暑期檔的第二回合較量正式開始。
上場的選手分別是：
王寶強賭上所有的《八角籠中》；
追光動畫十周年的野心之作《長安三萬里》；
頗具黑馬潛質的《茶啊二中》；
還有代表「好萊塢動作大片」最後的榮光的——
《碟中諜7》
1
先說我自己的第一觀影感受：
這已經是今年看到的第三部分上下集的電影了。
還好，完成度比前兩個系列做得要好，起碼是有一個階段性的收尾。
自從第四部開始標榜玩命大場面之後，每一部都會有一場讓人手心出汗的特技表演。
這一部的摩托跳崖、低空開傘由於看過製作特輯，等看成片的時候反而沒有了那種震撼力。
而且比我想像中要短。
反而中段羅馬飆車那一段比較符合我的胃口。同樣的地點，同樣的飆車，《速激10》出來挨打，你看你拍得的是個啥？
新加入的女角色「美隊女友」海莉戲份比我想像中要多，跟阿湯哥的化學反應意外地還不錯。
這就導致了前作出場過的伊爾莎和白寡婦的戲份被嚴重壓縮。
更沒想到的是，劇情中段竟然猝不及防地發刀？
這還有復活的可能嗎？等等，這不是速激系列，那應該就是不可能了。
這一部有太多細節和彩蛋致敬《碟中諜1》，新入坑的觀眾估計無感，但系列老粉應該會心生感慨。
最後的火車大戰，比跳傘的那場有意思，又回到那種傳統的諜戰片的復古風格。
阿湯哥一直在堅守著那種古典英雄主義，到了這一部越發的濃烈。
文戲占比在這一部里相當之大，大段大段解釋性的台詞瘋狂考驗我的智商。
新瓶裝舊酒，套路還是個套路。
看了這麼多年的好萊塢電影，「拯救世界」「英雄宿命」這些命題已經很難讓我產生代入感了。
看著銀幕里持續奔跑的阿湯哥，27年歲月流轉，從青春年華到稍顯老態（西蒙佩吉老得更加讓人心疼）。
他早已和伊森這個角色高度融合，守護著好萊塢動作電影最後的榮光。
多少還是有點感動的。
目前，《碟中諜7》豆瓣率先開分，8.4，現在下降了0.1，為8.3。
位列系列口碑第二名。
然而，首日票房跟這個口碑完全不成正比。
2
《碟中諜7》上映第一天，按照以往的慣例，理應可以拿一個日票房冠軍。
但是，這個劇本並沒有如期出現。
現在的劇本是：
《八角籠中》重返日票房冠軍。
白天《長安三萬里》力壓《碟中諜7》成日亞。《碟中諜7》靠黃金場扳回一城，但威脅不了《八角籠中》的冠軍位置。
這不是一個樂觀的信號。
作為對比，《碟中諜6》上映於2018年，首日票房高達1.6億。
這樣的開局，才能讓《碟中諜6》最終的票房達到12.45億。
這個成績，是系列在內地票房的最高紀錄。
自2002年《碟中諜2》在國內上映後，該系列便從未缺席過國內院線。
《碟中諜2》由吳宇森執導，於當年取得了2500萬元的票房成績。
2006年，《碟中諜3》上映，在國內市場取得了8120萬元的票房成績。
票房差不多翻了四倍。
2012年，《碟中諜4》上映，是讓該系列真正起飛的一部。
阿湯哥徒手攀爬杜拜高塔，讓這部電影在當年火出了圈。
票房大幅提高，在國內市場豪取6.72億元的豪華戰績。
成功把系列帶進了「億元俱樂部」。
《碟中諜4》也被許多影迷認為是系列中最好的一部。
2015年，《碟中諜5》上映，票房繼續穩步上漲，達到8.68億。
位列年度票房榜第11位。
《碟中諜6》的輝煌戰績，是好萊塢大片在內地最後瘋狂的一個縮影。
那一年的票房榜前十位，好萊塢大片占了四部，分別是：
《復仇者聯盟3》（23.9億）、《毒液》（18.7億）、《海王》（18.52億）、《侏羅紀世界2》（16.95億）。
《碟中諜6》這樣的票房都得排到15名。
2019年上映的《復仇者聯盟4》，成了好萊塢大片在內地的票房天花板（42.48億）。
中國電影已經是世界第二大票倉，好萊塢廠商個個摩拳擦掌，都想在這個大蛋糕上分一杯羹。
而然，一切的一切，在疫情之後，全都變了。
進入2023年，好萊塢大片集體失寵。
上一部撲一部。
曾經，變形金剛、漫威、速度與激情，是好萊塢在內地票房的三大頂流IP。
很多人可能不知道，《變形金剛》是唯一的拿了不止一次內地全年年冠的進口片系列（ 2007，2011，2014三次全年年冠 ）。
是曾經內地當之無愧的好萊塢王者，更是在2014年超越了《阿凡達》成為了內地進口片影史冠軍。
但也正是從《變形金剛4》開始，這個系列就開始由盛轉衰。
