第3522期文化產業評論
《雲南映象》與陶身體劇場，一個是中國現象級的舞蹈品牌，一個是最具國際影響力的中國現代舞團之一，他們在過去十幾年間創造了諸多現象級和歷代級的輝煌記錄。而近日，《雲南映象》舞蹈團隊和陶身體劇場接連宣布解散，這無疑傳達出了疫情下民營藝術團的焦灼面貌。自救與他救，這是後疫情時代民營藝術團生存的兩條路徑，但從根本上來說，唯有積極拓寬渠道，探索轉型，以商業反哺藝術，才可能覓得一片自由生長之地。
作者 | 周思藝（文化產業評論作者團、三川匯文旅體研究院研究員）
編審 | 時光
編輯 | 半島
來源| 文化產業評論
「每一個不曾起舞的日子,都是對生命的辜負」。
但就在4月29日，在這個名為「世界舞蹈日」的慶典中，在大型原生態歌舞集《雲南映象》的第19年生日裡，在陶身體劇場計劃舉辦「陶身體數位系列全演」的大日子，兩個舞團卻都選擇了告別。
4月28日，「陶身體劇場」宣布：由於疫情影響，陶身體劇場於2021年底開始負運營。創始人陶冶說，以舞團現在的生存現狀，5月過後將無力承擔團員工資等運營成本，因此不得不計劃解散。
同期，著名舞蹈藝術家楊麗萍在一支視頻中表達了對《雲南映象》舞蹈團隊解散的惋惜，「兩年多吧，我們一直在堅守，不想放棄……這次的疫情真的是太殘酷了，太殘酷了，沒有了舞台，我們真的沒有辦法繼續生存下去了。」
劇場空無一人，舞台無處生長，這於舞團而言，無疑是一個噩夢。美好的藝術爛漫、掙扎而後消失，對於所有人而言，又何嘗不是一種遺憾。
映像失焦，身體破碎
可曾記得它們輝煌如斯
《雲南映象》
首演於2003年的中國現象級舞劇
2004年獲得中國專業舞蹈最高獎「荷花獎」
被譽為「民族舞蹈的再啟蒙」
「活的民俗文化博物館」
全球演出超過7000場
自然、生命、傳統、現代熔鑄其間
既是雲南的文化名片，也是閃耀的民族品牌
短短的幾行小字，無法概括《雲南映象》19年來積澱的價值，但也足以讓人看到它被賦予的那些情感與寄託。
「原生態」是《雲南映象》的一大標籤。舞劇最初的演員有90多人，70%來自於雲南各個村寨，真正實現了楊麗萍「把族人們從田間地頭帶到舞台」的願景。他們身上承載著雲南的山水、古老的民俗、野性的力量，並在一舞一姿間展現了超越技術與專業的魅力。
「現象級」是《雲南映象》的另一稱譽。誕生之初，就拿下2004年度中國專業舞蹈最高獎項「荷花獎」十項大獎中的五項，之後更創下連演百餘場不敗的傲人紀錄，在歐洲巡演中斬獲上億票房，成為中國演出市場難以複製的現象級作品。
踏著《雲南映象》的青雲，楊麗萍一方面繼續鑽研創作，打造了《雲南的響聲》《孔雀》《十面埋伏》《孔雀之冬》《黃山映象》《阿鵬找金花》等新鮮劇目；另一方面創業創收，2012年引入深創投、雲南紅土創投、昆明創投等機構的投資，2014年，楊麗萍控股的雲南文化在新三板掛牌上市，成為國內首屈一指的舞蹈演藝企業。
《孔雀之冬》與《十面埋伏》劇照
在楊麗萍的舞蹈王國，《雲南映象》無疑是資歷最深，貢獻最高的核心劇目。2019年12月21日，《雲南映象》進駐雲南映象大劇院，這是《雲南映象》第一次有了主場舞台。而據云南文化年報，2019年《雲南映象》實現了5.53%的增長，全年營收6984萬，正值生機勃彩之際。
陶身體
創立於2008年
