西斯萊是印象主義畫派的創始人之一，他數十年如一日，自始至終堅持創新，並以大量絢麗多彩的美術作品為印象主義做出巨大貢獻。
西斯萊與莫奈、雷諾瓦、畢沙羅是密友和夥伴，但是其中最不為人知的一個。
他個性孤僻，離群索居，一度境況窘迫，鑒於當時的印象派被打壓，西斯萊還承受著輿論的誹謗與汙衊。
但是，畫家沒有屈服，在與貧困和顯貴沙龍做不息鬥爭的同時，堅持為風景畫藝術創新而嘔心瀝血，縱使風迷路斷，也不錯失方位。
西斯萊油畫藝術作品：魯弗申初雪（1870年）
西斯萊在1860年代的作品的色調，接近柯羅褐色、灰色、暗綠的調子，畫面光線柔和和單純，幽靜而冷峻，蘊含著資產階級19世紀感傷和孤獨的情緒。
到了1870年代，畫家的繪畫技巧已經達到運用自如和莫奈並駕齊驅的程度。
畫家用筆奔放，筆觸明顯而有力，線面的結合很自然，有一種即興式的描繪手法，與古典主義傳統的油畫扞格不入，自然地表現生活的一角和瞬間感受。
評家認為，在西斯萊、莫奈和雷諾瓦的藝術實踐中，發現了光和色、形體、畫面效果等辯證關係。
他們從現實中抓住了光這個原素去解釋自然，觀察自然和表現自然。在他們眼裡，在陽光的照耀下，包括暗部陰影無處沒有光，無處沒有色，只不過是強弱不同，於是他們發現了一個光和色的新世界。
西斯萊油畫藝術作品：在維爾納夫·拉加雷恩（1872年）
這時候的西斯萊已經具有一雙印象派畫家的眼睛，他的作品體現出光線下不斷變化豐富多彩的物體，可看到稍縱即逝的閃爍發光的色彩，細緻而微妙的色調等。
西斯萊在描繪天空時，善於使用精緻而豐富的藍調子，使天空產生開闊高遠的感覺，把讀者的視線引到地平線那面去，地平線上的遠景在水氣飄動的影響下若隱若現，使天空和地面微妙地銜接起來。
這種虛虛實實處理天空的手段和使用各種藍色調子方面，西斯萊在印象主義畫家中應是首屈一指。
西斯萊油畫藝術作品：樹林一角（1883年）
西斯萊不喜歡畫暴風雨和驟然變化的天空，不畫日出日落，也不畫月夜。
他也不像莫奈那樣追求霧氣茫茫的破曉，籠罩著威斯敏斯特教堂和泰晤士河的青色的霧。
西斯萊孜孜不倦地探索晴朗或少雲的天空的各種微妙的變化。
後來，他進一步使用孔雀藍、檸檬黃、蘋果綠和玫瑰紅等色彩，不僅獲得十分豐富的色調變化，而且還富有裝飾感。
這些迷人的天空感染和啟發了年輕的印象派畫家梵谷和弗拉芒克的創作激情。