這些人在新的時代用新的技術和新的團隊，完成了一次經典回歸。回歸後的結果固然讓人驚喜，但使回歸成真的條件同樣值得關心，這關係到《怒火·重案》是唯一，還是開始。
作者｜龐夢圓
有時候延續本身就是一種突破。在主流審美往另一個風格轉向時，對傳統美學的堅持，需要突破才能完成。
一如港式動作片在今天中國電影市場裡的處境。
上世紀八九十年代，港式動作片不僅影響亞洲，在歐美也有一定影響力，《紐約時報》曾用「盡皆過火，儘是癲狂」形容這一港式傳統。如今，這一評價被網友用來稱讚最近上映的《怒火·重案》。
《怒火·重案》是陳木勝導演的遺作，由陳木勝和甄子丹監製，甄子丹、謝霆鋒、秦嵐領銜主演，騰訊影業攜手銀都機構、英皇影業、貓眼影業等共同出品。截至8月9日，上映第11天，該片票房已經超過5.5億元。
有網友說，陳木勝用最後一部影片讓香港警匪動作片重回榮光。從影片元素看確實如此，飆車、爆破、打鬥，以及人物設置上的正邪之爭，警與匪，匪與匪，兄弟情等等，足以讓觀眾回想起輝煌時代的香港電影。甚至，在打鬥動作、故事節奏，具體人物塑造，甄子丹、謝霆鋒等主創的表演，比之前的部分影片還要更進一步。
這樣的回歸具有突破性。
首先時代變了，港式動作片不再有絕對性的觀眾基礎。其次，創作者變了，這是一部合拍片，由香港、內地的商業電影團隊合作完成。再者，作為監製的甄子丹，也給電影帶來了陳木勝風格之外的甄子丹色彩，這本身就是對雙方而言的又一次突破。第三，電影技術在不斷創新。
這些人在新的時代用新的技術和新的團隊，完成了一次經典回歸。回歸後的結果固然讓人驚喜，但使回歸成真的條件同樣值得關心，這關係到《怒火·重案》是唯一，還是開始。
01｜延續
《怒火·重案》是典型陳木勝風格的港式動作片。飆車、爆破、打鬥，延續整部影片，給足觀眾感官刺激。
1996年，陳木勝完全離開電視台後執導第一部動作電影《衝鋒隊之怒火街頭》，據說當時連劇本都沒寫好，邊寫邊拍。就是這部電影，讓陳木勝一出手即被市場注意到，奠定了其火爆動作片風格。
陳木勝曾說，動作片最重要的就是「娛樂性」，尤其是他拍攝的現代動作片。飆車、爆破、打鬥都是他實現娛樂性的武器。陳木勝是片場出身，一開始在TVB做杜琪峰的導演助理。也因此，他自言對電影的認知是從觀眾需求的角度來判斷，而非理論與藝術層面。
他多次定義自己是商業電影導演，認為電影就是要給觀眾強烈的情緒表達，他希望觀眾看他的電影像坐過山車一樣，「帶他們進入一個很驚險，很激烈，很澎湃的觀影過程，我就認為這是我當導演的責任」。
在電腦特技不發達的年代裡，為求爆破的真實，他曾在拍《男兒本色》時，堅持在香港商業中心的中環實地拍攝，最後竟真獲得許可，封鎖中環三條重要道路，成為香港開埠以來首例，也為香港電影留下了經典的爆破場面。
《怒火·重案》的爆破戲亦是開場沒多久便登場，而後多次延續，車戲也沒有缺席。
《怒火·重案》出品人，騰訊集團副總裁、閱文集團CEO、騰訊影業CEO程武也曾分享一個花絮，2019年7月他去香港探班，在接近40度的高溫下，劇組在尖沙咀拍攝一場街頭槍戰戲，「導演給我和楊老闆介紹說，他們要在一條很繁華的街道上，拍兩隊人馬的交火，要用很多車輛、武器、很多戰術去做動作設計，他很興奮地跟我們介紹他是如何構思的，如何把這場戲拍得有特點，讓觀眾震撼。」
至於動作，這是動作片的基礎。陳木勝的動作片里除有甄子丹等武打演員，還有謝霆鋒等非練武出身的演員，但他戲裡的謝霆鋒非常能打。
謝霆鋒第一次拍動作電影就是陳木勝的《特警新人類》，在裡面吊鋼絲、嘗試爆破，當時他只有19歲，當紅偶像小生；到《新警察故事》，他又在會展中心的外牆滑下來。幾日前的廣州發布會上，謝霆鋒形容自己跟陳木勝是「生死之交」，他說，陳木勝每次都在推動自己的極限，他有時回看自己的電影都會覺得，「我為什麼今天還活著？」