最具國際影響力的中國現代舞團之一
曾在全球四十多個國家巡演
四次登上《紐約時報》
對身體藝術的極致詮釋
極簡、東方、哲學的舞台美學
以「抽象的動作喚起了一個幻象性的宇宙。」
陶身體劇場「數位系列」《9》
陶身體劇場，由陶冶、段妮、王好三位舞者創立於2008年。
在數年前，這個舞團或許更符合「牆內開花牆外香」的描述。陶身體劇場的「數位系列」作品曾受邀在全球四十多個國家巡演，百餘個藝術節展演，多個藝術院校訪問授課。他們將身體蘊含的藝術與智慧釋放於紐約林肯中心藝術節、墨爾本藝術中心、古羅馬角斗場遺址、巴黎時裝周秀場、沙德勒之井劇院……被《泰晤士報》譽為「當代舞界一股強勁的新興力量」。
陶身體劇場受邀墨爾本藝術中心首屆Supersense Festival
而隨著國際認知度的提升和回國發展的強烈信念，他們在國內藝術界也愈加受到矚目。2013年，陶身體首登國家大劇院，為此地的觀眾揭開了他們如幻的面紗，而後接連受邀在北京今日美術館、上海文化廣場、廣州大劇院、四川大劇院、坪山大劇院等演出。《北京青年報》曾評價道：「想若當年伏羲女媧會舞蹈，亦應該是這樣的舞。」
陶身體劇場「數位系列」《10》
近幾年，與明星、設計師、秀場的跨界合作也讓陶身體在公眾視野中更加活躍。2015年山本耀司的時裝秀上，陶身體的作品《6》震撼了整個秀場；2021年9月，陶身體舉辦「無限行走」的首秀，阿朵、洪晃、小河、春曉等嘉賓為其熱場，奇異的舞蹈姿勢引爆短視頻；哇唧唧哇五周年現場，李宇春直拍中的龍丹妮在現場也跳著陶身體的舞蹈。
陶身體在時裝發布會上
「無限行走」首秀
入不敷出，勉力支撐
疫情下民營藝術團的焦灼面孔
那解散的鼓點，是從何時敲響的？
《雲南映象》《十面埋伏》多次遭遇延期或取消
在中國演出行業協會發布的《2021全國演出市場年度報告》中顯示，2021年演出市場經濟規模共335.85億元，與2019年同比降低了41.31%，折損近半。其中全國舞蹈演出總場次4100場，票房總收入5.65億元。相比話劇、音樂劇等藝術門類，舞蹈藝術由於有著更高的審美門檻，在演出市場中所占份額一直較小，因此所承載的壓力只會更大。
對於雲南文化這類演藝公司來說，其收入來源主要為定點演出、巡迴演出、教育培訓及形象代言等。而疫情的衝擊一方面影響了旅遊客流量和上座率，另一方面也讓巡演場次不斷削減或延期。
《雲南映象》劇照
雲南省《2020年國民經濟和社會發展統計公報》顯示，2020年雲南省接待國內遊客5.29億人次，下降33.9%。全域旅遊業遭受重創，遊客零星，規模難起，對《雲南映象》這類依賴常規演出的劇目更是一場夢魘。2020年《雲南映象》定點演出和歐洲巡演盡皆叫停，停演期間演職人員的工資薪酬讓公司負重累累，年度管理費用增加了136萬元。
據年報顯示，2021年雲南文化核心創收項目《十面埋伏》的營業成本雖相比上年同期增加309.77%，但還尚可維持平衡；而《雲南映象》總計巡演27場，定點演出148場，營業成本相比上年同期增加420.35%，毛利率為-219.89%，已經是入不敷出的狀態。繼續苦苦支撐，也只是空支成本而已，這也是《雲南映象》為何走向解散的致命原因。
