《畫廊》雜誌第266期封面，攝影：張東初
第一章未來藝術學導論
引言：未來藝術價值觀
關鍵詞：未來是什麼？未來禍福論、近未來、未來式、後人類、預見未來、預設未來、未來相悖論、未來雙刃劍、批判未來、未來批判、未來主義、未來學、進化的未來、想像未來、人文未來、未來景觀、末來藝術、反思未來、尊重未來、反觀未來、創造未來、平衡的未來、矛盾的未來、數據化未來、解碼未來或未來解碼、未來境界、未來語境、誤讀未來、未來美學、分析未來或解析未來、觀察未來、未來意志、啟示未來、未來啟示錄、未來宗教、數字取代人文主義、數字獨裁、永生、神人、失控、批判未來還是尊重未來
未來學探討現代工業和科學技術的發展對人類社會的影響，預測按人類需要所作選擇實現的可能性。廣義未來學指關於地球和人類未來的一般理論，那麼藝術在未來學科中的體現筆者稱之為「未來藝術學」。
近未來就是現在近期人類可以預知的未來，避免一種坐井觀天的眼界。人類探索未來事物發展的趨勢，進而應對可能發生的生存危機。預知未來最傳統、最直接的方法是通過人的身體本能、潛意識和心靈的體驗與感應，而當下現代化時代更多是依據實證數據化來發現和預設一切事物的價值規律。當然藝術家也可批判未來，未來的藝術也可出現借科技媒介表達科技的困惑，比如災難片。現在萌芽和邊緣事物可能在未來發展中成為趨向和主流現象，因此可以由未來判斷現在的價值標準，由未來啟示現在。未來一旦到來，就成為當代或歷史。因此不論當代還是未來，人類從各個領域都會不斷地變革。
日本藝術家Elena Knox、渡邊克巳（Katsumi Watanabe）作品《御御簽》
文明相悖論：自然與超自然
科學的進步讓人類逐漸擺脫迷信和愚昧的思想，帶來舒適與便捷的生活，但也可能導致環境的破壞和倫理、道德的衝擊，因此避免濫用科技，需要節制人類不斷膨脹的慾望。科技是把雙刃劍，人都有相悖的心理訴求。即對人工化、現代化心理的反彈，則嚮往對於自然心境、對傳統樸素文化這些終極精神的追求。因此現代化的「超自然」就是在不自然的同時，更要依託「自然」這個傳統載體，這樣才能使人類未來長久的良性的發展。
科學主義與人文主義
赫拉利《未來簡史》的核心觀點是預測人文主義將會被科學主義所取代，人文主義中核心價值思想感覺、個人意志和潛意識都可以被大數據量化的機率計算、預測出來，但更多的人還是相信人文的傳統在未來的回歸；然而狹義的人文主義又容易忽視天人合一、齊物平等、人機合一的永恆價值觀，所以需要平衡科學與人文的關係。人類有些心理機能中如潛意識的夢境、情感就很難複製，也會帶有人文化的殘留影響，因此科學主義必然帶有人性化特徵。新科技帶來的情感變化依然永恆而深刻，人機合一、人機異質共存依然是後人類的理想願景。
《西部世界 Westworld》劇照
《我，機器人 I, Robot》劇照
技術倫理與變革
科技還可以影響社會與經濟的變化，這也是我們對未來的想像總是與科技聯繫在一起的原因，所以我們的電影對未來表現的災難片也都是科幻電影。未來科技在四個新領域可能帶來的新的倫理、時空、思維的變革。
人工仿真：機器人與人機同體革命、人工智慧PK人類智能;
數字革命：讀心術隱私問題、信息人永生、大數據預測;
生化變異：壽命革命／青春永駐、倫理、取代上帝設計、再造生命;
物理轉換：外星移民計劃、時光機器、星際殖民。
準備遠航到地球之外的「星際遊客」
久保田 晃弘作品《衛星計劃1——「入侵者號」》
當代與未來藝術價值判斷的標準
藝術不會死亡因為有五個基本的要素支撐，就是不同時代藝術媒介、技術、語言的變化，另兩個要素是不同時代提供給藝術家的生存感受和話題（符號）不同……下面我們看看藝術媒介在不同時期的演變與跨界，可見媒介創造也是藝術價值判斷的重要元素。
