《道法自然·溫暖的山》宣紙彩墨 34cm×68cm 2018
王灝的彩墨作品總是洋溢著一種盛唐的丰韻和氣象。他雖然具有充分的歐美現代派藝術的知識儲備和實踐經驗，但卻能從文化全球化的大格局來反觀自身和自身的文脈。他十分注重中國藝術傳統的文化根性的重新挖掘和重新激活，而非僅僅流連於文人畫的筆墨情趣，或僅僅追隨於現代派畫家的風格。王灝一貫善於從大處著眼。他從中國文化的多元性角度重新梳理美術史，敢於打破儒家文化的單一格局，從而把盛唐風韻吸納為中國的藝術精神和美學遺產加以傳承、轉換和再生。
《盛唐玉女》宣紙彩墨 69cm×113cm
無論皇族儀軌圖式，還是佛教聖象風采，盛唐風韻的每一種符號都沒有歧義地指向傳統宗法社會系統中的一種地位。因而，王灝以彩墨追仿多姿多彩的盛唐丰韻和氣象，其實是一種百無禁忌的藝術探索。這種研究性、實驗性的創作實踐打破了傳統色彩、紋飾、圖像等符號固化的秩序感和受限的象徵意義，拆解了傳統文化一對一的能指和所指關係的強制符號結構，從而實現圖像符號的自由化。王灝的畫面形象朦朧，氤氳之氣繚繞。各種形象總是介於具像與非具像之間。其中，盛唐風韻猶如一種文化基因的美學表征，在畫面造型與色彩元素中頻頻表現為一種持續在場的語境。然而，王灝這種追仿唐代範本的形式和方法，其實並不是一種盛唐圖像原型的變體、變調，而是藝術家符號自由化的主觀意志在彩墨材料上的一種無限延伸。王灝沉浸在彩墨造像的表象世界之中，卻能如魚得水，深入淺出。他可以無拘無束地玩味符號與隱喻、體驗文本與語境，使彩墨語言從盛唐風韻的範式桎梏中旁逸斜出，彰顯出自身一種色彩明麗、造型獨特的藝術個性。
《白蓮花》宣紙彩墨 34cm×68cm
《水村煙樹》宣紙彩墨 34cm×68cm
王灝的畫面符號具有強烈的表現主義特質，總能浮現、生成為中國傳統美學語境中所謂的一種「不似之似」的「意象」。可以說，這種「不似之似」的「意象」常常是王灝彩墨形象追求的境界和情懷。王灝的主觀設色和筆墨表現在畫面上深具視覺張力。因而他畫中的荷花、瓶花、禽鳥、女孩乃至風景，往往看似有形，其實無狀。各種墨色的堆積、蔓延、互滲，消融了形象的邊線與輪廓，使形象似有若無，無法具體而微。這些形象成為不似任何客觀物像的主觀符號，既脫離自然現實，又疏離唐代原型。王灝雖有嫻熟的寫生經驗，但他卻無意直接臨摹客觀物像，而往往讓形象符號在畫面的主觀筆觸、線條和墨色里自然流露、自然形塑、自然顯現。王灝畫面「不似之似」的「意象」是一種源自他自身經驗和內在儲備的視覺符號。一旦王灝面對筆墨紙硯、或丙烯、礦物質顏料和畫布，他的內心物像就會藉助媒介物化為畫面上的「意象」。藉此，王灝不斷梳理、提煉自身知識儲備中的符號系統，不斷更新、精進個人經驗。他的畫面布局和墨色細節中，甚至浮現出大量抽象性、表現性的視覺元素，這些元素無疑賦予畫面「意象」一種接近抽象表現主義的主觀色彩。「不似之似」在於「舍形求神」。「舍形」的解構過程，其實也是一個追求神似的提煉、精進的過程。王灝追求的是事物超脫物理屬性的靜觀之像，因而不求形似，但求神似。「不似之似」的彩墨「意象」凸顯了王灝賦予視覺語言的一種傳統文人畫式的詩性智慧。王灝彩墨畫的畫面往往是他生命狀態的一種鏡像。
《水雲間》宣紙彩墨 136cm×34cm×3