《怒火·重案》的打戲也受到影評人好評，《虹膜》電影雜誌創始人之一吳李冰稱其「不再是B級趣味，全面升級為最高檔次港式風格」。
吳李冰重點提到兩個場景，一是甄子丹與毒梟的對戰，毒梟扮演者林國斌也是知名動作演員，雙方 「巧妙利用空間、道具，全面發揮武打演員身體-動作的表達能量，把握最精準的剪輯點」。二是結尾處，甄子丹與謝霆鋒的對決，兵器從蝴蝶刀對短棍，換到長兵器，又到徒手互博。其中一段，謝霆鋒的頭被甄子丹按在鋼琴上，划過，鋼琴發出由高到低的一段演奏。
動作片的另一半是文戲，打戲與文戲的平衡，是陳木勝一直以來的追求。
他曾在接受採訪時概括動作片的特點，「有看得明白的故事，有點曲折，要緊張刺激，大場面要好看，當然還是少不了人與人之間的關係」。今天，我們用這個標準理解《怒火·重案》同樣適用。
故事簡單到可以概括為，重案組圍剿國際毒梟，突然殺出一組蒙面悍匪「黑吃黑」，更冷血屠殺眾警察；重案組督察張崇邦親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日好友邱剛敖。曾經兄弟如今勢如水火，一場正義之戰正式拉響……但故事是一點點展開的，邱剛敖在黑吃黑的情節中出場，足夠緊張、足夠刺激，而後節奏放緩，交待人物背景，並不斷推進復仇，最後正邪交手，高潮即結局。而中間，大場面，人物的自我認知、身份糾葛，情感羈絆，交融出現。
在人物設置上，《怒火·重案》也比之前的影片更豐富，用吳李冰的話說，警察有正派、反派、中間派。反派邱剛敖的故事也更完整，犯罪動機更成立，人物挖掘更深入。邱剛敖雖然走上了復仇之路，但復仇並不能給他答案。警察局裡，邱剛敖與昔日戰友警察張崇邦對峙，是對峙也是追問，他問張崇邦，「如果當初是你去追可樂，我們的命運是否會互換？」
一個人被系統性拋棄後會如何選擇，這是一個問題。這背後的另一個問題是，被系統性拋棄這件事為什麼會發生。
這樣的追問，也同樣帶著港式警匪動作片的餘韻。
02｜突破
《怒火·重案》在結果上越接近傳統港式動作片，在操作上就越具有突破性。
今時不同往日，《怒火·重案》要滿足的是經歷過好萊塢式大片審美洗禮的觀眾，甚至是經歷過短視頻審美的新一代，且體量更大。一個基本的問題，港式動作片的「動作」是否還有人欣賞？這也是甄子丹在思考的問題。
甄子丹是《怒火·重案》的動作導演，他給影片增加了新的色彩。
甄子丹有多年武打演員、動作指導經驗，曾參與好萊塢動作電影拍攝，也花十幾年研究動作片如何跟上時代的問題。今年上海國際電影節，甄子丹曾提到，相比動作設計，「武打片更重要的是節奏的掌控」。
2021年6月14日，甄子丹在上海國際電影節分享 （攝影：Hu Yuanjia）
這次，在接受《三聲》獨家訪問時，甄子丹再次強調，無論是不是動作片，節奏對電影來說都非常重要，「節奏是我們平常生活的一部分，講話、走路、表情到聲音，各種各類都離不開節奏的掌控」。因此在《怒火·重案》，他把節奏再次提升，做得「更快、更猛」。
甄子丹還認為，作為中國獨有的類型，武打片並沒有過時，只是「需要跟上最新的潮流做升級」。上海電影節時，他以自己參演的、正在拍攝中的美國動作片《疾速追殺4》舉例，影片故事非常簡單，「裡面的設計我們以前也做過，但是人家的包裝、音樂、人物、服裝，整個給你感覺很帥很酷」。
在《怒火·重案》，他也結合自己的認知，給影片提出一些跟得上潮流的改變。比如，他曾建議陳木勝放棄一些慢鏡頭的使用，他認為「用慢鏡頭已經成為一種比較俗氣的手法」。一開始，陳木勝對此表示懷疑，「在拍攝過程他還重複地問我，你這個鏡頭真的不用慢鏡頭？我說不用，真的不用？不用。」幾個月下來，甄子丹和陳木勝導演達成共識，堅持了準備在《怒火·重案》里打造的新風格，據甄子丹透露，整部影片的慢鏡頭數量，「最多可能就用了一次兩次」。
