《谜魅上海》排练照
祝琳
一个半月前，青年编导专场《她、他们的世界》，借助11部作品，让上海观众欣赏到了，上海金星舞蹈团年轻演员们的风格和潜力；九月，复排后的 《谜魅上海》，将回到其内地首演的舞台，让观众感受经典的魅力。
从新作回到经典，从创造再看传承，《谜魅上海》“谜”在哪，又“魅”在哪？
“西方人看中国永远是个谜，
中国人的魅力，他们永远看不懂。”
“更确切地说，
这个作品应该叫‘谜魅中国’。”
by金星
“我们三个人，都是当年的老演员了”作为上海金星舞蹈团团长以及排练总监的韩斌这样说，他略带自豪的介绍自己和汪涛 （舞团首席、《谜魅上海》复排导演）、孙主臻 （舞团女首席）。
《谜魅上海》这个作品 2005年首演于柏林， 2006年内地首演于上海；是上海金星舞蹈团 首个与国外舞蹈艺术家共同完成的创作。
在汪涛的回忆里： “这个作品更多是我们和国外导演共同‘挖掘’出来的过程，而不像之前，是别人编排好了，来交给演员，也就是我们去完成的作品”。
而在和老外共同创作的过程中，因为文化背景的差异，产生了不少有意思的碰撞。
“当时的状态对我来说很兴奋”，孙主臻在15年后，分享这段经历，情绪还会变得非常高： “导演不时地会给我们出一些‘小题目’……他希望在创作中融入东方的元素，同时又要求现代。”
这些小“题目”，是导演和演员之间，共同激发创作的过程；借用孙主臻的话说“是不断探索、不断寻找的过程”。
汪涛接着补充： “就是当时大家，包括导演，也包括我们演员， （在创作过程中）会发现，原来可以这样，也可以那样；这就是那个兴奋。”
当老外创作者面对东方的时候，往往会有很多“感兴趣”的地方；三位“老演员”都说到“当时的导演，对很多中国元素充满着好奇”，甚至是我们中国人觉得很平常的东西，都会引起他们创作的想法。
是的，我们需要理解的是，15年前的上海，即便作为中国最开放的城市之一，远没有像今天那样，让世界所了解。 当然，我们也要注意到的是，西方人对“中国元素”的喜好，往往是隔了一层纱的观望。
韩斌和汪涛、孙主臻，共同说到“中国舞”对老外的吸引，及再创作时候的观念。
“对他们来说，看到中国的民族民间舞，他们并不会知道是哪个民族的。”汪涛说： “但对于中国人来说，就会困惑，你比如，明明是朝鲜族 （的舞蹈）怎么可以接到了蒙古族，蒙古族 （的舞蹈）怎么又接到维吾尔族。”
这样的“混搭”，在《谜魅上海》的最终呈现里，的确出现了。
在东西方不同城市演出的时候，台下的观众，自然也会有不同的反应；韩斌就分享： 在内地城市演出这个段落的时候，你往往会听到台下的笑声，是因为“混搭”产生的幽默感；而在西方，观众的反应就不会很强烈。
这就是不同文化语境之下，产生的“谜”。
《谜魅上海》排练照
祝琳
时过境迁，再次复排的时候，新演员面对老作品，也产生了另一个“谜”，是因为“时间”所产生的“谜”。
现在的这拨新演员，再排《谜魅上海》对于他们而言，本能的会觉得“是在接受一系列动作，在情感的表达上就会有困难。”孙主臻这样说到。
“所以，这段时间排练的难点就是让他们找到‘为什么‘要这样做（那些动作），难的就是让他们可以在一个作品里，统一到一起。”韩斌接过话说。
同样的作品，换了一拨演员，会有怎么样的新东西？
这是三位“老演员”自从复排《谜魅上海》以来，一直想要去探寻的问题。对于他们而言，这或许，也意味着15年后的一次“再创作”；所产生的兴奋点，和当年的初次创作，迥然不同。
“这也意味着一种传承。”韩斌肯定地说到。
是的，通过这样的方式，跨国时间的概念，让金星舞蹈团的前前后后成员，完成了一次创作上的精神对话。
《谜魅上海》排练照
祝琳
“这个舞蹈就是在中西方交流过程中，
（完成）对中国审美变化的探讨。”
“回忆、欣赏、鉴别，这三个词，
概括《谜魅上海》”
by金星
15年过去了，孙主臻认为： “这个作品真的是前卫，很耐看的作品。” 特别是当不断地演出之后，这样的认同在她的心里越来越强烈。
从舞蹈动作，到舞美色彩，从服装配置，到音乐编排……或因中西方的碰撞，或因金星和导演的独特见解，《谜魅上海》在对“审美”趣味的探讨中，完成了 一次舞作的思考，一次时间的进化，一次色彩的铺陈，一次身体的溯源。
先拿“身体”来说。
在多数关于《谜魅上海》的介绍里，都会提到作品中，对东西方人身体“开放”程度的讨论。也就是，大多数中国观众的思维：西方的开放VS中国的保守。
多年过去后，汪涛说起自己的感悟： “就我的了解来说，西方人并不是就是‘裸露’，而东方人，并非一直遮遮掩掩，尤其是现在时代变化更快了。”