而對於陶身體劇場、雷動天下現代舞團、上海金星舞蹈團、侯瑩舞蹈劇場、謝欣舞蹈劇場、二高表演EDPG等民營現代舞團而言，其收入來源主要為國際巡演、國內演出、教育培訓及品牌衍生等，但各個模塊的收入占比有所區別。
在這些舞團中，擁有絕佳國際知名度的陶身體劇場對於海外市場的依賴性尤為突出。如果沒有疫情，陶身體或許還會和以往一樣，奔波於全球，在世界上40多個國家留下自己的足跡。而如今，陶身體卻難以為繼，這一方面是因為它失去了國際巡演收入的支撐；另一方面則是因為他們過於純粹，極少參與商業化運作，難以用商業的形式反哺藝術。
陶身體劇場「數位系列」《2》
陶身體的創始人陶冶曾在接受採訪時坦言，雖然有許多舞蹈類綜藝都找過他們，但基於對現場藝術的追求，還未考慮過這一方向。其實，陶身體也有過不少自救的舉動，諸如開設舞蹈課堂、創立時裝品牌DNTY、做快閃店……但由於陶身體團隊對商業運營和受眾市場都缺乏了解，仍然是走高端小眾路線，這一系列的行動也是收效甚微，甚而虧損。
時裝品牌DNTY
直至今日，當陶身體將所有資金都投入到「數位系列全演」之中時，命運又與他們開了一個大大的玩笑，他們就像是曳火的蝴蝶，在極致的燃燒中走向破碎。不過，在計劃解散的消息發出後，陶身體收到了不少朋友同仁的關注，如今公眾號已經刪除了解散的公告，後續如何發展還未可知。
自救or他救
後疫情時代民營藝術團的生存之道
《雲南映象》與陶身體，一個是中國現象級的舞蹈品牌，一個是最具國際影響力的中國現代舞團之一，如果它們都倒下了，那其他民營藝術團還有出路嗎？
要問出路，還需提到兩個詞：自救與他救。且看看兩種方式效果如何。
自救：商業反哺，線上運作
相比陶身體劇場，其他知名舞團雖然也受到了很大衝擊，但是背後仍然有較為獨立的資金渠道或較為成熟的商業運作，在積極自救中尚能維續生存。
比如上海金星舞蹈團，在疫情期間仍然照常發工資，編排作品，這離不開金星在綜藝、直播等領域的努力增收，她將舞團比作「精神的自留地」，並承諾「我來掙錢，讓他們安心跳舞」，這才在後疫情時代為舞者留下了一片自由生長之地。
謝欣舞蹈劇場則積極轉戰線上教育培訓和衍生品牌孵化，以此為舞團發展籌措資金。謝欣參加芒果綜藝，成為《舞蹈風暴2》的總冠軍，無論是個人名氣還是商業資源都有較大的提升。
疫情期間，謝欣舞蹈劇場開設了XDT·E 雲享課堂，遍邀國際舞者，結合大眾需求提供#觀摩舞蹈早課、#與舞者一起訓練打卡、#線上·雲享課堂、#舞者訓練視頻等線上內容，還設計了不同價位的會員卡，提供差異化服務。而其2017年創立的原創服裝品牌VANGUARD BODY也不時推出線上活動，這些多元的商業項目維繫了舞團的發展。
二高表演EDPG的主營業務以舞蹈劇場、舞蹈電影、社區藝術和舞蹈教育為主。二高在疫情期間的調整策略也有獨到之處，比如二高在開展舞蹈線上教育時「發現媽媽這個群體她們得24小時不間斷地在妻子、母親等角色中轉換，卻唯獨不能有自己的時間」。於是二高便發起了「媽媽的瑜伽課」線上教程，實現了精準推廣。
由此可見，在後疫情時代，民營舞團想要生存，還是要八仙過海，各顯其能。積極地開拓商業支撐業務，調整業態組合；發現疫情下的新興需求，並針對性地提供線上服務。
而對於《雲南映象》這類演藝節目來說，更需要做的則是減重降本，靈活應變，積極轉型。