實際上在甄子丹看來，動作片的潮流升級「不在於某個動作、某個場景的改變，而是要做到整體的提升」。他說，雖然不同觀眾的電影口味不同，但那些最賣座的電影一定是最受大家喜歡的，所以他對自己定了很高的要求，「挑戰世界上最好的動作片」。
整體性的提升，需要科技輔助，也需要在「動作」二字上加入更多的內涵。
陳木勝是看武俠片長大的，視徐克為師父，他在2016年執導了彭于晏主演的武俠片《危城》，並在當時的採訪中說，「拍了多年警匪片，很想實實在在拍一次大俠」。實際上，2013年拍《掃毒》中，他就開始有意地為人物注入「俠」的精神。他理解的「俠義情懷」，是「就算喪命也沒關係，因為我要為民除害」，與古裝武俠的氣概一脈相承。
動作片如何跟上時代，幾乎是自上世紀90年代末開始，就一直困擾港式動作片的難題。也是這個難題，讓港式動作片在與好萊塢工業大片的競爭中，快速落於衰敗之勢。
可港式動作片面臨的不僅是技術問題，香港的經濟形勢、社會環境等變動都會直接或間接地影響到香港電影的創作中來。
2003年，《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》發布，大批香港導演北上，與內地合作拍片成為主流操作。合作需要磨合，港式經驗與內地市場融合，註定不會完全保留港式風味，合拍片伊始的那些年，多少名導折戟，多少已在香港被驗證過的類型片失守。最終，以《湄公河行動》為代表的新主流，為合拍片找到立足之點。
陳木勝也是北上的一員，但他北上後的電影，仍有大部分是現代動作片。這很罕見，早在2013年，陳木勝就說過，現在已經很少有人導演再拍港式動作片。謝霆鋒也於前幾日感嘆，自己已經40歲了，陳木勝之後，自己如果想拍動作片，還能與哪位信任的導演合作呢？
所以，《怒火·重案》的回歸是一個特例，這一方面歸功於陳木勝的堅守，歸功於依然能打的甄子丹和謝霆鋒，另一方面，也能看到內地市場承接能力的進步，這種承接包括電影製作、發行的更加職業化、專業化，以及技術的進步等等。
甄子丹對此也有切身體會，他說，香港商業電影起步較早，累計了多年經驗，加上特殊的地理環境、法律環境等，讓電影工作者可以在更廣闊的空間創作，而內地，「特別是這幾年，整體的商業平台，思維，宣發，甚至某些電影的技術環節都遠遠超過了香港」。
環境改變還帶來人才流動，「特別是年輕的人才都在內地。比如說你讓我找一個做預告的，做音樂的，我可能都會找內地的人才」，甄子丹說道。
從《怒火·重案》的出品團隊也可以看出這種改變的走向，其出品方里，有銀都機構、英皇影業兩個知名的香港電影企業，也有騰訊影業、貓眼娛樂兩個華語電影市場的新興力量。
疫情重構了世界電影的發展勢頭，不同地區有不同的加速度。以騰訊影業為例，其成立於2015年，一開始以聯合出品為主，隨著業務體系的完善和項目開發經驗的不斷積累，從去年上半年開始，強化內容自制能力，聯合行業頭部力量共同打造體系化的主投主控影視作品，成為騰訊影業未來的發力方向。
《怒火·重案》便是由騰訊影業主投，而上一部騰訊影業主出品及主宣發的中國式大片是7月上映的《1921》，由中宣部電影局、上海市委宣傳部指導拍攝。慶祝建黨百年的主旋律大片《1921》票房5億在即，將中國故事、中國夢娓娓道來，《怒火·重案》則為觀眾帶來了不一樣的視聽體驗。兩部影片，兩種風格，帶來中國電影市場的新力量和新美學，也向觀眾傳遞出堅守的溫度。
《怒火·重案》給未來的合拍片做了示範。而給我們留下這部電影的陳木勝，作為一名職業導演，用職業的態度消解了時間的流動。2014年接受《電影界》採訪時，陳木勝說，「我們未來能拍更大型的片子的機會會更多，也會有更多錢去做後期和特效。整個世界每一天都在變，就看你自己準備好沒有，你有沒有這個能力去駕馭這些大片，這會變成你未來是否成功的因素。」
陳木勝也是一位有耐心的導演，他說，「電影是一場馬拉松，真的愛這個行業，就不是跑一次兩次，而是幾十年慢慢跑。」他正是這麼做的。