一、媒介
從遠古時代「原始岩畫 」出現古希臘羅馬、中世紀、近代「素描、油畫、版畫、雕塑」出現與盛行——現代派出現前後「攝影、電影」出現（19世紀1839年攝影，對繪畫衝擊很大，1874年之後出現了個體主觀內在表達與語言實驗的印象派及其他現代派藝術，1895年電影出現）——後現代（20世紀60年代前後）「裝置藝術、行為藝術」及「媒體藝術：錄像藝術」——當代「新媒體藝術」（20世紀60-90年代前後）：數字網絡虛擬藝術、生化變異藝術、物理轉換藝術、人工仿生藝術（包括人工智慧藝術）。圖表舉例人類社會20世紀電子傳播時代的媒介技術發明和重大事件，可以看出新媒介藝術的出現與現實世界科技技術的發明是分不開的。
肯·戈柏《遠程花園》1994，遠程遙控藝術
其實如果把廣義的新媒體藝術分為四類：數字虛擬藝術（含行動網路媒體藝術）、人工仿真藝術、生化變異藝術、物理轉換藝術，會發現這四個領域都不是線性的發展的。數字藝術發端於1950年代的計算機「藝術」作品，而人工仿生藝術如果以人工智慧為節點也發端於1950年代的機器人繪畫及人工智慧概念的出現，物理裝換藝術都起源於1910年代的動態雕塑藝術和1920年代的光影裝置、無線電和聲音藝術，生化變異藝術廣義的生物藝術出現在1930年代而狹義的生物藝術的定義出現在1997年。學術界都將錄像藝術作為媒體藝術的發端，是因為媒體藝術首先要具備快速複製與傳播的功能，而且相對於傳統媒體而言具有創新性。
未來科技新媒體藝術的多種解釋
當代藝術典型標誌是新觀念、新語言、新媒介。三者有其一二，就可具有當代性。因此當代藝術中媒介（體）創造至關重要。目前未來藝術更側重以科技媒介為載體表達新的時代的觀念和生存感覺，給我們以新的啟示為標誌的藝術。科技媒體藝術狹義的定義：媒體藝術是將60年代出現的電子藝術（包括錄像藝術）歸為媒體藝術（相對傳統媒介具有更廣泛的傳播學意義），而新媒體藝術是將90年代網絡藝術及其他高科技藝術的出現定義為新媒體藝術（相對60年代的電子藝術）。
媒體藝術：電子、錄像藝術源於記錄，上世紀下半頁由磁帶介質向數字介質轉向，而當下數字合成時代的到來，錄像藝術的概念也更加寬泛，延展為影像藝術的概念。錄像藝術的鼻祖——白南準的作品《電視佛》將錄像與材料組合併和空間發生關係，是對兩種截然不同的東西方文化和媒介之間對峙與對話的隱喻。
未來科技新媒體藝術的趨勢
未來數字藝術
數字藝術，藉助數位技術表達藝術觀念的藝術。未來數字革命里的智能讀心術，讀心術是運用智能讀心器深層了解對方的記憶信息和想法，閱讀人的隱私，看透對方的心事、大腦活動規律等。這樣的技術甚至還可通過遠程網絡互聯強制獲取對方腦信息，對現實新思維的發展有利也有弊，同樣具有雙刃劍的特徵。
「心智讀取器」
運用讀心術我們可以在戰場和體育競技中打配合，也可以在辦案中獲取對方準確的犯罪信息，起到測謊儀的功能，然而對於強制獲取對方腦中記憶信息涉及到隱私權，判斷標準最關鍵的是自願還是被迫。當然，記憶也會被篡改，這時記憶信息的絕對確定性又一次受到衝擊。未來讀心術可以複製一個逝去的人所有信息再拷貝到機器人或其他人腦中，讓「信息人」永生。我們知道電影《盜夢空間》就涉及到了這個話題。
《盜夢空間 Inception》導演克里斯多福·諾蘭；2010
2003年一套被稱為MEART的機器是由澳大利亞大學「共生體A」研究小組（SymbioticA）與美國波特實驗室合作完成，「半存活藝術家」作品現場，腦機接口藝術
