《梁祝的继承者》是一部值得等待的作品，这些年一直扎在心里的音乐剧，2024年5月4的深圳映画又再次赶上了。
映画与展演的区别在于，展演为演职人员现场表演、演唱、演奏，映画为展演的录制再进行集中放映。
而这两种巡演方式也各有利弊，展演现场的观看，声效、视觉更为直接会让人更为集中，但若座位偏后或侧，易错过一些细节；映画而言，让巡演场次增多可以满足更多观看需求，并且在导演视角的带领下，看演员间的转换与表演细节会更好理解剧幕，所以映画也是特别推荐的一种观看方式。
舞台上是日常碎片的集合，触动我们每个过去的记忆，三个小时咀嚼、品味自己，明白现在的自己；舞台上是角色求舍的身影，描绘了未来的憧憬，三个小时思考、定义自己的未来，厘清现在的自己。
“继承者”里的英台与原著一样，是浪漫的化身，为了自我不断挑战与付出。
曾经以为，浪漫只是仪式感，但导演戏中浪漫是一种人生态度，是一种不计较是否有结果，只要觉得它值得，就会勇敢的把自己奉献给它的态度。
在浪漫的世界里，付出与回报从未有着初始的对等关系，而是在勇敢行动后满满感受过程的美好，收获阶段的意外之喜。
林奕华导演的作品，一直都“拒绝一键化”、“点到为止”、“请勿深陷代入”，始终留空间与辩证给观众，让观众看到远方、回归自身、再回顾过去、最后明白现在。
“多人共饰一角”拒绝轻易认同或代入某个角色，唯有细细去品演员的转换及歌词中的质问，才能更多的认识自己、认识这个世界。
《梁祝继承者》也是如此，拒绝“单击一个按钮”就让观众迅速进入，拒绝观众只是进场感受一些声效的炫目，拒绝观众只是被动接受讯息或结论，拒绝观众只在整部剧中深陷一种情绪或一个触动，而是将简单的梁祝故事拆解为艺术、爱情、自我、态度、思念、性别、规则的思考命题，开启一场关于生命自我认知的思考。
全剧分上场-喜剧，下场-悲剧。
上场用各种日常的场景，分享不同命题的思考，是成长；
下场用一连串的大事件，把情绪叠到了更高潮，是升华。
马文才成名曲，道出这个世代的现实，也道出追求自我将面临的社会环境挑战；
父亲的自画像，道出多数父母的期许，也道出追求自我将面临的家庭情感挑战；
终要面对现实，当说词开始真实，当疯癫成为普遍，当荒诞变成荒凉，现实终究会让人的力量变得可笑，道出妥协之下的无奈；
拜访老师，原来最后的遗憾可以由艺术来弥补，所有的错过在艺术中可以再次重逢；
无常离世，老师成为了一张静物画，成为艺术品，让自我实现的方式得到具像化；
最美化蝶，用操偶方式表达的化蝶配上灯光效果，唯美又真实.....
你有在美术馆哭过吗？
没有，但是我已经在剧院哭的停不下.....
阴阳相隔，是思念让梁在祝的画前好似看到祝，好似对话又好似自言自答，深深的思念与不舍，溢出满屏，换来全场不舍的泪水：
“这人间苦什么 怕不能遇见你”
“有一种瞬间叫不朽”
“有一种常常叫无常”
“你会在美术馆想起我吗”
“我会在美术馆想起你吗”
“再来时 带一朵花”
-剧终-
沈忆馨
或许没有才能表达更多
但永远怀着热忱体会每份用心的故事
落笔于2024年5月4日深圳滨海艺术中心观看后
配图为剧照
来自制作方
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