在2015年被《速度與激情7》取代。
《速度與激情7》因為戲外保羅的離世，加上主題曲《See You Again》的情緒加持，票房直接衝到了24.26億。成為2015年的進口片票房冠軍。
《速度與激情8》最終票房26.7億，刷新了系列進口片票房的新高。
然而，好景不長。
《速度與激情9》口碑撲街，票房比第八部縮水了近一半，只有13.92億。
《速度與激情10》連「十億門檻」都夠不著，只有9.83億。
曾經《速8》一天破3億也不是什麼新聞，現在《速10》3天破了2億，片方就迫不及待地發海報慶祝。
熟悉的劇情，在漫威身上又上演了一遍。
《復聯4》拿下內地進口影史總冠軍後，漫威也迅速墮落，而且衰的比兩位前輩還快。
《蟻人3》2.72億，本來是作為MCU第五階段的打頭炮，現在卻成了炮灰。
《銀河護衛隊3》豆瓣評分高達8.4分，票房6.06億。
全部沒有達到漫威的預期。
三十年河東三十年河西。
好萊塢在內地躺著賺錢的日子，已經過去了。
3
可以看出，好萊塢的頂級IP今年在內地算是全折了。
在同行襯托下，《碟中諜7》儼然已經成為了好萊塢大片在內地的最後尊嚴。
一個系列出到第7部，三部評分7分以上，四部評分8分以上。
口碑有目共睹。
在數字特效泛濫，綠幕摳圖拍攝成為主流的當下。
阿湯哥仍然堅持不用替身完成所有危險動作，用最傳統的、最古典的方式把肉體感官的真實體驗傳遞給觀眾，以此抵抗好萊塢的數字浪潮。
這樣的孤勇者，當然值得尊敬。
我也認為《碟中諜7》是一部不應該在大銀幕上錯過的電影。
但是，票房基本盤還是得看路人。
影迷可以永遠相信阿湯哥，但普通觀眾可能已經不再相信好萊塢大片。
經過這幾年的洗禮，尤其今年上半年，很多人已經被好萊塢電影的敷衍給噁心壞了。
經濟下行，消費慾望變低，使得觀眾在選擇電影的時候，變得比以往更加謹慎。
而不思進取的好萊塢，還在批量生產糟粕。
差不多的套路，差不多的劇情，差不多的特效，差不多的主題。
政治正確的矯枉過正，意識形態的粗暴糅雜。
使得觀眾對好萊塢大片的濾鏡逐漸消失。
碟中諜這個IP，在國內的影響力，和漫威相比，算是「小眾」。
但這個系列之前幾部都有上映國內，怎麼也有所積累，但上映第一天日冠都守不住，多少有點出乎我的意料。
好萊塢頂級大製作 + 幾乎同步北美上映 + 口碑上佳 + 暑期檔。
Buff疊滿之下，並沒有對票房起到十分巨大的提振作用。
前有《八角籠中》《消失的她》《長安三萬里》熱度未退。
後有暑期巨製《封神第一部》和《超能一家人》來勢洶洶。
《碟中諜7》能不能成為今年內地首部破10億的好萊塢大片，現在看還真的不好說。
在阿湯哥的老家北美，《碟中諜7》同樣面臨巨大的考驗。
雖然提前夜場票房收穫700萬美元，超過《碟中諜6》的600萬周四提前夜場票房，創造《碟中諜》系列最佳提前夜場票房成績。
不過考慮到高達2.9億美元製作成本，《碟中諜7》要想實現收支平衡，需要在周三首日和首周五天內取得更給力的表現。
不僅如此，電影下周還要面臨《芭比》與《奧本海默》兩位搶占特效廳的對手帶來的衝擊。
這一次，阿湯哥要如何化腐朽為神奇？
END
為什麼好萊塢大片在內地失去了魔力？
某種程度上講，好萊塢大片和港片在內地的境況有些微妙的相似。
總是在懷念過去的輝煌，總是在抱怨現在的觀眾不懂欣賞。
那些電影製片廠的高管們，因為自己曾經經歷過那個好萊塢黃金時代，覺得只要無腦復刻十幾二十年前的經典佳作就能把錢賺了。
但他們忘了最重要的一點。
當年的那些作品之所以經典，是因為像史匹柏、盧卡斯等人，這些懂得年輕人愛好的青年創作者，他們製作出新時代觀眾所能理解跟接受的作品。
當現代好萊塢變得越來越成功，並開始尋求財務穩定時，創意上的大膽嘗試由此遭遇壓制甚至被終結。
結果便是，新IP屈指可數，粗製濫造的續作橫行無忌。
老觀眾意興闌珊，不願再為情懷買單。
當代年輕人因為選擇變多，好萊塢大片不再是唯一，他們只會為質量好的電影付費。
只有資本家看了自我感動得痛哭流涕。
但是，市場永遠是殘酷而且誠實的。
等老本吃完之後，這個行業要想重獲生命力，去跟上時代的腳步，必須不破不立。
如果做不到，等待它的只有一個下場：
半死不活。