瓦法·比拉勒教授的作品「腦後眼」，腦機接口作品
艾米·卡麗（Amy Karle）作品《生物反饋藝術》，生物藝術
未來生物藝術
生物藝術，藉助生物、化學技術表達藝術的觀念。未來生物藝術涉及的焦點領域有：壽命革命、青春永駐、返老還童、取代上帝設計再造生命與創造新的智能等新技術帶來的社會結構的變化。
技術可以讓人類壽命延長甚至生命不死、逆轉時光，改變整個社會結構的設置，如教育系統會調整時制；醫療系統的結構也會隨之改變；而且地球上的人口不再減少，會讓地球的負擔無法承受。青春永駐會改變人類對生命意義的質疑，改變倫理系統，例如：身份和年齡都將不再有對比，可能兒女、父母、祖父母都有同樣的生理容顏，心理年齡相差無幾。
未來人類創造一個會思考的智能DNA，人類未來逐漸可以取代上帝創造超級後代，取走成功人士的DNA、消除疾病、去掉劣質基因，再造精英人類。如此，人工介入基因的改變可由人類自己控制人類的進化速度，推翻達爾文等生物學家所提出的「物競天擇」的進化理論。 複製人（禁止）和人體器官的無性繁殖、嫁接是近十幾年人類爭議度最大的生物倫理話題。自然人與再造人的生活方式、思維、身份的差異可能會造成新一輪的貧富差距，而再造人類的專利權也需要建構非常嚴格的法律監管機制。
NHK特別節目《我們的未來》
藝術家Patricia Piccinini生物藝術作品《The Carrier》
活體組織雕塑SymbioticA（共生體A）研究小組的《憂愁娃娃（worrydolls）》，生物藝術
史蒂拉克（Stelarc）)作品《第三耳》（third ear），生物仿生藝術
帕翠西亞·皮奇尼尼（Patricia Piccinini）的作品《年輕家庭》（The Yong Family），2003
藝術家Nancy Burson《人種機器》，智能生命藝術
藝術家Nancy Burson交互智能作品《人種機器》
未來物理轉換藝術
物理轉換藝術是藉助物理高科技表達藝術觀念，未來的物理轉換藝術涉及太空藝術計劃，如：外星移民計劃等領域。科技重新定義公共藝術的空間，未來公共空間拓展為數字媒介網絡平台、雲端、記憶存儲的空間，以及神秘、陌生、恐懼、浩瀚的公共展示平台：太空物理空間。
我們很少關注地球之外存在的太空，人類的價值觀都是以人類的利益來判斷的，而不是以宇宙生態的平衡作為前提的，因此人類所有認知存在很大的局限性。道家天人合一思想中的「天」即宇宙自然，人與宇宙之間應該是和諧統一的關係，而非無限索取、鬥爭的存在方式。人類注入一種物質可以像動物冬眠一樣處於低耗狀態，旅行中延長壽命，可解決長時間太空飛行的需要。未來地球生存危機，引發人類尋求更適合居住的星球，就如哥倫布發現新大陸一樣，由於狹隘的民族、個人慾望，人類星際殖民時代的開始，一直會持續下去。
以下列表可看出「太空計劃」的關注帶給我們各領域符號與觀念的變化。（涉及領域的關鍵詞）
社會：權力之爭、侵略、外星法制建設、所有權、管轄權、新殖民，新的生存狀態、感受、倫理
經濟：資源、機制、科技、旅遊產業、經營權、新能源
終極思想：時間、死亡、自然物理、空間、生態（冬眠、注入AMP低代謝、中止老化）
感受與觀念：恐懼、孤獨、好奇、記憶、美、浩瀚、空曠、不確定性、未知、神秘
宇宙觀也讓我們認識到了人類的渺小，人類的世界再大相對宇宙似乎都可以忽略不計，我們需要學會放下很多貪嗔痴的慾望，追求至樂、自在的境界。
冷凍法「移民」到未來（國家法律將開始解禁活人人體冷凍）
火星上運用3D列印自動技術施工
二、 技術
