艺术设计的朋友们
尽管最近非洲“过时”的说法已经开始备受争议，并逐渐被一种令人信服的说法所取代 — 非洲那些千变万化的纺织品、配饰和艺术形式构成了一个真正动态的裁缝话语权。然而，在全球时尚的背景下，非洲时尚的丰富历史仍然被广泛的忽视。在非洲这片大陆上，时尚通过贸易、文化、殖民主义和全球化的方式被重新描述。人们回看非洲风格的时尚脚步的过程，就是翻看非洲历史与文化的过程。
贸易的时尚初见
在第一批欧洲船只到达之前，包括加纳、马里和桑海在内的许多非洲古代帝国的居民都跨越地区和领土边界进行贸易。殖民前非洲的贸易关系非常复杂，贸易路线穿越非洲西部、中部和北部地区，并穿过地中海到达欧洲。各交易中心之间有主要的高速公路连接，安全巡逻队和收费站星罗棋布的分布在看似人迹罕至的森林和广阔的沙漠地带。
> 来自Olfert的17世纪雕刻，展示了在贝宁王国（今尼日利亚）的宫廷的一场游行
在5世纪至19世纪末之间，贸易促进了繁荣的城市和主要帝国的崛起，在整个艺术、建筑和时尚领域，文化间的广泛互动影响了非洲的物质文化。除了交换的主要商品，贸易促进了一系列奢侈品的扩散，如丝绸、绞纱、锦缎、花缎和来自欧洲及埃及的细亚麻和棉花组成的服装。贸易为当地的工匠提供了新的市场、改进的技术、新的材料，在某些情况下甚至还带来了熟练的工匠。这极大的推动了当地的纺织业。例如，位于卡诺（今尼日利亚北部）的游牧部落科法玛塔（包括马里的图阿雷格人和富拉尼人）就是天然靛蓝染织物的来源地。在扎索（Zazzau，今天尼日利亚卡杜纳州），通过贸易，一个广泛的纺织和服装产业链在当时就出现了，包括棉花种植、纺织、纱造、染色裁剪和刺绣等。那个时候就有了吉肯·扎索（Girken Zazzau）和雅尔·马达卡（Yar Madaka）等织工大师和刺绣大师的手工艺品，这两种长袍和华丽的绣花礼服在索科托哈里发和苏丹各地都很受欢迎。
> 非洲南部妇女，这张团体画像发表在《柏林新闻报》上，展示了殖民时期穿着连衣裙和带头巾的女性
通过贸易，新的社会文化，政治和宗教理想渗透到非洲社会。贸易也保证了繁荣主要的土著帝国和多产材料的伴随发展。直到18世纪对本土棉花的需求增加，纺织产品的改变了大贸易和生产中心，如卡诺，成为纺织产品出口商，这证明纺织产业比萌芽中的奴隶业在当时更有利可图。
在16世纪到18世纪之间，欧洲商人和旅行者注意到了非洲南部地区纺织品和装饰品审美观的转变。“消费者有着敏税的眼光，期待着不断变化的设计。非洲的创新者接受并改造了西方风格，创造了新的本土时尚外观。”荷兰商人说。从19世纪中叶开始，欧洲布料生产商积极寻求更多的有利可图的非洲市场。英国“曼彻斯特印花”棉在南非和西非找到了迎合当地趋势的市场。在20世纪，机织的、刻着斯瓦希里谚语的坎加斯在东非流行起来。装饰珠子从桑给巴尔的印度商人或基督教传教士那里进口。“贸易、转换、文化冲突和模仿的过程为欧洲大陆的时装生产商提供了巨大的刺激。”
本土文化中的时尚交流
虽然具体数字不详。非洲居住着几千个不同的部落和种族群体，他们有着不同的文化。在许多殖民前的非洲社会，如北部的柏柏尔人、萨赫勒的曼德人和森林地区的阿肯人，社会秩序和凝聚力围绕着王权、神祗和部落的头领而建立起来。通过这些部落和族群，非洲大陆建立了出生、青春期、婚姻和死亡等社会生活中的习俗和规范。对于这些重要事件，服装都扮演着重要的角色，它区分了同一族群中的人们的年龄、职业、婚姻状况和社会阶层。
> 手工编织的Shoowa/Kuba布