唐代繪畫的風骨其實根植於王灝融會貫通中西之學的美學意識和人文修養之中。在創作中，王灝內心積澱的人文記憶和傳統學養就被不斷喚醒、激活。他所心儀、推崇的唐代風韻、唐代精神似乎也在他的筆下不斷復甦。王灝的彩墨語言濃郁厚重，五色斑斕，有一種揮之不去的滄桑感。其實，王灝偏愛傳世唐代壁畫因年代久遠、大氣侵蝕等自然原因而形成的斑駁色澤和病變肌理。未經後世畫家、畫匠傳模移寫而篡改的存世唐代壁畫真跡，是王灝的所愛。然而，這些唐代壁畫真跡因蘊含千年滄桑而呈現的獨特色澤、肌理、質感和風貌，更是他以細膩、精心的筆墨不斷追仿、並孜孜以求的畫面效果。王灝賦予畫面的滄桑感是主觀的，因而蘊藉渾厚，回味無窮。王灝賦予畫面形象的歷史感也是主觀的，故而歷久彌新，活色生香。王灝畫中形形色色的畫面符號其實並不是現實事物的客觀鏡像，而是王灝藝術思維中長期醞釀、梳理、儲存的一種內宇宙的視覺圖式及其切片。因而，王灝自由釋放、自由發揮的符號化世界成了一道道獨具藝術家詩性智慧和人格魅力的彩墨景觀。
《九月的禮物》宣紙彩墨 68cm×68cm
王灝畫面的墨色時而沉積而厚重，時而化開而虛薄，濃淡相宜。他施加墨色的筆觸特彆強調筆筆相生的傳統理念。每次落筆都須承接、回應先前的筆痕而循序漸進地展開，從而塑造出畫面的整個構成關係。因此，筆筆相生的理念兼顧感性與理性。既講究感性細節，拿捏每一筆與上一筆的關聯；又講究理性格局，把控每一筆與整個畫面構境的關聯。比如王灝作品《風花》《雪月》等作品，既強調直抒胸臆，投射內心的精神化、符號化圖景，又尊重既有畫面的現實秩序，關注筆墨細節的筆筆推進、疊加。畫面上，禽鳥形象完全沉浸在斑駁、絢爛、蔓延的墨色花海之中。水的浸潤，使原初有形的筆觸、線條、色塊一一化開，交互侵蝕、交互疊加。禽鳥、花草、水色模糊難辨，融合為一種猶如落霞孤鷺、水天一色的整體之美。王灝好奇心強，無懼陌生化經驗，敢於挑戰在畫面遇到的各種難題。他醉心於品味、玩味每一種畫紙材料、每一種礦物質顏料帶來的特殊感覺，不斷品味畫面關係的新的調整、對比和整合。「苟日新，日日新，又日新」，每日的紙上功課，成為王灝藉由筆墨意趣所做的一種讓自己出神入化的精神洗禮。藝術家以行動超越思想的靜止，在藝術實踐中求進取，追究、見證棄舊圖新的日常經驗。
《生命之源》宣紙彩墨 104cm×76cm
《修行者》宣紙彩墨 180cm×96cm
王灝立足於價值創造，精於萃取自然現實和前人範本的精神圖式，更勇於以形象重組方式推演各種圖式重組的視覺實驗。王灝重視的是唐朝風韻在畫面上的「能指變」。他利用當代藝術語境及其符號學譜系的助力，把既有的符號能指與其原有的剛性所指作切割，使符號能指在自己畫面的重組架構中釋放出任意性的所指意義。唐朝風韻的視覺要素嵌入王灝個人的彩墨語言，往往會在符號重組的結構之中獲得一種「能指變」式的所指悖反、意義變異和價值創新。因而，在王灝畫面上，原本表征了唐朝風韻的能指符號卻無不深深烙上他的個人印記，變身為一種彩墨語言的私人語彙、私人圖像。王灝具有一種古今墨色瞭然於胸的氣度和自信。經由批判與自我批判，他把基於傳統文化基因的文本經驗轉換為一種生機勃勃的系列化、系統化的藝術創作。
《雲水禪音》宣紙彩墨 68cm×34cm×4
關於藝術家
Artist
王灝
Wang Hao
撰文：顧振清
編輯 / 排版：李燕清
圖片 / 資料來源：藝術家
• 本文原刊於《畫廊》雜誌第252期，文章版權歸 GALLERY所有，轉載授權請聯繫後台。
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