第3246期文化產業評論
馮小剛執導的網劇《北轍南轅》豆瓣開分4.7，周冬雨主演網劇《千古玦塵》被罵丑，從管虎、周迅到章子怡，電影咖的下凡之路跌宕起伏。在「電影咖」「下凡」等話語背後隱含著一道觀念的鴻溝，也映照了網劇二十年來草生、風起、潮湧的過程。可知的是，不論創作者的身份是什麼，網劇已然闖入了一個精英與草根共存，主流與邊緣並濟的時代。一方面釋放著其多元、靈動、獵奇的色彩，另一方面也追尋著場景、鏡語、服化道上的再升級。電影人的加入，不過是滔滔不絕的江水中的一簇熱浪，生於水、成於水、融於水。
作者| 周思藝（文化產業評論作者團）
編輯| 周嘉瑜
來源| 文化產業評論
正文共計4671字 | 預計閱讀時間12分鐘
網劇、網大、網綜……曾幾何時，這些網生作品在觀眾眼中還是小成本、小演員、粗製濫造的代表，但近年來卻風起潮湧，成了百花爭妍的神仙殿。無論是管虎、陳可辛、馮小剛等知名電影導演，還是章子怡、周迅、周冬雨等「電影咖」，都紛紛下凡觸網，抬首入世，爭一縷金鈔燦燦的網劇之光。
自7月11日馮小剛執導的網劇《北轍南轅》在愛奇藝上線就討論不斷，褒貶如雲。人們不只是關心，馮導也下凡拍網劇了？更是關心，這下凡的到底是神仙還是妖魔？
網劇，怎麼就成了電影咖的「誅仙台」？
《北轍南轅》挨罵了！
「馮小剛終於拍出了屬於自己的小時代」「虛浮的中產無聊生活」「真以為大家都在天上飄啊」……
馮小剛的新劇剛開播，便迎來了潮水一樣的吐槽聲，豆瓣評分4.7。是啊，人們固然無法理解，同樣都是拍女性群像，怎麼《北轍南轅》里的女人們就能出入平層別墅小洋樓，揮金酒局馬場好風流呢？同樣是寫女性奮鬥，怎麼《北轍南轅》里的女性就沒有一點兒人味兒，只有膩味兒呢？同樣是濃重的京味兒、精緻的布景、華麗的鏡頭，怎麼《北轍南轅》就真的與觀眾南轅北轍了呢？
同樣不好過的或許還有近期上映的古裝仙俠劇《千古玦塵》女主周冬雨。劇集上線後，對於主演扮相和演技的爭議就不斷襲來，「請周冬雨離開電視圈」「黃鴨還是別下凡了」「影后下凡演成表情包了」……
本以為網劇是電影咖們的「奉神殿」，卻偏偏成為了「誅仙台」，這並非只是某個人一城一地的得失，更成了一種現象，一紙迷津，一個疑惑：電影咖拍網劇，評價低迷，問題到底出在哪兒？
電影和網劇，雖然同為幕前光影，但內里乾坤卻大有不同。
譬如從製作上說，同樣的一段戲，電影拍三天，網劇拍三小時，拍電影的人習慣了打磨，便經不起流水的消磨，所以求質減量也就顯而易見了。從畫面上說，電影是大銀幕，電視是小熒幕；一個重特寫，一個吃動作；一個注重戲劇張力，一個則更加生活化。從前的表演節奏不再能契合觀眾的欣賞習慣，時不時懟上正臉，動則表情起飛，用力過猛，讓人容易出戲也不難理解了。
從受眾上說，看電影常常是主動選擇的行為，因此主創團隊和內容口碑的驅動力極強，觀看時的專注度也最佳；而看網劇則更偏向於伴隨性行為（下飯、打發時間、一心二用），觀眾第一時間所捕捉到的是劇情線和情感流，而非導演的調度功力。所以一部網劇，如果在前兩集鋪墊過多、故弄玄虛、格調不符，風評很容易在短期撲街。相比對電影的整體觀感，觀眾對於網劇的評價往往是局部的，碎片化的，階段性的。
《上陽賦》上映前兩集的豆瓣熱評
所謂下凡顯形，一方面觀眾心理上對於電影和網劇原生的價值期望不同，以為是降維打擊，實則是捉襟見肘，自然會失望；另一方面則是由於「咖位越大，爭議越大」所引起的對電影咖身份的非正常關注。
每每提到電影咖下凡，便是湯唯、周迅、章子怡……，而那些「隱秘的電影咖」，比如《隱秘的角落》中的秦昊、王景春、張頌文等卻在這時隱身了，可見此言有虛。
不管怎麼說，雖然由電影轉戰網劇，對於導演和演員提出了種種新要求，但也並不代表壁壘是無法打破，翻車是值得理解的。
