決賽音樂會現場
日前，一場遊戲音樂作曲比賽在第二屆上海音樂學院國際數字音樂節中舉行。來自15個國家近300位參賽者提交了遊戲音樂作品，最終，巴西青年作曲家安東尼奧·戈麥斯為《原神》（比賽命題素材之一）創作的音樂《Moment of Life and Death》（生死一剎）獲得一等獎。上海音樂學院國際數字音樂節藝術總監、上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟表示，「遊戲音樂是一個新風口，有大量的資源湧入這個領域，也帶來了更多機會。上海音樂學院作為專業音樂院校，應該在這個新的應用音樂創作領域起到引領作用，培養人才，為國內的年輕創作者提供與國內外交流的機會。」
遊戲音樂產值最高
2003年，安棟受邀到美國伯克利音樂學院講學，「那時走向國際舞台的中國電影還很少，但國外教育同行已敏銳地意識到未來中國電影和中國文化的音樂元素會高頻率地出現，很早就開始關注並希望更多了解中國風格的音樂創作。」這次講學也讓安棟感受到，作曲要緊跟時代發展，應該具有前瞻性。
在他的策划下，2010年、2012年、2014年，上音舉辦了三屆數字音頻大賽，開設了錄音、影視動漫音樂創作、影視音頻設計、流行音樂編曲製作四大類的創作與製作比賽。如今很多當年的獲獎者都成為各個行業中的中流砥柱：電影《火鍋英雄》《港囧》《你好，李煥英》的作曲彭飛，就是影視音樂創作組別的一等獎獲獎者；《原神》的作曲陳致逸、《王者榮耀》音頻副總監趙鴻飛也曾在數字音頻大賽中獲獎。此次上海音樂學院國際數字音樂節上，趙鴻飛便受邀在講座中分享遊戲音樂創作心得。「雖然不能說他們的成功一定和參加數字音頻大賽有關，但比賽確實通過邀請國際評委、開設高規格的講座，開拓了選手們的眼界和思維。」安棟說。
2018年，安棟受邀擔任遊戲《王者榮耀》三周年音樂會的音樂總監，他留意到當時重量級的遊戲，其音樂多由國外作曲家創作。在應用音樂市場的頂尖領域，國內作曲家在數量和質量上都與國外存在一定差距。「目前所有和音樂相關的產業中，遊戲音樂的產值是最高的。這個產業中需要發出中國的聲音，如果我們從現在開始努力，著力培養本土人才，未來可期。」同時安棟認為，遊戲也是讓世界了解、接受中國文化的一個重要傳播途徑，於是萌生了籌備上海音樂學院國際數字音樂節並舉辦遊戲音樂作曲比賽的想法。
經過幾年的籌備，2021年，首屆上海音樂學院國際數字音樂節舉行，設有遊戲音樂作曲比賽。今年第二屆上海音樂學院國際數字音樂節除了遊戲音樂的創作比賽外，還舉辦了11場專業講座、1場專家研討會，對音樂版權、網絡傳播等熱門話題進行專業探討。
音樂節開幕式上，上海音樂學院院長、上海音樂學院國際數字音樂節主席廖昌永表示，「數字音樂是建設文化強國的一個重要組成部分，本屆數字音樂節的舉辦在共享、互鑒國內外數字音樂領域發展理念的同時，也將激發數字音樂的創新活力。」
遊戲音樂作曲怎樣比
本屆比賽決賽音樂會現場
遊戲音樂的創作比賽在全球範圍內亦不多見，如此高規格的作曲比賽更是史無前例。除了上海音樂學院作為主辦方，音樂節還由上海音樂藝術發展協同創新中心、國內遊戲企業上海米哈游網絡科技股份有限公司及其旗下原創音樂團隊HOYO-MiX聯合承辦，並聯合國內多家頭部遊戲製作大廠，直接打通了選手與國內主流遊戲音樂製作團隊之間的壁壘。
本屆評審團隊中不僅有周湘林、安棟、金復載、馮勇、張磊、李嘉、劉灝、王弦、章崇彬、段瑞雷等國內音樂院校作曲專業的教授，還邀請了遊戲音樂領域的從業者，米哈游音樂總監蔡近翰、製作人陳致逸，兩次獲得好萊塢媒體音樂獎的作曲家托馬斯·帕里希（Thomas Parisch），《最終幻想》音樂製作人、日本作曲家西木康智，《星球大戰》音樂製作人、遊戲《HALO》配樂製作人伊戈爾·內米洛夫斯基（Igor Nemirovsky），兩屆艾美獎提名獲得者美國南加大電影作曲的教授克里斯多夫·揚（Christopher Young），日本當代作曲家、編曲家岩垂德行等多位海外名家。中外不同國籍的評委共同打分，也平衡了學術高度以及應用領域的評判標準。
