有时候我会迷恋一种不确定的梦境的体验，这种感觉是人感受世界的另外一种状态，这种状态很难描述，无法传达，没有任何人能进入他人的梦境，只有自己体验到的一种第一人称状态。“1”
——易连
从2010年起，易连开始有规律地记录自己的梦境，甚至从第三人称视角去观看、尝试理解生命个体的感受或者处境“2”。他擅长结合黑暗的场景与戏剧化的打光，用影像对虚无缥缈的梦境加以想象并重演。无论是《低温》中难以捉摸的天气，《惊|蛰》中匆忙孤独的种猪，还是《恒温种植》中向死而生的莲花，万物的瞬息被他尽收眼底，没有台词的“舞台剧”搭配各种生物无厘头的行为艺术，产生了一种荒诞的黑色幽默。
惊|蛰，彩色，有声单屏版（8’40”），2013
暗流2012，彩色/黑白混合，有声单屏版（9’51’’），2012
场场有关“梦”的放映里，易连时而点题——直接让自己的小外甥在镜头面前表演梦游，时而含蓄——把个人对梦境的眷恋浸泡在对生命、家乡及身份的探索中。湿漉漉的空气，漫无边际的水流，摇曳摆动的植物，一切的一切都可以在老家温汤镇的记忆碎片找到痕迹。
《痴人集》中，易连将自己十余年间，两千多个有关梦境的讲述整理成视频，每个视频中的每一帧画面，图上的文字都像“弹幕”一样散乱的堆积，记录下梦呓时的状态与零散的语言。而《时间的诅咒-老家》中，艺术家更是将这其中反复出现的相同的场景单独拼合成一个“老家”的集合。在现实中已经不存在了的童年时期的居住地，这个不断回到老家的梦会一直持续下去直到做梦者死去。“3”
时间的诅咒-老家，《痴人集》系列
图片装置，亚克力UV打印，20x11cm/20x15cm，2010-2019
或许易连本人的挣扎也是游离的。他的灵感不必真的是梦，“梦境”似乎只是他长时间醉心遐想、逃离现实的“借口”。阳江、腾冲、北海道、景德镇，每个驻地完成的作品，都是在不同的城市中找寻某种缺失状态下的在地性。在此借口下，摆拍的梦令他挥洒脑洞，上演着真实与虚拟、清醒与昏迷、铸造与摧毁等对决间的挣扎。
经历了各种各样天马行空的将黑夜与梦境视觉化的手段后，疫情的到来，也为艺术家提供了新的创作角度，他拿起ipad，以“自动写作”的形式画下一个个随角度与力度不断变化颜色的笔触，它们聚集、挤压形成了易连脑海中似曾相识的形象。在摄影绘画《寓言练习》和《暗夜1》中，这些古怪的形象被后期绘制在了温汤镇的水流与北海道的雪地中，漫无目的勾画将梦境与现实两相交混，不分你我。
花花世界，灯箱，70x70cm， 2020
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艺术家“摄影绘画”中所出现的古怪形象
（上）暗夜1， 银色珠光笔， 收藏级艺术微喷，40x22.5cm，2016-2021
（下）寓言练习，摄影绘画，收藏级艺术微喷，黑色签字笔，60x35cm，2019
这些绘画都源于易连自由的“日常书写”。夸张的图画，偶尔附上宣泄感极强的语句，究竟是画笔在为他脑海中偶然迸发的思考丰富语境，还是语言在试图解释随机的画像？从易连的第一人称出发，感受他的“只可意会，不可言传”，结合每位观者个人的情绪和经历，亦会产生一份份独一无二的体验。
艺术家的“日常书写”
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和过往具有时间、空间感的装置影像作品不同，易连在景德镇的创作将瓷器纳入实践，在材料的选用，形式的呈现、信息的传递中找寻新的可能性。他直接将自己的画作烧在具有流动性的日常用品上，日常绘画搭配日常对话，既是易连的“自言自语”，也是他与人群、与空间生动的对话，是个体与他者之间“感同身受”的一次又一次实践。而发生在Enclave Coffee飞地咖啡的这一场场釉间的对话，也正是艺术家迈出抽象的精神世界，拥抱人群的全新实验。
易连过往的影像作品中，体现了他拥抱自然、逃离喧嚣的恋旧之情。《山海经》中，女娲抟土造人，构建了传统社会。如此，肉体与土地并非不相关，人体亦只是黄土的一种形式。这一次，他前往景德镇，亲手完成了每一件独一无二、暗藏玄机的瓷器。与过往的视觉呈现不同的是，陶土的湿黏黯淡不再因相机的记录而容易感觉，而是经过了高温的磨炼，被优美的釉色全新包裹，双手捏塑的过程也成为永恒。除了图文和形状的区分，易连更是不断地实验了各种各样的的工艺，釉上彩、釉下彩、青花瓷……每一次炉火前的等待、期待与不确定，都见证了他与土地的渊源。
“盘问”系列
盘问-"你猜到结果了吗？"
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《盘问》系列指向着艺术家另一系列的创作——“未来人，回答吧！”，这是艺术家到目前为止持续了近两年的创作系列，通过每日的带有一个问题的绘画来“消磨”日常，也许在未来的某个时候，人们看到作品们，可以做出自己的回答。而事实上，每一个看到作品的人也都是“未来人”。
“口口盘”系列
口口盘-"啥？"
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《口口盘》上是对某个群像的抽象声音留下了一些痕迹。
“脏盘”系列
脏盘-"妈的！" 局部细节
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《脏盘》系列中留下了集体的短语，它指向的是短促又急速的某种情绪，是某个时期的“脏词”，也是无形的情绪出口。
悬挂的盘子旁，一窑窑出炉的杯子拥簇在木架上，相互挤眉弄眼。每只杯子前后面各自绘制了两张人脸，偶尔还被笔刷晕染或是一只嘴唇连接。而每一张脸看似区别不大，其实却都不一样。沉没在拥挤的“人群”中，杯子的摆放正如日常的我们——独特、微小的“无名氏”。
“两张脸到底属于两个人，还是一个人？”
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杯上流动的人物表情
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“关于“对话”的项目希望是在日常中打开，在日常中回应日常，归于日常。在时间流中放入一些小石子，形成一个个小小的涟漪。”
正如艺术家易连所言，盘中困惑暴躁的人脸们都是小小的涟漪，在日常中回应着日常。究竟是画笔在为文字丰富梦境，还是语句在试图解释画像？小小的载体装载了艺术家易连的情绪，仿佛是公演梦境的舞台，既凝固了不留痕迹的梦，又“肢解”了记忆，釉封在一个又一个陶瓷的载体内，流向不同未来做梦人的身边。
在观看中，凝固的私密情绪与鲜活的陌生观者“对簿公堂”。人们不由自主地读出他的盘问、脏话或感叹的同时，已经完成了一段“对话”。陶瓷内封存的发问是永恒的、静止的，而来自未来的回复却是自由的、不断更新的。
陶瓷的英文是china，从made of china到Made in China，瓷器与中文的合体饱藏了语言的博大精深。易连、人群和空间的对话正在继续……
展示现场
“1”“割裂”的艺术家和他的民宿实验，半径Radius， 2020；
“2”痴人说梦，蔡丽媛，2019；
“3”易连官方网站，http://www.yilianart.cn/drawing
关于艺术家
About the Artist
易连，1987年生于江西宜春，2012年研究生毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现生活工作于杭州。
