《想要做點什麼，而又什麼都不想做》
綜合材質 80x150x150cm 2020
對 話
Q
《想做點什麼，而又什麼都不想做》 的靈感來自於什麼？
郝經芳 & 王令傑:我們的靈感要從兩方面來說，一方面這是來自於我們身邊自然環境當中存在而肉眼卻不可見，或者是非常微妙的能量變化和物質形態，所以這種空氣的流動形態也激發了我們的創作靈感。
另外一方面，這也來自於一些個人的生活經驗。郝經芳小時候在農村長大，她對煙囪很熟悉。而我是在上海長大，但是我並沒有見過煙囪。在我那個年代的孩子們畫自己的家，都會在房頂畫上煙囪，和幾個煙圈，甚至現在的小孩也是如此，但實際上在大城市裡面根本沒有機會見到從煙囪里冒煙的景象。而靜安雕塑公園的地理位置恰好很有意思，它在市中心同時坐落在人們生活的區域內，我們就想在這樣一個地方做一個讓周圍，尤其是孩子們路過的時候，能夠發現，誒~ 這個曾今存在於自己想像里的東西，它原來可以是真的！
《想要做點什麼，而又什麼都不想做》
綜合材質 80x150x150cm 2020
Q
說說你的創作脈絡。
郝經芳 & 王令傑: 我們的創作受我們經歷中所接觸的文化影響。我們見過的人、讀過的書、看過的電影，等等。印象中（當然印象不一定是確切的。我們大腦會私自篡改我們的記憶。這種篡改可以催發新想法的形成，於是並不強求與原作的準確一致。），在我們喜歡的義大利作家伊塔洛·卡爾維諾那裡，大致有這樣一個描述：曾經遠在宇宙大爆炸之前，世界上這麼多人，像罐頭裡的沙丁魚一樣擠在一個點上。隨後大爆炸發生了，原本緊密依靠的大家四散飄向遠方。這個印象在我們腦中揮之不去。我們也有探討人與人關係的其他「現實/社會類作品」。但是在宇宙這樣的一個空間和時間尺度上，探討人與人之間細小微妙的連接，就像我們看到的不同時間的星空的 不同樣子，都是同一個時空在不同時間切片上的樣子。我們覺得這是一個與平常不同的，看待人與人、人和世界等等這些關係的一個新鮮又詩意的距離。
《想要做點什麼，而又什麼都不想做》
綜合材質 80x150x150cm 2020
Q
看到作品的時候感覺特別奇妙的一點，就是覺得把人和自然之間的沒有辦法看到的關係變得可視化，很神奇，而且很美。
郝經芳 & 王令傑:之前有讀到過這樣的說法：由於我們受到生理的限制，我們就是這樣的視力、就有十個手指，人類在生理上對外界的感知能力是有限的。但是我們可以通過創造來擴展我們對外界的感知和認知，在很多領域，科學研究等等都是這樣，在這方面才體現創造的幸福。我們都有好奇心，在我們沒有辦法直接感受的的東西裡面，如何去拓展感覺空間，這是很奇妙的一件事。
《想要做點什麼，而又什麼都不想做》
綜合材質 80x150x150cm 2020
Q
二位是工程學出身，後來為什麼會選擇藝術？
郝經芳 & 王令傑: 工業設計背景使我們能夠預測觀眾如何看待我們的作品以及如何根據不同感官的輸入來協調感知。這在一定程度上可以預測觀眾的反應。但即使我們的作品有時被視為有技術意義的，我們仍然認為它們的目的仍然是概念性的。換句話說，技術手段引導著感官為我們提供了通向我們感知的途徑，但我們最感興趣的是他們引導我們走向何方。
《想要做點什麼，而又什麼都不想做》
綜合材質 80x150x150cm 2020
Q
在你們的藝術實踐中，關注的都是自然界的細微變化，探索時間、自然、科學、宇宙的一些關係。經常將個人/思想置身在這種大環境的狀態下，這對你們在個人生活的理解上有什麼樣的影響？
郝經芳 & 王令傑: 我們自從留學開始，就生活在一個跨文化的環境下。這個環境有趣的地方是在於，會對兩個文化同時產生相當的距離感。這種距離感恰好，在我們看來，能夠幫助人們從當下發生的事情中得以抽身，以更為理性的眼光去認知和判斷。
我們在創作作品中試圖給予觀眾一個很廣闊的空間和時間的視角。這和我們的價值觀一致——很多現在正在發生的，占據我們大幅視野和意識的事物，若構建在一個巨大的時空尺度下，其意義會顯得如此單薄，甚至可笑。那麼帶給我們的問題就變成：什麼才是真正重要的？
對話節選自藝術家與羅浮紫 /Mao Space、 南京藝術學院美術館、Danysz 唐妮詩畫廊、藝厘米和 MPI 侯玉瑤的對話
《想要做點什麼，而又什麼都不想做》
綜合材質 80x150x150cm 2020
作品闡述
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《想要做點什麼，而又什麼都不想做》
時間有時流逝地緩慢而艱難，而物質無法帶給我們任何安慰。一個水霧的煙圈，從這裡出發，上升到空中，與風一起，與雲一起，以我們無法捕捉的方式，消散在這個宇宙中。
《想要做點什麼，而又什麼都不想做》
綜合材質 80x150x150cm 2020
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《地球之音》
在無垠的宇宙中我們獨自隨著時間前行。一切是那麼的安靜和寂寥。我們聽到自己的腳步聲，我們聽到自己的呼吸聲，我們發出自己的問候和歌聲來確認自己的存在，來拓寬對自己想像的邊界。這個想像不再是個體腦海中的片刻浪花，而更像是川流彙集的海洋，水流在時間中循環，波濤在空間中綿延地傳遞到視線所不及的遠方
《地球之音》唱片、墨水、花崗岩、機電設備 2019-2020
關於藝術家
Artist
左王令傑、右郝經芳
Left Wang Lingjie,right Hao Jingfang
郝經芳（1985 年出生於山東）& 王令傑（1984 年出生於上海）是一對藝術家組合，2007年取得上海海事大學工學學士，隨後又獲得法國洛林高等藝術學院藝術碩士及法國國家高等造型表現文憑。現工作生活於法國米盧斯和上海。兩位藝術家的創作關注自然界的細微變化，主要媒介包括裝置和影像。通過運用材料科學及工程學原理創作的作品呈現了對認知、情感與自然之間關係的探索，傳達了一種交織著理性與感性色彩的形而上的思考。藝術與工科的雙重專業背景，有效推動了藝術家對物質與精神世界之間終極共性的探求。
編輯 / 排版：李燕清
照片: 葉辰亮、藝術家及中國·上海靜安國際雕塑展
資料來源：藝術家
• 本文原刊於《畫廊》雜誌第263期，文章版權歸 GALLERY所有，轉載授權請聯繫後台。
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