每個導演都有自己的個人風格，就算這個片不叫「怒火」，我相信也充滿著陳木勝的風格在裡面。加上這部片是個警匪片，也連貫著陳導一貫以來在描述人性的正與邪、黑與白時的鮮明風格。所以《怒火·重案》雖然故事不一樣，但是他的精神都是陳木勝一貫以來的警匪片的精神。
那麼突破在哪裡？我相信某個程度上因為我的加入，無形中也帶上我自己的風格，兩個人加起來就會產生很多新的元素、新的化學作用。我個人認為，我們兩個都是抱著想突破自我的心情來拍這部電影，所以才打造出這樣一部《怒火·重案》。
《三聲》：爆炸、飆車幾乎成為陳導動作電影的標配，這次的不一樣之處在哪？
甄子丹：上一個問題也說了。在拳腳、個人武打風格、整個節奏的掌控上應該都會有我一定的影響。拳腳部分肯定是我的掌控，其他部分比如說車、開槍等部分的節奏，我相信陳導也受到我的一定影響。
我還記得我告訴陳導，我一開始就不主張用一些慢鏡頭，我覺得用慢鏡頭已經成為一種比較俗氣的手法。所以我告訴他這一次儘量一個慢鏡頭不用，可能就最多用了一次兩次。
一開始他還是很懷疑，在拍攝的過程還重複問我，你這個鏡頭真的不用慢鏡頭？我說不用。真的不用？不用。幾個月拍下來，我們完成了在《怒火·重案》裡面打造出來的新風格。
《三聲》：你之前曾提過動作片需要注意節奏感，《怒火·重案》的節奏感如何體現？
甄子丹：電影無論是動作片也好，不動作片也好，都必須要有一種節奏。沒節奏的話，整個藝術的表達會很平淡。其實節奏也是我們平常生活的一部分，講話、走路、表情，到聲音，各種各類都離不開節奏的掌控，這個一直以來都是我非常強調的。這一次大家可以看出來，節奏已經再次提升，變得更快、更猛。
《三聲》：作為《怒火·重案》的動作導演，你在這部影片里想要呈現的整個動作面貌、風格、要求是什麼？有哪些具體的場景為例？
甄子丹：我的要求不是體現在一個場景、一場戲的設計，這對我來說是只是基礎，好像英文字母的ABC，這是最基礎的工具。我的目標設得很高，大家對於電影的口味雖然不一樣，但是我相信大眾對電影有一個共同認可的高度和指標，我的指標就是世界動作片的指標。哪一種動作片最賣座，最受觀眾歡迎，那個片肯定是讓大家比較認同的。所以我一貫以來的目標就是要挑戰世界最好的動作片。
《三聲》：影片最後一段兩人打鬥很精彩，有沒有一點武俠的意味？你理解中，武俠和現代動作片的關係又是什麼？
甄子丹：武俠是一種情懷，每個人內心都有自己的武俠定義。一部好電影，無論這個電影是什麼題材，肯定有一定的武俠情懷。所謂的武俠也是生活的一部分，我們生活好像一個江湖一樣，江湖就是生活，我們把生活的一部分拍出來。無論是最後那場武打，還是平常的文戲的交流，都充滿著所謂武俠的步伐在裡面。
《三聲》：什麼是新時代的武和俠，這個問題困擾過你嗎？動作和武俠的區別是？你怎麼表現「武」和「俠」和「動作」？
甄子丹：這個問題不能一兩句去解釋，不能用短短的幾個文章跟大家解讀學問，武術、武俠、武功，電影裡面的武俠，現實生活裡面做人的武俠，相互之間都有相連，但是也很不一樣。所以很難去告訴大家，很多電影裡面的區別在哪裡。所以我還是別把這個問題說得那麼深奧，我覺得大家看完一部電影，能帶多少東西回去，這是個人的自我體會。
《三聲》：作為《怒火·重案》監製，你對整部影片的基調要求是什麼？
甄子丹：每一個細節都要求得儘量完美，就算故事簡單，但是在我們現有的資源、資金、時間、人力範圍內，我都希望做到我的最好。這個片也不例外，對故事的邏輯性，演員表演，我都會給參與意見，儘量做到最極致。
《三聲》：《怒火·重案》里表現了很多種情感，親情、兄弟情、警與匪、匪與匪、同事情等，還帶出一絲警察的身份認同，怎麼理解？當初是如何考慮的？
甄子丹：最初我跟陳導再度合作，大家就確定肯定是拍部動作片，也肯定是一部時裝的警匪動作片，這個是一致的。一開始我就提出，必須把做警察的正義傳達出來，這個是一直沒有改變過的，到最後我們剪輯的過程，交流的過程，我都是很堅持必須要帶出正義那方面。
可能有些觀眾覺得，是否真的要把那麼重的說法在電影裡面傳達出來？這是個人的選擇，大家可以有個人的角度。但這也是我的選擇，我作為一個電影者，這是我希望傳達的東西。
《三聲》：怎麼理解《怒火·重案》的警匪關係，時代不同，如何影響創作時的人物關係？
甄子丹：那要找一個平衡。電影是講故事，拍一部電影肯定是很戲劇化，故事跟現實生活有一些出入，才可以讓觀眾看電影。但是同時，我覺得也離不開寫實。這個是我們每天拍戲的過程必須要找到最好的平衡。
《三聲》：之前在上海電影節時，你曾說不是武打片過時了，而是現在的武打片需要與時俱進地包裝，比如在人物、音樂、服裝等方面做潮流升級，《怒火·重案》的包裝升級之處在哪裡？
甄子丹：這個也是一直以來沒有變的，也是我認為電影的趨勢。所謂的提升肯定是全面提升，不可能單獨提升。特別是觀眾對於看電影的要求越來越高，因為人的時間越來越少，很寶貴的時間去看一部電影，那部電影肯定要做到最極致。
《怒火·重案》還有很多不完美的地方，但我們在這個範圍下、資金下、時間下，我認為已經做到最好。坦白說，《怒火·重案》的製作費也不是特別特別高，我覺得是合理，中等的製作費，但是我們做到這個成品的效果，已經是很極致。
《三聲》：在《怒火·重案》中，香港的電影經驗和內地的團隊互相合作的過程如何？
甄子丹：香港拍這種商業片起步比較早，累計了很多年的經驗，加上地理環境、法律地域環境，可以讓電影者有更廣闊的創作空間。在內地，特別是這幾年，從整體的商業平台、思維、宣發、甚至某些電影的技術環節都超過了香港。比如說你讓我找一個寫預告的，做音樂的，我可能都會找內地的人才。
《三聲》：那你認為《怒火·重案》可以如何推動內地的警匪動作片，或者是動作片這個類型上的進展？這對正在成長中的內地電影市場來說意味著什麼？
甄子丹：最主要的是兩大因素。第一因素是票房的成功，這樣更多觀眾能夠看到這個片，能夠欣賞到這個片的好的地方，連帶影響到內地的電影工作者以後的拍攝風格也好，題材也好。第二個因素，電影本身必須要有一定的質量，讓觀眾覺得拍得那麼好，我們以後對於電影的要求就像《怒火·重案》這個指標，連帶上其他電影人都必須要有一定的水平。