易连的创作形式包括影像、装置、摄影、绘画等。他的作品往往基于个体的生命经验而非纯粹抽象的概念或形式，早期作品侧重于图像中的叙事、超现实场景的营造以及切身经验中荒诞感的捕捉；近几年的创作围绕“他者”、“沟通”等关键词展开，艺术家意识到与他者“沟通”的复杂性、不可能性及多层次，试图通过艺术的方式来获得一种路径，得以去连接、理解和体验他者（人/物/生命体），也重新抵达和认识自己。“艺术这件事的魅力在于能做到这点，与他者共享信息以及与更多产生关联。”
近期个展有：“折叠折叠折叠折叠-易连个展”，香港中文大学（深圳）艺术中心，深圳（2021）；“易连-天堂电影院”，本来画廊，广州（2018）；曾参加过两次上海双年展（2012/2018，PSA, 上海）；“CHINA8——莱茵鲁尔中国当代艺术展”，马尔玻璃方雕塑博物馆，德国（2015）；连续参加三届中国独立影像年度展（2012-2014）；曾获得2019年集美·阿尔勒发现奖，作品被澳大利亚白兔美术馆以及尧山当代艺术基金会等机构收藏。
Yi Lianwas bornin 1987 in Yichun, Jiangxi, Graduated from the New Media Art Department of China Academy of Art in 2009 with a B.A, obtained M.A from the School of Intermedia Art of China Academy of Art in 2012, Currently lives and works in Hangzhou.
Yi Lian specialized media art works including video, installation and photography works and so on. He is good at setting up a theater in the darkness by scheduling lightening to reduce the depth of the space, in which his images create an image which is both realistic and abstract. The figures in the image-human beings, plants or animals, are mostly removed or given certain attribute: social/desirable/natural. As a result, they are all involved in a causal movement in the time and space created by the artist. Yi Lian is good at building a theater in darkness and describing his perception towards relationships through atmosphere which is bright or dim, cool or warm.
His recent solo exhibitions include: Folding, TC101 SPACE, Shenzhen (2021); Yi Lian-Cinema Paradiso, Bonacon Gallery, Guangzhou (2018). Has participated in two Shanghai Biennales (12th/18th, PSA, Shanghai); CHINA8-Contemporary art form China on the Rhine and Ruhr, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Germany (2015); The 9th-11th CIFF (China Independent Film Festival), China (2012-2014); was the recipient of the 2019 Jimei X Arles Discovery Award. His works are collected by the Australian White Rabbit Art Museum and the Blue Mountain Contemporary Art Foundation.
艺术家和飞地艺术空间
图片由艺术家提供与飞地艺术空间拍摄
摄影：王海纳
排版：汤若冰
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正在展出
What's on
李舜 Li Shun
展期 Duration
2022.4.9-5.29
深圳市南山区华侨城创意园北区B4栋1楼东
1F East, B4, North District, OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen, Guangdong, China
关于飞地艺术空间
About Enclave Contemporary
作为飞地品牌旗下的全新画廊，飞地艺术空间ENCLAVE CONTEMPORARY立足中国大湾区深圳，以输出开创性的展览与内容为核心己任，与今天的艺术家和观众共同探讨全球语境和背景下的当代艺术如何参与社会与时代的激变和革新。除了为充满活力与独创性的艺术家们提供持续专业的代理、推广与学术研究工作，飞地艺术空间也将积极为全球视野下的艺术机构与收藏家提供具有建设性和前瞻力的咨询与服务。
As a new gallery under the Enclave flagship, ENCLAVE CONTEMPORARY, based in Shenzhen, an essential integral of the Greater Bay Area of China, whose core mission is to produce ground-breaking exhibitions and contents that explores the way in which contemporary art practices engage in radical changes and innovation in a global context, with the artists and audience. In addition to providing ongoing professional representation, promotion, and academic research for dynamic and unique artists, Enclave Contemporary will also actively offer constructive and forward-looking advice and services to art institutions and collectors with a global perspective.
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