在许多文化中，服饰仍然是节日和仪式的焦点。在赞比亚的恩戈尼人中，最高酋长在恩克瓦拉庆祝第一批水果的收获时戴着一层狮子皮。他的战士们穿着豹皮和羚羊皮，有的披在胸前，有的挂在腰部。斯威士兰王国提供了非洲文化复原力的一个突出例子，斯威士兰布以不同的红色与绳结“设计”在一起，至今在斯威士兰的“流行芦苇舞”等庆祝活动中仍然是一种重要的奇观。同样，尼日利亚埃多州市较常见的仪式服装是一种红色的衣服，边缘有扇形装饰，模仿穿山甲的鳞片（象征这种神秘的哺乳动物的韧性和精神），这是文化和服装交汇的一个最典型的例子。另一个在西方文化影响下保存下来的案例是加纳科罗泊人（Krobo）的Dipo成人仪式，这些仪式服装是由现成的材料组成，如树皮或者兽皮。这些装饰有象牙、骨头、宝石、珊瑚壳和种子的服装配以同款材料的面具和部落的图腾，完成了科罗泊人从少年迈向成人的过程。
> 马塔，尼日利亚北部卡诺的一个古老的染色社区
在非洲与世界其他地区的长期贸易关系中，非洲大陆的居民与外国文化互动，吸收了某些典范。然而，这种同化一直受制于文化的转译。例如，通过象征意义，某些颜色和形状、图案相关的外来物体可以被改造、保留或者失去其本来的意义。在非洲中部和南部的串珠文化中，马赛人、丁卡人、祖鲁人和科萨人使用大量取自牲畜颜色的术语来描述进口串珠的外观和使用。在加纳的阿肯人中，红色象征着损失和悲剧，适合于哀悼，而蓝色和白色象征着纯洁和胜利，适合订婚或者庆祝。这些象征在非洲文化中仍然存在，而通过本土文化透镜来适应外来事物的现象，被称为“文化认证”。
> Gonja布是西非萨赫勒撒哈拉地区以穆斯林为主的社区的主要布料
殖民时期的时尚
诚然，解读时尚的方法有很多，从历史和文化研究的方法，到服装的社会和心理方面等等。时尚因此被呈现为一种艺术和设计的形式，一种文化的表达，一种谈论自己和自己在世界上的位置的方式，但它也被呈现为社会变革的催化剂。在非洲被殖民时期，新的文化形式不可避免地跨文化交流出现在每一群体之间的交汇点，或者说是边疆，因为人们通常会在一起建立家园。从18世纪末到20世纪，欧洲帝国主义在非洲的大冒险仍然在非洲时尚史上起到一个决定性作用。虽然非洲部分地区经历了外国列强相继的殖民统治，但欧洲殖民对非洲的社会经济、政治和文化结构产生了最新和持久的影响。
> 奥西比萨，非洲裔加勒比摇滚乐队，用他们深情和欣喜若狂的音乐和温文尔雅的时尚让世界着迷
非洲大陆的居民，特别是撒哈拉以南的非洲人，首当其冲的受到这种殖民政策的影响。这种政策无情的划分殖民地，几乎不考虑这片土地上自古以来就存在的传统君主制、酋长领地、不同的文化和自然边界。
在殖民主义的众多手段中，服饰也许是文化适应最有利的媒介。欧洲的时尚风格和新的服装规范通过基督教传教士的活动被巧妙的引入。比如瑞士的巴塞尔传教会，将穿着西式服装作为参加基督教仪式和入教会学校的先决条件。比如法国殖民时的非洲，通过强大的服装机构或者品牌使殖民地臣民变“文明”的意愿是非常强烈的，法国人建立了最严格的殖民统治文化适应机制，甚至给予谴责旧传统和接受法国理想的非洲人公民权。然而，虽然服装被证明是殖民主义最重要的组成部分，但它也被用作对抗殖民统治的工具。通过服装，新的文化规范不仅没有被吸收和适应，而且被拒绝的很彻底。
> 刚果的Sapeurs穿着两件式西装、皮靴和冬季围巾，漫步在布拉柴维尔的一个小镇上
在非洲人民抵制外来文化的过程中，产生了一些令人惊讶的成果。例如在南非的某些地方，男人们只能单独穿一件有纽扣的衬衫或一条裤子，但从不把这二者穿在一起，这让殖民者们非常失望。来自刚果的年轻人也不会把衬衫塞进裤子，因为这是白人的习俗。20世纪50年代，在法国殖民地阿尔及利亚，萨普尔人还因为废除妇女的头巾引发了最致命的叛乱……讽刺的是，萨布尔人，来源于法语La Sape，俚语的首字母缩写，意为“衣着时髦”。
纵观非洲与外来文化广泛互动的历史，全球化的影响已经渗透到非洲大陆，特别是纺织和服装行业，比如T恤和两件套西装等服装已经成为非洲服装景观的主要组成部分。转念一想，这种影响恰恰变成了大多数非洲人进入到新世纪的宣言，与之而来的，也是非洲时尚力量的觉醒。
文 Article / 肯·库艾库·尼莫 、克里斯汀·切钦斯卡
编译 Translate / 九月