技術媒介會帶來藝術語言結構的變化，但不能為了技術而技術，隨著技術的變化、語言的變化又表達出不同的時代感受。技術也可以改變或產生新的人造情感，傳統的倫理關係是指人和人之間的關係，或者人和世界的關係。當代倫理向「人和虛擬人、人和機器人的關係」拓展，這個是一種新的倫理，或者新的道德關係。
三、 語言
（一）數字影像藝術本體語言特徵表達的先驗性和獨特性（除了色調、構成等語言外，鏡頭、電腦特效、音效等）。（二）數字影像藝術之外的媒介、元素融入：如互動、遊戲、表演、裝置、繪畫、空間再造的跨界。
未來的美學特徵可以從造型（比如具有速度感流線型、未知生物異形偏多）、色調（比如宇宙暗黑色背景與主體物太空銀灰形成對比）、聲音（比如電子、虛擬聲音偏多）、質感（比如未來以人工化光滑細膩質感為主）、材料（比如多為玻璃、金屬合成材質為主）、動態（比如機械化、智能化）、空間（比如幾何化、神秘暗物質空間）、身體（比如人機同體、類人機器化）、技術（比如讀心術、克隆、人工智慧、星際穿越等）、身份（不明身份偏多）、氣味（雜交氣息）等等藝術元素入手來進行藝術轉換、創新和想像，借不同的題材、符號來表達當下人的觀念和感受。
《機械姬 Ex Machina》劇照
《星際穿越 Interstellar》劇照
四、符號、題材、觀念（感受）
不同時代給藝術家提供的針對性生存感受和話題不同。不是說作品題材中出現了現實中的符號就越具有當代性；也不是當代人創作的作品就具有當代性，而是是否能把過去、現在、未來和永恆話題，通過媒介、技術、語言、觀念轉換成具有當代形態的藝術感受。
總體藝術價值判斷
藝術需要藝術家真誠、獨立性的態度、個人脈絡。把作品放在文化和時代背景中，受到現實和藝術史影響最終逃離其脈絡去分析其價值。中國當代、新媒體藝術區別於西方的優勢，一個是當下中國獨特的現實生存環境作為文化背景，還有一個就是中國傳統經典的文化資源的轉換。這兩點與西方具有差異性，是可以與西方藝術站在同一個起跑線上對話的支點。
未來人類不同的民族需要站在世界共同體和全球化視角，關注整個人類普世性價值：如生態、宗教、科技、戰爭、倫理等問題。共同面對人類的未來生存危機和表達新生存感受。
2020年10月18日
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封面人物簡介
張海濤
zhang Haitao
策展人、藝術評論家、藝術檔案網主編、
魯迅美術學院當代藝術系特聘教授、碩導，
天津美術學院碩導
本期特稿
「張海濤：未來啟示錄——未來藝術簡史」目錄
第一章未來藝術學導論
第二章：未來科技藝術簡史
第一節：國外數字藝術概論——虛實同源與萬物互聯
第二節自律與反思：人工智慧藝術導論
第三節西方生物藝術——新倫理藝術運動
第四節物理科技藝術——萬物互聯與齊物平等
第三章 未來藝術展覽檔案
第一節《機器·人·藝術·時代》展覽檔案
第二節《未來藝術學》展覽檔案
「未來啟示錄」藝術家工作室（策劃：張海濤）
田曉磊/後人類的狂歡：田曉磊的新媒體藝術（孫紹誼）
許毅博/2015-2021 生命の生存
劉姝銘/褶皺里的形而上
張增增/藝術與科技，無形與有形
霍霜霜/藝術家自述
呂連濤/呂連濤的第三種狀態(段少峰）
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撰文：張海濤
編輯 / 排版：李燕清
圖片/資料來源：藝術家
• 本文原刊於《畫廊》雜誌第266期，文章版權歸 GALLERY所有，轉載授權請聯繫後台。
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