1楊朔散文由中興到末路

在上一世紀五六十年代和八十年代初期，楊朔的散文興盛一時。

1961年，楊朔隨中國作家代表團訪問日本，廣泛會見了日本各界作家和藝術家：川端康成、中島健藏、石川達三、井上靖、龜井勝一郎等人。歸國後楊朔寫出了好幾篇反映日本風土人情的散文，其中著名的有《鶴首》、《櫻花雨》等篇章。這一年4月，《人民日報》第八版刊登了《櫻花雨》。散文運用「以物喻人」的方式，把美軍駐紮在日本的勢力稱之為風雨，把日本人民比喻成在風雨中傲然獨立的櫻花。毛主席讀完這篇散文後，特意在標題旁邊寫道：「江青閱，好文章。閱後退毛。」

這是楊朔散文得到領袖的肯定！

1961年是楊朔寫作生涯里的高峰。在《櫻花雨》之前，楊朔就已經寫出了《荔枝蜜》、《雪浪花》、《茶花賦》、《迎春詞》等名篇。1961年12月，楊朔的散文集《東風第一枝》出版發行，收錄了包括《櫻花雨》和《茶花賦》等名篇在內的散文共計21篇，合計65000字。第一版首印107001冊，很快售賣完畢。1964年1月在北京印刷到第4次，這一次更「暢銷」，共計印刷了201000冊。在六十年代初期，楊朔散文可以說取得了巨大成功！當時文壇上的很多名家如冰心、曹禺、周立波等人紛紛撰寫文章，盛讚楊朔的散文。《人民日報》、《光明日報》、《中國青年報》、《解放日報》、《文藝報》等各大報刊也紛紛刊登評論文字，對楊朔的散文給予高度肯定。

但是，十年浩劫令楊朔與眾多藝術家一樣遭遇了不公正待遇。尤其是楊朔被劃定為與丁玲，陳啟霞是一夥的，對他的打擊很大。楊朔多次被請出去接受批評。在「自我檢討」里，楊朔說道：「我不應該用稿費買房子。無產階級作家怎麼能買房子呢？這是變修的表現，我受了資產階級思想的腐蝕。」對於自己「精心」創作的散文，楊朔更是無情地予以「否定」：「我不是他們中的一個，不了解他們的思想感情，更無從體會到他們的歡樂和痛苦。我胡亂地寫了些東西，可笑啊，大半是概念的，缺乏生活，沒有感情，我在筆下侮辱了我所尊敬的人民。」

1968年7月，楊朔請求上級允許他給毛主席寫信，被拒絕。8月3日，楊朔在家中吞服大量安眠藥，終年55歲！

八十年代初期，隨著改革開放的春風吹遍神州大地，楊朔散文再度興盛起來。在各大院校編纂的「散文選篇」以及「現當代中國文學史」里，楊朔散文占據重要位置。甚至比很多散文名家如冰心、巴金、魏巍、劉白羽、秦牧等人所占的篇幅還要多，楊朔單獨作為一個章節來論述。可見在那時候，楊朔散文在中國現代文學史上的地位。也正是在這一時期，楊朔散文被大量選入大中學《語文》教科書里，《茶花賦》、《荔枝蜜》等，成為大中學生可以背誦的篇章。毫不誇張地說，70年代出生的學生對巴金寫了什麼散文可能沒印象，但對楊朔散文印象深刻！

解凍的土地迎來了文學創作的又一個繁榮期。對楊朔散文的推崇「催生」了所謂的「楊朔模式」。在各大文學雜誌的投稿散文中，十有八九是「楊朔式」的：先描寫一個景物，然後以物喻人，或者托物言志，最後結尾有一個主題的升華。比如石頭象徵什麼，河水象徵什麼。「楊朔模式」成為八十年代散文創作的一個「樣板」。而這也就意味著，當一種寫作方式成為「樣板」時，必然會走向它的「反面」：創作者和讀者都變得「審美疲勞」，力圖尋找新的寫作方式。

在八十年代末期和九十年代，甚至在新世紀，中國散文漸漸走出「楊朔模式」，出現了所謂的「文化小品文」，如汪曾祺和賈平凹等人對生活閒情逸緻的嘗試；以及所謂的「文化大散文」，如余秋雨、祝勇等人對歷史的重新解讀；更有甚者在近些年來，「非虛構寫作」成為一種「全新」的散文創作方式，力圖對紛紜蕪雜的當下進行開掘和把握；這成為改革開放後散文創作的三個主攻方向。「新散文」的成功表明，所謂的「楊朔模式」已經「落伍」，不僅僅是「式微」的過程，而是逐步被「否定」的過程。九十年代，作家梁衡寫了《論『楊朔模式』對散文創作的消極影響》一文，指出「楊朔模式」「本質是假的，是一個叫人忘記自我，為空頭體系服務的假模式。」更有學者毫不留情地指出：「楊朔模式」就是一種「八股文」，應該拋棄！

這是楊朔散文在上一世紀短短三十年間，被極力推崇——否定——再推崇——再否定的過程！

2楊朔散文的特點，它的藝術性在哪裡？

不能否認，楊朔散文是很有藝術性的。以他第一本散文集《東風第一枝》為例，所收錄20幾篇散文都「短小精悍」，平均每篇才3000多字。名篇如《茶花賦》和《荔枝蜜》，只有1600多字，《櫻花雨》2200多字，最長的《世界之王》也不過3300多字。搞創作的朋友都知道：一篇文章寫得長容易，寫得簡短則非常難！楊朔的散文都是千把來字，可以說「惜墨如金」。

