《痕跡2》紙本水墨 65cm×80cm 2015
圖像，符號，這似乎是個很久遠的問題。就像亞里士多德曾經論述過詩歌與繪畫的平行關係一樣。就像聖經中的摩西出埃及記時上帝十誡中的第二誡，就是禁止人們用具體形象來概括上帝一樣。這種關於視像的理解概念似乎更像是東方的大音希聲,大象無形。「周易」是哲學、是宇宙觀、是東方思想的核心。從古至今，「周易」的理論滲透在中國的各個領域中，當伏羲創造「周易」畫下抽象的圖像—八卦圖的時候，中國人的思想體系便形成了，不僅是在遠古，對於今天的現代人的精神性指向仍然有效。
《有毒的方塊2》紙本水墨、碳、油 100cm×80cm 2019
《有毒的方塊2》紙本水墨、碳、油 100cm×80cm 2019
關於圖像，而今更多的是涉及到當代藝術的範疇。圖像作為視覺，「視」與「覺」是有必然關聯和指向性的，圖像作為構建思維模式的途徑之一，它需要從感官入手來承擔文字和思想的具象化、視覺化。而非從理論觀點入手來承擔視覺感官的思想化和哲學化，可以說它是視覺敘述（理性）和真實情感（感性）表達的統一和諧，藝術的重要意義也在於此。即時間性、空間性、歷史與社會、歷史與科學的問題應運而生。美術作為一種表達的方式被解放出來，在突破形式的表現中探索新的語言方法，討論它在藝術中的共性研究。
《無題》紙本水墨 90cm×60cm 2015
《印跡》系列作品所秉承的是利用抽象符號的不確定性和語言的不及物性，假以傳統材料水和墨，利用墨性和紙性的偶然性，以「質」為核，超越形質在繪畫當中的束縛，探索用自然的藝術狀態創造「第二自然」，每一個方塊顯現著各自的異同，其中的方塊即似相似又似永遠都不會相同的空間，更接近「第一自然」的美，其在創作上是反對主題先行的繪畫形式。當不認同它時，圖像只是圖像，沒有美醜的概念，只是一個自然呈現的單純的存在形式，當認同它時，圖像就變成了你對所承載的這一內容的視覺概括符號。這種在藝術創作中的心態是樸實自然的，效果形態的自然，內在本質的自然，對藝術的追求就是探求自然規律的顯現與呈現，去對物質本質的追問。往往物質的存在方式和運動方式是非線性的，所以探究一種「自然之法」和「非線性」的方式，才能更加準確地顯現物的存在方式和存在狀態。表現在視覺形式上的就是一種純粹的視覺科學，探求藝術本體的真實性。
《印跡》紙本水墨、油、膠 90cm×60cm 2013
《方塊》紙本水墨 20cm×35cm 2013
印學是中國傳統的美術表現形式。也是東方人重要的審美方式。黑與白滲透著歷史的痕跡。從黑到白，隱含著時間性、空間性、物質性。時間和空間的問題，物質的問題，再從藝術本體的問題到人的本體問題，這些都是人類生存在宇宙當中的生命問題。它是超越東西方文化的問題，是人類共性的問題。
《瀰漫方塊》紙本水墨 90cm×60cm 2013
水、石頭、墨，隨著時間和空間的變化在不斷地侵蝕、凝固、風化的過程中，形態、符號、質在不斷地發生變化。留下的只有氤氳不同樣式的墨跡，演奏者平衡而內斂的節奏。讓質的美在自然中得以顯現，黑白的蒙太奇一遍又一遍，在不斷放大和體驗之後，會發現物與物之間從微觀到宏觀，從外在到內在，一種存在無限能量的痕跡。由此，以生命的力量，以從無到有的感知，感受當下人的生活，人的生存狀態，思考今天的問題。也許是受到祖先的指引，美術的話語表達得以從傳統中釋放出來，去探索與感知大自然中的自然。這裡沒有敘事，這裡沒有邏輯推理，這裡沒有……
《方塊序列》紙本水墨 90cm×270cm 2017
墨質的能量
——記「質的要素」陳藝軒展
陳藝軒展的題目：「質的要素」強調了一個「質」字，這個「質」既有繪畫本質的含義，也有繪畫中「形質」的意義。
從陳藝軒的作品中我們看到了，他使用了「墨」的材質，莫非「墨質」是作品中的核心，它產生的視覺圖像又說明了什麼。「墨」這種材質在作品中要表達墨的「質性」很明顯，是中國繪畫中的問題；是「墨」、「水墨」、「黑白」等，畫面中由墨的痕跡；或是墨痕留下的方塊有序排列、或是即興的排列，在墨痕的方塊中強調「墨」、「質」的要素提供了當代藝術的審美信息，也同時轉向對精神領域的思考，此時墨「質」的問題從傳統的水墨畫中走出來，在陳藝軒的作品中沒有以往大眾熟悉的山水、人物、花鳥魚蟲的形象，而是將水墨概念中的墨跡部分放大，並剝離出來以當代的語言方式展示，墨的「本質」和「形質」問題在當代藝術中作為新的審美和圖像問題讓我產生了思考，陳藝軒追求由墨痕帶來的美的秩序性成立了。我們看到的「墨」這種材質，在他的藝術中進入到當代美學以及審美之中，並且通過「墨」質本身的形態變化，而產生一種嶄新的視覺的效果，以墨的痕跡提供給我們圖像中肌理的變化產生的印跡和留痕，作品中體現了傳統與當代中的圖像轉換手段，墨的痕跡強調了中國的書寫概念並凸顯出當代藝術中話語方式。水墨的黑白概念有自然形態特徵的圖像，也強調「墨質」的精神性，通過墨色的微觀中的能量作用推進「墨質」在當代藝術中擺脫了傳統走向當代進入到當下。
從作品中清晰的看到陳藝軒藝術思路中的中國當代藝術精神的存在。在當代藝術中極簡和純粹的視覺效果在他的作品裡也都有體現。陳藝軒的繪畫中強調一種形式關係，來源於「黑白」「水墨」「痕跡」等，更重要的是這些要素，就是他強調的「質」。在這些要素的變化中陳藝軒探索到一種「美」與「繪畫」之間的規律關係，圖像的形質之中的排序：平行的、上下左右的以及理性的、即興的審美從中發生了作用。
劉旭光
2021.4.26於北京工作室
關於藝術家
Artist
陳藝軒
Chen Yixuan
現居北京、青島
現任教於北京電影學院現代創意媒體學院，視覺藝術系教師