每个时代的人，对自己的身体都会有不同的解读。
《谜魅上海》作为一个现代舞作品，恰恰是给台下观众思考的空间。例如：通过中山装、旗袍、肚兜……不同样式服装，在一个作品里一并出现。你会有怎么样的感官刺激？会有怎么样的思考？
这问题本身是开放的，但和每个人的关系都很密切。就像金星反复说到的“现代舞是自由的，每个人的自我感受”是最重要的。
再说到“色彩”。
金星作为《谜魅上海》的导演之一，说到 “我对色彩一直很敏感”。
回看金星成长的年代，恰恰是中国人的生活，最缺乏色彩的年代。而当聊到中国人的色彩审美时，她用 “难以想象” 这四个字来形容其丰富程度。
《谜魅上海》的结尾，是金星以贵妃的造型登台，可以说，是中国色彩运用之“大雅”的典范。
而汪涛聊到作品的色彩时，则以 “符号” 的观点来理解。在舞台上的不同色彩，是不同时代的印记，是留给后来人的思考和想象。
谈到不同色彩在舞台上给人撞击的感觉，甚至是不适的时候，韩斌则给出了“雅”和“俗”的对比，再到 “大俗大雅” 的东方审美情趣的解读。
谈谈“时间”。
金星曾说： “这个作品没有故事，而是一幅幅的画面” 。
而在这画面之间，由“时间”作为串联。 从50年代，经过改革开放，一直到现在；借着流动的过程，完成对美的思考。
回到15年前的创作，孙主臻就说到： “当时，不管是导演还是演员，都是在共同奔向一个主题， 就是寻找‘美’”。
而这一趟美学历程，是在时间的对比中完成了。在汪涛看来 “从卡其色慢慢转换到 （旗袍的）粉的红的，各种颜色；再到贵妃装”， 这一变化，不单单是色彩美学的转换，更是时代更替的产物。
这种因时间带来的对比，在作品里有；在复排的过程中也有：
新一代的演员，均出生在90年以后，他们在排练的过程中，虽然是复刻前一代演员的创作，但是把“90一代”的思考方式，带入到自己生长的那个年代里；迸发出来的荷尔蒙，就像孙主臻观察到的 “他们现在跳这个作品，比我们那时候更有力量”。
回到“舞作”。
对于韩斌、汪涛和孙主臻这三位初创演员来说，当年和国外编舞家的第一次合作， “……从动作要求，到质感变化，对我们来说，都是挑战”。 而他们也同时表示，那一次经历的得到，为之后他们自己的创作，带来更多是思考层面的打开。
比如说回到老外导演对“民族舞”的运用上。作为中国舞者，看到的是文化之下的不同风格，而 “导演看到的是节奏的变化、风格的变化、质感的变化……”
这种“变化”是舞蹈艺术本身的美学内涵，是去除了东西方文化隔阂而带来的含义提升；也正所谓“真正的艺术，没有文化的界限”。
说到《谜魅上海》里的“变化”，孙主臻给到了对比： “和野花这个作品在一个质感上不同，这个作品在的70分钟，是有波澜起伏的，同时在波澜起伏里，是带有不同的变化和对应的质感在里头的。”
为了让新一代演员更好地进入到《谜魅上海》作品中，“老演员”们在排练之外，也常常会把想法和观念，和团里的演员交流。
韩斌说到： “我们会和现在的演员分享” ；把当年在创作过程中的经历和想法，在新一代的身上传递下去。
《谜魅上海》排练照
祝琳
“我们在“东艺”工作了将近6年的时间”
by 金星
今年九月，《谜魅上海》将再次回到上海东方艺术中心，前一次上海金星舞蹈团在其舞台演出还得回溯到2013年。
“‘东艺’对我们而言，不单单是舞台，我们在它的排练厅，训练了六年。”汪涛回忆的时候，微抬头向前方望去。
孙主臻感慨： “我们当年离开的时候，把地胶重新卷起的时候，还是舍不得的。”
韩斌总结到：不少大型作品，都在那几年创作，世界首演的就包括了《中国制造·游园惊梦》《九宫格》《三位一体》，分别在2007年、2012年、2013年。
在上海东方艺术中心的老员工们看来： “他们最活跃应该是到12年，后来就13年10月，然后就一直到现在！”
《谜魅上海》排练照
祝琳
上海金星舞蹈团《谜魅上海》
演出时间
9月4（周五）19:15
9月5（周六）14:00
地点
上海东方艺术中心·歌剧厅
大雨
广告人、评论人、制作人
本文落笔于2020年8月26日
上海金星舞蹈团专访后
金星女主部分的话语
由上海东方艺术中心采访提供
图片拍摄祝琳
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主编：许安琪 &阿秋
文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/lczaQHQBURTf-Dn54Ve9.html