一方面，從「一劇一園」到「多劇院、多類型、多場次」，探索演藝模式轉型。在防疫背景下，戶外空間有著更大的演藝可能性。基於此，宋城推出了室外版千古情；上汽·上海文化廣場推出了「戶外舞台演出季」；上海崑劇團則在「船長8號」甲板上演《雷峰塔·游湖》，以此突破室內演藝在防疫方面的劣勢。
「戶外舞台演出季」
另一方面，積極探索「雲演藝」，將線下內容線上化，定製化。比如舞劇《永不消逝的電波》曾在文旅部官網在線展演；4月29日高艷津子用抖音號將北京現代舞團的經典劇目《三更雨.願》以直播的方式呈現；楊麗萍的生肖系列舞蹈藝術片《虎嘯圖》目前在優酷視頻與愛奇藝紀錄片頻道上線，也是去舞台化的一種嘗試。
北京現代舞團《三更雨.願》直播
他救：政策紓困，輸氧供血
當然，山窮水盡之時，如果能有他者「輸氧供血」也不失為一種生存之道。疫情發生後，國內政府針對文旅演藝企業出台了若干紓困政策。
譬如，雲南省今年1月印發了《雲南省關於文旅行業的紓困幫扶措施》，而在4月19日公布的旅遊演藝企業擬紓困補助名單中我們看到，20家企業擬獲補助1050萬元。其中雲南楊麗萍文化傳播股份有限公司、大理楊麗萍文化傳播有限公司也赫然在列，兩家公司共申請到130萬的補助資金。
江蘇省年初發布的《關於推動文旅消費提質擴容促進文旅市場加快全面復甦的若干政策措施》明確，將從省級文化和旅遊發展專項資金中調劑安排8500萬元，重點支持文旅市場主體恢復發展、創新發展。並支持打造一批有影響力、有示範引領作用的演出品牌項目，引導小劇場健康發展，認定省級示範小劇場和小劇場精品劇目各10個。
廣東省3月24日印發的《廣東省促進服務業領域困難行業恢復發展的若干措施》提出，省財政統籌資金作為文旅企業紓困扶持資金，主要用於扶持全省重點旅行社、A級旅遊景區、文化藝術院團、演出場館等文旅企業以及文旅促消費活動。並且在每條扶持政策後均落實了負責單位。
上海市今年出台的《2022年度上海市促進文化創意產業發展財政扶持資金項目申報指南》也表示：支持劇場演出、演藝新空間發展、多業態融合發展、民營院團發展。支持「五個新城、南北轉型」重點項目和演藝票務機制實踐。而支持方式則是無償資助、貸款貼息等，若採取貸款貼息方式，每家單位年度將獲得不超過50萬元的扶持。
從以上政策可以看到，國家對於文旅演藝企業的確有不少紓困政策，不過總體來說僧多粥少，真正符合申報資格，並最終能夠得到資金補貼的中小型民營企業仍是少數；而對於大型演藝項目而言，幾十萬的扶助資金也可能只是杯水車薪，無法真正解決問題。
所以，對於疫情中掙扎困頓的舞團和演藝企業而言，或許還得回到《司藤》中的那句台詞，「人生如河，渡船千艘，唯自渡方為真渡。」
結語
藝術是一種現實，但更是一種理想，一種客觀存在，它的價值不會因為片刻的黑暗而折損，也不會因某一時代的不容而失色。藝術的載體或許消解了，但藝術之心不死，劇場和舞台或許空無一人，但跳舞的心臟不滅。正如那來自田野而歸於山川的《雲南映象》團隊，或許等到某個特定的時機，仍然能夠再次組合，攜動風雷，演映日月。如此，他們的解散雖然令人惋惜，但卻並非絕望。千帆過盡，遲日春歸，仍有風起之時。
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