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學習經歷
2001中央美術學院附中，
2007年北京電影學院新媒體專業（學士學位），
2013年北京電影學院研究生（碩士學位）。
活動展覽
2007年參與葉大鷹導演電影《天安門》，擔任特效場景氣氛圖畫師
2011北京《誰在》當代藝術展，798橋舍畫廊
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為果味VC樂隊，MV《羅素廣場》，繪製故事版
2012北京《不可定義》當代藝術聯展 ，夏谷署雨藝術中心
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2008 製作藝術家劉旭光裝置作品《家》，《墨》
英國《世界青年藝術展》，世界青年藝術節項目，諾丁漢博 寧頓畫廊
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2012 與藝術家李鐵軍共同完成裝置作品《一號實案：PM2.5》
深圳 《中國（深圳）現當代水墨雙年展》，大芬村美術館
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參與策劃當代藝術展覽，地點：798夏谷署雨藝術中心
2013 北京《自律與思辨》，質象敘事單元，國際新媒體藝術展
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作品《印跡》入選流動藝術2011-2012年度青年藝術家
北京《互滲》，水墨青年藝術家計劃 ，零度空間
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同年，作品被英國博寧頓畫廊收藏
無錫 《鳳凰中國-青年藝術家計劃》，鳳凰宜都美術館
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2013年《印跡》系列作品入選由范迪安學術主持，主編彭鋒
2014 美國《紙質中的語言》，中國當代水墨展，哥倫比亞學院紙
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《新水墨》-青年藝術家，江西美術出版社出版媒體藝術中心
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參與策劃國際新媒體藝術展，《自律與思辨》地點：北京
2015 北京 《國際文化藝術博覽會》新媒體展區，農業展覽館
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2014 年參與策劃當代水墨展覽《紙質中的語言》，地點：美國
北京 《出新-國際新媒體藝術展》，北京時代美術館
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2015 參與編寫劉旭光教授著《實驗電影》一書
甘肅 《本真敘事》，北京電影學院國際新媒體藝術外圍展
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同年繪畫作品分別被北京時代美術館和石節子美術館收藏
北京《感覺的基礎》，北京電影學院65周年校慶美術作品展
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參與策劃北京電影學院國際新媒體藝術外圍展，《本真敘事》
2016 無錫 《水墨的解構與解放》，鳳凰宜都美術館
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地點：甘肅
重慶 《水墨的解構與解放》，長江美術館
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2017 北京 國際新媒體三年展 ——形質與敘事 東嶽美術館
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2019 青島
國際VR影像周 朗藝美術館
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青島 北京電影學院現代創意媒體學院視覺藝術教師聯展
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2020 武漢
圖像檢驗 南通1895文化創意產業園
本期特稿
「劉旭光，空間、物識與藝道」（馮博一） （點擊進入）
文字創造世界和人—劉旭光的挑戰（千葉成夫）
此時，此刻，此地：劉旭光問答（王曉松）
藝術家工作室
陳藝軒/個人創作自述
馮琳/後結構主義中幻象——關於馮琳的繪畫(劉旭光）
賈羽朙/文字的遊戲
劉茜懿/介入——思維的365天（崔燦燦）
孟祥龍/創作自述
裴麗/自敘+策展人相關評論
沈朝方/電影的邊界：《我在原地等你》日常生活與儒學傳統（沈朝方、吳桐）
張次禹/作品評論
張偉/我用水彩記錄生活
撰文：陳藝軒
編輯 / 排版：李燕清
圖文來源：藝術家提供
• 本文原刊於《畫廊》雜誌第267期，文章版權歸 GALLERY所有，轉載授權請聯繫後台。
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