1961年秋天，有熱心讀者給楊朔寫信，提出了這樣一個疑問：「我總覺得你的散文有個共同的特點。究竟在哪裡，一時還捉不住。你能把你自己寫作散文的想法告訴我麼？」由此可見，在楊朔散文剛剛形成自己獨特「風格」時，就有讀者敏銳地發現了他散文創作的一些特點。

在給這位讀者的回應里，楊朔透露了「答案」：「我在寫每篇文章時，總是拿著當詩一樣寫。我向來愛詩，特別是那些久經歲月磨練的古典詩章。」這可以說是揭開「楊朔散文」密碼的總鑰匙：

1，尋求詩的意境，必然會把散文寫得像詩一樣簡潔。

2，尋求詩的意境，必然會尋求散文結構的精嚴。

3，尋求詩的意境，必然會尋求思想情感的耐人尋味。

4，尋求詩的意境，必然會尋求「功夫在詩外」的主題升華！

5，尋求詩的意境，必然會達到像詩一樣的、整體性的玲瓏剔透！

這是楊朔散文最突出的5個特點，也是他獨特的藝術魅力！

在同樣給這位讀者的回應里，楊朔還有這樣的想法：寫散文可以運用「詩的意境」，寫小說能否運用「詩的意境」呢？楊朔也寫過小說，《三千里江山》描寫的是志願軍抗美援朝的英勇事跡，曾獲朝鮮國旗勳章第二級，在某種程度上來說也有「詩意」。楊朔理解的「詩意」很全面：「杏花春雨，固然有詩，鐵馬金戈的英雄氣概，更富有鼓舞人心的詩力。」突出表現在散文里就是，他嫻熟地運用花草以及其他「事物」，象徵出「英雄人物」的不凡氣概和光明希望！

結構的精巧，註定了在簡短篇幅里「首尾呼應」，因此他很多散文的結尾模式是，主題有了崇高升華：

《茶花賦》的結尾是這樣：

一個念頭忽然跳進我的腦子，我得到一幅畫的構思。如果用最濃最艷的朱紅，畫一大朵含露乍開的童子麵茶花，豈不正可以象徵著祖國的面貌？

《荔枝蜜》的結尾是這樣：

他們正用勞力建設自己的生活，實際也是在釀蜜——為自己，為別人，也為後世子孫釀造著生活的蜜。

《櫻花雨》的結尾是這樣：

風雨能夠摧殘櫻花，但是衝風冒雨，櫻花不是也能舒開笑臉麼？趕明兒，風雨消歇，把霜雪也似的花兒該開得多麼美，多麼盛啊。如果櫻花可以象徵日本人民，這風雨中開放的櫻花，才真是日本人民的象徵。

「托物言志」，「寄景抒情」，是中國古典詩歌的精髓。楊朔散文追求「詩意」，是他在散文領域進行的新探索：《詩經》里的「桃之夭夭」，屈原里的「凌籮」，陶淵明的「菊花」，王維的「竹子」，王安石的「梅花」，青松的高潔，荷花的出污泥而不染，到楊朔的散文，是從古至今一脈相承的「詩意」風格！他散文的一個總體特質，正是中華古典詩意與現代生活完美結合的典範！

3今日還能復興楊朔式散文嗎？

楊朔散文被認為形成了一種「模式」，甚至被認為是一種「八股文」，就在於他特意追求「詩的風格」。中國的律詩是需要一種「模式」的，要「合轍押韻」，追求平仄。在《東風第一枝》「跋」里，楊朔寫道：「動筆寫時，我也不以為自己是寫散文，就可以放肆筆墨，總要像寫詩那樣，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然後寫成文章。」散文寫作普遍意義上的「形散而神不散」，在楊朔這裡行不通了，含蓄與節制，繼承了中華古典詩歌的風格，也繼承了中華古典散文的風格，不像今日的「文化大散文」一樣，是大水漫灌式的，一萬甚至幾萬字可以是一篇散文。但其達到的藝術效力，實際上來說，卻遠遠沒有一兩千字的楊朔式散文更加好！

梁衡先生評價楊朔的散文是一種「虛假模式」，這個觀點令人難以苟同。美國華裔學者夏志清在談到文學創作時有一個著名論斷：創作一部成功的文學作品，作者首先要具備巨大的想像力和真誠！尤其是這個「真誠」，相信搞創作的朋友都能理解，一部成功的文學作品，絕對不是依靠「虛情假意」能創作出來的！

楊朔原名楊毓瑨，1913年生於山東蓬萊。26歲那年參加八路軍，隨軍轉戰河北山西等地，從事文藝創作。解放時期任戰地記者。新中國成立後又隨志願軍入朝採訪，寫出了抗美援朝的長篇小說。1956年，楊朔擔任中國保衛世界和平委員會副秘書長，亞非團結組織副主席。從履歷上來說，他可以說是一位「革命家」，真誠地歌頌新社會的正義、光明、美好，抨擊帝國主義的黑暗、奴役、強權，楊朔在這方面創作的散文是實實在在的，因此，我們不能懷疑他進行創作時的「真誠性」，也不能認為他的風格與現在的風尚「不一樣」，就「否定」了他的藝術性！

一個時代有一個時代的精神。一個時代也有一個時代的文學。楊朔散文是在特定歷史背景下出現的，因此要結合具體的時代去看。他的散文在歷史上幾經起落，能引起比較大的爭議，這從一個側面也說明，他的散文寫作方式還是有所發展和創新的。尤其是在今天，我們寫文章要力求簡潔、節制；要主題崇高、讚頌美好；要玲瓏剔透，像孩子一般簡單、純粹、天真、樂觀，令讀者體會出「功夫在詩外的」另一番美學滋味，楊朔散文仍然需要我們大力去學習和借鑑！

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