英雄枯骨无人问，戏子家事天下知。这是对当代戏子艺人的状况描述，当时放眼几十年前，戏子伶人被称为下九流。除了内心真的喜欢这一行业，大部分投身到影视行业的人多为家庭所迫，在生活的威逼之下开始了这看似明媚的生活。
台面上，他们为艺术拼命，艺术也让他们宛若新生，惊鸿舞动、流光溢彩。台下却要寄人篱下，处处受人摆布，常常不得不委屈求全，向权势低头，甚至沦为达官贵人的玩物。白玉霜就是这样一个女子。
白玉霜是我国评剧的创始人，她擅长于苦戏，她的《秦香莲》字正腔圆，一经唱诵，就获得大众一致好评。为何白玉霜演绎苦戏如此逼真 除了她过人的天赋之外，还与她的个人经历息息相关。她也是出生于贫苦人家的女儿，从小跟着父亲李景春一起演戏。父亲是唱老生的，没有自己固定的戏班。
她从小在评剧的耳融目染下长大，某次的表演被师傅孙凤鸣看中，随有所欠缺，却也是个可塑之才。孙师傅将她带在身边，教她正确的唱腔唱法，仅仅十二岁，她就已经登上舞台为大众表演。再到后来，自家兄弟因为书读不下去了，便回到家中拉起了二胡，因为哥哥会拉二胡，白玉霜会唱，于是就再叫来一些小演员，自己组了个班，到处登台演出。
白玉霜是一个十分刻苦好学的人，除了每月初一、十五不开嗓练声之外，其他时间不论寒暑都在约定的时间内带领自家班子的成员练声。因为她本身所会的戏曲不多人，但因为粗通三熟，所以快板书、荤段子的柔和也让她的表演跟加有了兴趣，被观众所喜爱。
但是白玉霜是一个十分好学的人，她的目标远不至此，她想将评剧发扬光大，而不是只能做难登大雅之堂的小流戏曲。于是她请来专业的导演帮他们排戏，同时又要求演员在登台时记住台词，以弥补评剧登台忘台词，随便唠几句就含糊过去的弊端，她对待舞台效果十分严苛，稍有不慎之处都会严令整改。
她演戏可以做到全身心的投入，并且要求戏班全体人员，上场即投入，谁要是误了场，一定要在祖师爷牌位前点香认罪，如果再有一次，就要处罚。因为她的坚持，评剧得到很大的改观，不再如以往的粗俗，而到了如今更是成为中国五大戏种之一。
白玉霜的一生都奉献给了评剧，同时她又不畏强权，被捕入狱也丝毫无惧。在被确诊患上癌症之后，她仍坚持上台表演，也演绎了她人生中的最后一部戏《纺棉花》，这是由禁戏《闺房劝婿》改变而成。
未登台时的她颤颤巍巍，怕风怕雨，可是一到舞台之上，她仿佛就变了一个人，足以见得她的戏曲的全神贯注和热爱。一曲终了，她的病理爆发，血流满了一腿。这次之后，世间再无白玉霜，但世人却记住了这个将评剧推上巅峰的伟大女子，这个好学、勤奋，为戏曲奉献了一生的女子。
当一个人有了热爱之事之后，世间其他杂事都再与她无关。喜爱之事会给予她无穷的力量，让她得以克服任何困难，同时也可以逼迫自己去认真、仔细的完成一件事，让它塑造自己，而后成就自己。生活就是这样，你珍惜的，必定也会对你倍感珍惜，你放不下的，也会给你更多的难以放下，热爱是一件很美好的事情，它会让你成长，让你快乐。
参考文献：
《中国戏剧》