比賽初選階段，選手們可以自由根據喜歡的遊戲、自己理解的遊戲音樂進行創作，專家組根據收到的音頻選拔進入複賽的選手。確認複賽選手名單後，主辦方為選手們提供了一個視頻庫，其中有二十多個不同遊戲的截取畫面，選手可以選擇一個自己喜歡的畫面進行場景音樂創作，也可以根據不同畫面的文字表述進行創作。遊戲音樂按照其行業規律控制在5分鐘內，也不要求完全按照主辦方提供的畫面進行卡點式創作。參賽者提交音頻小樣和總譜後，由交響樂團現場演奏，評委現場打分。
決賽音樂會現場
3月15日晚舉行的作曲比賽決賽，同時也是第二屆上海音樂學院國際數字音樂節的閉幕音樂會。15部入圍決賽的作品中，有的運用了民族樂器、人聲演唱，有的帶有電音效果，每一部作品都極具個性。音樂會由張亮執棒上海愛樂樂團進行現場演繹。最終，巴西選手安東尼奧·戈麥斯的《Moment of Life and Death》脫穎而出，獲得一等獎。擔任此次評委會主席的上音作曲指揮系主任周湘林點評：」這部作品有著交響化的寫作手法、豐富的織體音型、具有戲劇張力的和聲色彩，以及融合中國民族調性特點的動人旋律等，令人印象深刻，音樂與遊戲場景高度契合。」一等獎獎金10萬元人民幣，這也是國內作曲比賽比較高的獎金金額。二等獎獲獎者兩名，分別是法國選手大衛·索特尼（David Soltany）的作品《The Crimson Witch》（深紅女巫）和中國選手于海航的作品《俠隱》。于海航畢業於中央音樂學院作曲系，目前國內許多遊戲音樂都出自他手。
全新領域也是重要機遇
相比第一屆比賽的選手，安棟認為第二屆選手的作品整體上更加成熟、完整，「選手們知道了這是一個高標準的作曲比賽，從提交的近300份作品中可以看出，選手們在音樂風格上更加多元，音樂的製作也更完整。」本屆比賽年齡最小的參賽者18歲，為本科在校生；最大的參賽者42歲，已是職業音樂人。中國選手有來自國內音樂院校的在校生、畢業生，也有在國外學習作曲的中國留學生。在同一命題下創作，不同國家地區、不同年齡的選手同場競技，有助於選手之間的相互學習、了解，也推動了遊戲音樂創作者之間的國際交流。
上海音樂學院音樂工程系研究生高鈺哲是第二次參加上海音樂學院國際數字音樂節，兩屆比賽下來，他感覺自己身邊作曲系和音樂工程系過半數同學都參與了比賽，「平時玩手游和客戶端遊戲的學生都積極參與，年輕的作曲者很願意嘗試新鮮的創作方向。」
今年24歲的高鈺哲已經參與了一些騰訊、網易的遊戲音樂創作，但他感覺完成甲方要求的音樂創作與參加遊戲音樂作曲比賽之間仍有所不同。「平時為遊戲創作音樂時，我們會根據甲方提出的具體要求進行創作，除了用語言、文字來形容想要的音樂風格，甲方也會發來一些電影音樂作為示例，建議我們可以根據這些音樂的感覺來創作。」高鈺哲認為，這樣的商業創作很像學校里的模仿寫作課。而參加遊戲音樂的作曲比賽不再有條條框框的限制，他希望通過提交的作品，更多地表現出自己的藝術追求。「很多作曲專業的學生平時創作的作品是很難具有商業價值的。而遊戲音樂則是另一個極端，這些偏流程化的音樂具有很高的商業價值，卻又缺少藝術性。讓應用音樂兼具藝術性，也是我對於自己未來商業作品的一個追求。」隨著人工智慧的快速發展，相信用不了多久就會有人工智慧的機器人來創作遊戲音樂。但高鈺哲對遊戲音樂創作依然充滿信心，「這更需要曲作者的介入，在遊戲音樂中增加作品的藝術性。對作曲相關專業的學生和畢業生來說，遊戲音樂創作是一個全新的領域，也是一個重要的機遇。在其中，年輕人更容易找到自己的價值。」
「相比嚴肅音樂作曲比賽更側重作曲家的個性和作品的獨特性，面向全社會的遊戲音樂需要一定的共通性，有點類似於電影音樂，音樂與畫面或是遊戲文本和美術設計之間要有一定的關聯，而不僅是考核曲作者的創作個性。」安棟表示，兩屆比賽一等獎的獲獎者都是外國選手，總體來看，一些國家遊戲領域發展得比較早，遊戲音樂也像影視音樂一樣有固定的製作流程，作品的成熟度更高，從比賽結果也可以看出來。國內還沒有形成產業化流程，但這也使得國內的遊戲音樂少了一些套路，風格上更多樣化。安棟相信，未來一定會有更多中國年輕人加入到遊戲音樂的創作隊伍中。