從邊緣到主流，網劇的勢從何而來？
比起它的孿生兄弟「網大」來說，網劇近幾年的風評和待遇可都不要好太多。
在大眾品位層面，觀眾對網劇的感受有著質的變化。網劇不再是粗製濫造的代名詞，而走上了精品化、差異化的競爭道路。從2014年迄今，《靈魂擺渡》《河神》《白夜追兇》《你好, 舊時光》《北京女子圖鑑》《延禧攻略》《陳情令》《慶餘年》《隱秘的角落》《我是餘歡水》《摩天大樓》《司藤》《山河令》等諸多熱議網劇都在觀眾心中留下了痕跡，成為有趣亦有品的代表。
在主流認可層面，網劇也獲得了更多的機會。2019年白玉蘭獎首次規定網劇可以參與獎項評選；2020年飛天獎有條件地向網劇開放；2020年金鷹獎向「純網劇」打開了大門。這些事件不僅意味著傳播方式和評獎體系的變化，更進一步說明網劇與傳統電視劇之間的地位差異已經漸趨消弭。
那麼，網劇是從什麼時候開始提質升級的呢？電影咖是從何時開始參與到網劇的創製之中？電影咖紛紛拍網劇，是出於怎樣的訴求？他們的入場又會給網劇行業帶來哪些可能？
這還要從網劇的發展說起。
2000年，一部由5位在校大學生自編自導自演的《原色》，敲開了「網劇」的大門。其後幾年，網劇一直處在草生萌芽階段，如山寨版《紅樓夢》《水滸傳》，惡搞短片《一個饅頭引發的血案》，都是網友們自娛自樂的產物。
2007年，一些頭部平台嗅到了網絡自製劇中的財富密碼，開始涉足網劇的製作。一方面是為了滿足當時廣告主的偏好，尋找到新的營銷空間；另一方面則為了打破電視劇製作公司壟斷的局面，繞過版權泡沫，降低成本。而後，《嘻哈四重奏》《非常愛情狂》《天生運動狂》等攜帶著濃厚廣告氣息的網劇一經推出，便獲得了數千萬的播放量，甚至超過了同期不少電視劇。
因此，與其稱這個時期為網劇的初創期，不如稱其為「網劇營銷」時期。網劇更像是寄生於廣告之中，成為流量與品牌的擁躉。
早期視頻網站網劇代表作與品牌
2011年視頻網站的爭戰十分熱烈，對於網劇內容、陣容、製作的需求也越來越高。比如搜狐視頻便提出要「以『搜狐製造』品牌打造專業、精品自製劇，將網絡自製劇推入2.0時代。」在此基礎上推出的網劇《錢多多嫁人記》，在當年掀起了一場「錢多多熱」，也引入了「門戶劇」的概念，希望以此對抗網劇的山寨感、劣質感，把網劇帶上工業化生產的高速路。
其他視頻網站也不落下風，土豆網開展「橙色盒子」計劃、樂視網提出「樂視製造」戰略、新浪網出品了《杜拉拉升職記》、愛奇藝提出「超級網劇」的概念，推出《在線愛》《奇異家庭》、優酷網打造《萬萬沒想到》。這些視角下沉、笑點密集、互動性強的作品鋪滿了當年的網劇市場，甚至還被冠以「網絡神劇「的稱號。
愛奇藝《奇異家庭》
2014年是個重要的年份。因為這一年被搜狐CEO張朝陽稱為「自製網劇元年」，因為這一年美劇《紙牌屋》的進入掀起了蝴蝶效應；因為這一年視頻網站自製劇體量爆發增長，藍圖也更為宏大；更因為這一年出現了影響近十年生產邏輯的一個概念：「IP「。從某種程度上來說，網劇開始從飯後甜點轉為三時三餐，從獵奇之物走向不可或缺，這便是網劇開元的意義所在。
一方面，儲蓄池變大了，自然就能引來更精英的創作者，更精細的製作方，更成熟的團隊。另一方面，多年來中國網絡文學匯聚成的廣闊IP庫，為網劇的生長提供了強大的動能。
因此，自2015年起，網劇與傳統電視劇愈發有了平分秋色之勢。
首先，在投資力上，網劇已經接近甚至超過電視劇。據骨朵數據統計，2007年至2011年間，一部網絡劇的平均製作成本每分鐘僅600元左右，2014年這一數字已達平均每分鐘1.5萬元，2015年隨著超級大劇的誕生，製作成本平均值被提高到每分鐘3萬元。比如2015年的《盜墓筆記》《鬼吹燈》《心理罪》的投資規模均超過300萬/集，而2014年的電視劇劇王《武媚娘傳奇》的製作成本也尚且300萬元/集。
