國畫傳統筆墨問題為何爭訟不斷？

中國畫的筆墨問題歷來爭訟不斷，仁者見仁，智者見智。

文化精神為體，筆墨技巧為用。從這個觀念出發，筆墨沒有獨立自足性，是精神、境界為筆墨提供了精神基礎。

也就是說，中國畫的筆墨所具有的文化根源斷然不能忽視，用傳統的筆墨表現新的時代精神，借古開今，不僅有著諸多成功的歷史經驗，也為中國畫的發展提供了一條值得選擇的道路。

畢寶祥國畫山水藝術作品：武夷山

審視中國畫的發展歷程，它始終處於不斷的發展過程中，有變者，有不變者。不變者是其自身的發展規律，是千百年來綿延不絕的文心文脈；變者是隨著時代的發展，中國畫所擁有的時代精神和新的認識。

立足文心以及核心問題上的獨特見識，無疑是中國畫區別於其他藝術形式，並不斷發展自身的核心文化要素。師法古人而不拘泥、順應時代而重傳承，方能實現「外師造化」與「中得心源」的深度統一，以新的時代內涵，實現有序傳承與借古開今的自覺自律，從而推動中國畫不斷向前發展。

空間觀念和筆墨問題同樣是中國畫的本質要素。「以大觀小」是中國式的獨特的空間思維智慧，由《周易》而來的這種「觀」的思維方式，是中國畫特有的「游觀」智慧的體現。

宗白華在《美學散步》中說：「俯仰往還，遠近取與，是中國哲人的觀照法，也是詩人的觀照法。而這種觀照法表現在我們的詩中畫中，構成我們詩畫中空間意識的特質」。

李明心國畫山水藝術作品：秋霞孤帆圖（局部）

傳統山水時空是用筆墨組合的、主觀化的時空，但筆墨的提煉和主觀化的表達，發展到一定的程度，容易模式化。

這種時空的虛擬性和模式的產生，在一定程度上遮蔽了中國畫從現實時空中吸納、豐富藝術形象的種種通途，中國畫在向現代的轉型中無法迴避這個問題。

中國山水畫博大精深，傳統筆墨並不僅僅是斧劈皴、披麻皴等表面的各種筆墨形式，也是千年文化意識、審美意識的歷史積澱。

劉朴山水藝術作品：後山欲雨

古人有很多精彩而又深刻的好東西值得我們學習。對古人筆墨技法學習和借鑑，是要讓中國畫的筆墨意識、筆墨精神深入骨髓。

畫家對藝術要有自己的理解，任其筆墨千變萬化，但萬變不離其宗，其實在法無定法中自有法在。通過對自然的體察、對傳統的學習，提高中國畫的鑑賞能力，就會逐漸懂得什麼正格？什麼是偏門？什麼樣的精神內涵是我們這個民族所崇尚的大美。