近日，纽 约卓纳画廊举行了美国极简主 义 先 驱弗雷德·桑德贝克（Fred Sandback，1943-2003）的 最 新回顾 展。在 数十年的创作生涯中，桑德贝克发 展了一种独特的极简主义 雕 塑语言。本次 展览除 了展示他备受关注的空间线条雕塑作品，还有大量贯穿其整个职业生涯的木刻浮雕、绘画和版画作 品，以 及两件鲜少展出的早期概念性 环境建筑作品，这些不同形式的作品展示了他对雕塑和空间语 言的探索。
>《无题》（Tntitled），角落装置（Corner Piece），1974-2013
弗雷德·桑德贝克1943年出生于纽约。1966年，他 在耶鲁大学主修哲学，而后在耶鲁大学艺术与建筑 学院攻读雕塑专业研究生。桑德贝克曾说过，他的 作品里，事实与幻象是同等的。这样的想法与他哲 学专业背景有关，指向了现象学和本体论的探讨，也 正是在耶鲁求学时期，他开始使用线条描绘空间体量。1967年，他使用细绳和电线勾勒出地板上一个 6米有余的木板形状，这几乎确立了他作品的原则： 紧绷的线条，以及在不消解整体的情况所表达空间概念。1967年，极简主义艺术家唐纳德·贾德在耶鲁教授雕塑课程，在他的支持和推动下，桑德贝克 的概念和作品走向了画廊机构，以及更为广阔的国 际舞台。
> 《无题》（Untitled）在首尔市中心的现代美术馆展出
在桑德贝克的早期作品中，他使用组装和焊接的钢 材进行创作，后来他抛弃了传统雕塑内核，转向了测 绘。在他看来，由表面围合封闭起来的体积，反而阻 碍了他想要获得的那种无法被简化的整体性。1968 年，桑德贝克引用了俄罗斯构成主义建筑大师弗拉 基米尔·塔特林的概念，创作了最早的雕塑建筑作品 《无题》（Untitled, Vertical Corner Piece) ，作 品由几段浸在明亮的蓝色涂料中制成的弹簧钢和 弹性绳组成，这些线段以90度角浮雕的形式投射 到真实的角落空间中。在本次展览中展出的一组创 作于1979年的深蓝色油毡剪纸作品，继续探索着 他1968年那组雕塑作品所表达的空间关切——他 描绘了从其中衍生出来的八种可能的变化。同样， 1971年的一座由四部分组成的低洼建筑也使用了 这种涂漆的钢棒。在1968年到1971年之间，他创作 了多个由涂漆的钢棒建构的雕塑作品，每组作品由 4到6个元素组成，相互之间构成间距相等或不等的关系。在这些作品中，他之所采用高调的颜色，是因 为在当时，他认为空间中的线条必须显眼，但后来他认识到事实并非如此，于是他开始改变用材料传 达意图的方式。在1967年的作品《影子》中，影子在 人造光源的照射下，将建筑特征投射到了台阶上， 创造了一种与雕塑无关的空间效果。1973年左右， 他进一步弱化框架的限制，改用腈纶纱作为主要材 料。在他看来，纱线在张力下既能保持紧绷的能力， 它的纹理更能在空间中创造出模糊感，为艺术家提 供了进一步探索“表面和边界的物理感知”的机会。 本次展览展示了多个垂直的线体结构，突出了艺术 家对这种形式的多重使用，并在不同的形式中屡屡 回归。
> 展览现场
作为20世纪后期最重要的艺术运动之一，极简主义 在当下引发的讨论依然热潮未退。虽然艺术史家用 极简主义来定义桑德贝克的艺术，但在他看来，这种概括是不合适的。他在1969年《新莱茵报》的一 个采访中提到，在他的作品中，光、空间与现实都涉 及其中，物体和设定之间的联系既具体又普遍，这 可以说是一种“极大艺术”（Maximal Art）。因此， 桑德贝克不认为空间的存在是为了服务于雕塑，相 反，他认为聚焦于一件事物，往往会牺牲掉周遭，因 而，他寻求的是通过日常惯用的视线来激活空间。 本次展览中，一组创作于1983年的雕塑研究作品 《无题》（1983）由红色腈纶纱组成，分成六部分被 安装在联排别墅蜿蜒的螺旋楼梯上，戏剧性地延伸 到建筑的每一层。另外一组几乎从未被展出的雕塑 研究作品《无题》（1977）则以五个倾斜的垂直平 面起伏的形态，横向延伸穿过画廊空间。两股黑色 纱线和两股蓝白相间的“环形”线，使雕塑的中心延 伸到地板上。但这些看起来似乎是非物质的作品， 紧张而温和，虽然没有侵略性，但这种神秘带来的 美丽却使我们感到惊奇。
> 展览现场
有人把桑德贝克的雕塑称为空心的“虚无”创作， 每一条线、每一个面都可以是日常生活中的任意场 景，观者在模糊的边界中寻找出口，探索存在与虚 无的关系。对于此，即便有着哲学背景的桑德贝克 在作品中使用了哲学、历史甚至文学的概念，但他 依然坚持认为，在空间中，这只是两点之间拉线的 艺术。因此，他一直使用“雕塑”一词来定义自己的 作品，他感兴趣的是如何改变雕塑的设定，而非消 除雕塑。在桑德贝克这里，雕塑不再是一个实体，而 是一个由艺术家自己、环境以及环境中的其他人之 间构成的一个弥散的界面，虽然不具有外部和内部 之间的矛盾，但在他看来，这仍然是雕塑。
> 弗雷德·桑德贝克
尽管人们经常以线体雕塑来讨论桑德贝克的艺术， 但这位艺术家从20世纪90年代中期开始，创作了 大量壁挂式的木质浮雕作品，在他看来，他总是将 自身的工作限于建筑内部，被束缚在特定的空间场 所中——他会带着自己的材料，在空间内部到处走 动，花时间独处和思考，对空间的把握就在一些微 妙的尺寸之间，在这个过程中，他尽可能独自完成工 作。而版画、浮雕则将他从某种极端的体验中释放 出来。事实上，正如他所强调的，事实与幻象在他的 作品中占据着同等地位，概念并不会受到形式的限 制，只要有需要，它永远在那里。（编辑：弥生）
文 Article > 陈颖 Chen Ying
图 Pictures > 纽约卓纳画廊 David Zwirner Gallery