大製作的《盜墓筆記》
其次，在創作力上，網劇也轉化了更多優質的編劇、導演、製片人。以騰訊2015年的戰略為例，它在「視全視美」V視界大會上宣布將聯手導演李少紅、編劇嚴歌苓打造《媽閣是座城》，聯手金牌製片人侯鴻亮出品《如果蝸牛有愛情》，聯手製片人唐麗君孵化《重生之名流巨星》及頂級IP《鬼吹燈》。
第三，在影響力上，網劇開啟了網台聯動，亦或先網後台的反輸出之路。比如2015年愛奇藝的《蜀山戰紀劍俠傳奇》便採用了「先網後台」模式，截至大結局，這部網劇在愛奇藝全網播放量累計突破20 億，在安徽衛視CSM35城平均收視率則達到1.053，表現不俗。
第四，在回報率上，網劇也讓視頻網站嘗到了用戶付費的甜頭。《盜墓筆記》開啟了視頻網站的付費先河，《太子妃升職記》的爆火則為樂視轉化了數百萬會員，僅僅為了觀看大結局，就有220萬人買單。
《太子妃升職記》台詞
梧桐林已經種下，牽龍引鳳便不是什麼難事。網劇與電影人之間其實存在著一種雙向的供需關係。網劇想要在現在的基礎上增值提質，推出審美豐沛、廣受矚目、更具質感的項目，便少不了要吸收電影人才。而電影人除了能在網劇這塊福地撈金逐利之外，也能夠把曾經無法在兩小時中施展的才華用到長劇集之中，找到新的創作空間。
所以，在這種情勢之下，無論是類型創作經驗豐富，商業意識濃厚的香港導演還是久富盛名，有知名代表作的內陸導演都紛紛入局。比如管虎執導了懸疑劇《鬼吹燈之黃皮子墳》、韓三平監製了懸疑劇《無證之罪》、陳嘉上監製了穿越劇《唐磚》、馮小剛執導了女性群像劇《北轍南轅》、黃建新執導冒險劇《四海鯨騎》、陳凱歌監製民國懸疑劇《外八行》……
而香港導演陳正道的《結愛·千歲大人的初戀》、李惠民的《飛虎之潛行極戰》、游達志的《無心法師2》也為良莠不齊的網劇界帶來了一些電影人的新意。
電影明星也很快地轉變了自己的態度，或許前兩年還說著尊重藝術，只拍電影，一轉頭便投入了網劇的懷抱。畢竟時移事異，如今的網劇已經不是當初那個鄙視鏈底端的網劇了，好劇本、好導演、大IP，還有豐厚的片酬，怎麼看也不算太委屈。
有趣的是，觀眾爭議最大的幾個演員，比如《如懿傳》周迅、《大明風華》湯唯、《上陽賦》章子怡、《宸汐緣》張震、《千古玦塵》周冬雨，參演的無一不是古裝劇。
這也說明網劇升級面臨的一個很現實的問題：能夠匹配明星咖位的頭部IP往往集中在古裝題材，而從年齡、扮相等角度來說，演員與角色的匹配度卻並沒有想像中高。但沒有一家明星團隊會同意讓渡青年時期的扮演權，這導致在一二集角色青年時期，觀眾的違和感會十分強烈，口碑也極速下滑。比如倪妮、張震主演的《宸汐緣》，開播時豆瓣評分僅為5.5分，但在完結後其豆瓣評分已上漲至8.3分，這種遲到的口碑回流或許值得我們思考其背後的原因。
但不論創作者的身份是什麼，網劇已然闖入了一個精英與草根共存，主流與邊緣並濟的時代。一方面釋放著其多元、靈動、獵奇的色彩，另一方面也追尋著場景、鏡語、服化道上的再升級。電影人的加入，不過是滔滔不絕的江水中的一簇熱浪，生於水、成於水、融於水。
結語
其實，「電影咖」「下凡」這些詞語背後，本身就隱含著一條觀念的鴻溝，將網劇和電影劃分開來。但實際上，隨著藝術媒介的趨新和受眾審美方式的轉變，不同的影視形式之間已經有了合流的趨勢，人們越來越不需要用「網播」還是「上星」來評判一部劇的質量，也不需要以「電影咖」和「電視咖」來為演員分門別類。只有優質的內容，適配的場景與被尊重的觀眾而已。
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