“新卫士：来自新世界的故事”（The New Guard, Stories from the New World）是纽约卡彭特工作 室画廊（Carpenters Workshop Gallery）的最新 设计展览，展出从2021年10月20日持续至2022年 1月22日。此次受邀参展团体或个人都是来自美国 或加勒比地区的新兴设计师，这些新生力量将为美 洲的艺术和设计对话带来令人振奋的新视角。
值得注意的是，“新卫士”展试图重新连接历史上 破碎的地理边界。换言之，打破将美国置于邻国最 高地位之上的思想藩篱，假定整个美洲之间的文化 交流更加顺畅。正如展览的引言中介绍的，展览旨 在“收藏设计的生命之声”，作品通过“个人叙述” 的视角呈现“新世界”的庞大叙事，人们将从中看到 关于该地区历史身份的新思考，以及新一代设计师 如何带来新鲜感。
杰罗姆·拜伦(Jerome Byron)设计的桌椅
玛丽亚姆·特琪（Maryam Turkey）是一名伊拉 克裔美国艺术家和设计师，现居纽约布鲁克林。 2009年，她与家人以难民的身份移居美国，在巴 尔的摩艺术高中学习传统绘画，而后在普拉特学 院接受艺术和设计教育，并于2017年取得工业设 计学士学位。毕业后，玛丽亚姆开始从事功能性 艺术与物体的设计实践。她在2018年入选纽约 Wanteddesign设计节获奖类目，后凭借纸黏土家具作品“疯狂的生物”（MAD Creatures）入驻艺 术与设计博物馆（Museum of Art and Design）。 目前，玛丽亚姆仍在世界贸易中心（World Trade Center）开发新的雕塑家具和雕塑绘画系列，以争 取入驻艺术家身份。她的作品从不在材料和形式上 循规蹈矩，玛丽亚姆尝试用每一件作品都讲述一个 独特的故事，以此赋予作品存在的理由。
此次玛丽亚姆的参展作品“升落之间”（Between Rise and Fall）以纽约和巴格达两座城市为灵感， 在三维空间中通过功能性雕塑的形式再现对过往 城市景观的想象，也是玛丽亚姆以设计语境对异乡 身份的追问和探索。
阿努巴·苏德(Anubha Sood)的“水中盐”系列(Between Salt& Water)
杰罗姆·拜伦（Jerome Byron）于2014年获得哈 佛大学建筑硕士学位后，先后在洛杉矶、纽约、柏 林等地工作。他的设计由对文化压力、物质条件以 及集体知识的狂热兴趣所塑造。杰罗姆擅长从严 格的工作方法中发现有趣和意想不到的形式，由此 打破人们对空间和秩序的传统预期。杰罗姆参展的 家具作品全部由镀金钢片制成，这也展现了他对当 代建筑工艺、方法的实践知识以及设计的直觉敏感 性，大胆的形状、丰富的颜色和肌理构成了其个性 的设计风格。
来自宾夕法尼亚州匹兹堡的陶瓷艺术家伊莎贝 拉·玛珑（Isabella Maroon）带来她的大型黏土作 品。对于伊莎贝拉而言，小型作品更多地通过象征 手法而获得意义，大型作品的创作则强调过程，使 用身份和价值的信息，表达不同的形式语言。
Ibiyanε工作室设计的椅子
Ibiyanε工作室位于马提尼克岛，“Ibiyanε”在巴 坦加或喀麦隆的当地语言中意为“相互了解”。工作室由埃洛迪·德隆德（Elodie Dérond）和塔尼 亚·杜姆贝·费恩斯（Tania Doumbe Fines）二人 共同创建，创作灵感均来自加勒比海和喀麦隆本土 的个人或集体记忆，以手工雕刻的木制品致敬当地 的传统文化。二人的作品反映了撒哈拉以南非洲地 区的物质性与欧洲中心视角的人体工程学理论之间 的碰撞，以对话减少设计中的等级观念。
除了新 形式 和 新 观 念，新 型材 料正 成 为新 兴设 计师和艺术家们的独特设计语言。苏珊娜·韦弗 （Susannah Weaver）出生于美国北卡罗来纳 州，现居住工作于纽约。她曾在健康材料实验室 （Healthy Materials Lab）从事研究员的工作，研 发混凝土-羊毛制品，此次设计作品则是对替代材 料和原始纤维潜力的进一步探索。
陶瓷艺术家伊莎贝拉·玛珑(IsabellaMaroon)和她的大型粘土作品
新生代家具设计师提拉·贝尔（Tiarra Bell）毕业于 罗德岛设计学院。她的家具设计不仅注重美学，而 且通过讲述故事和传达信息形成其内心思想的外 在反映，如何将无形的文字、意识形态或是道德规范转化为可见可感的具象产品，“表达语言无法表 达的东西”，是提拉的兴趣所在。在“新卫士”展览 中，提拉用天花吊坠、壁灯、黑橡木和金色贴片手工 制作了一面镜子，作为其圣经信仰的体现。
纺织艺术家阿努巴·苏德（Anubha Sood）出生于 印度，毕业于纽约帕森斯设计学院。阿努巴热衷于 创作具有生态意识的作品，此次展出的“水中盐” （Between Salt & Water）是她的第三次实验作 品，她从海藻和盐结构出发，旨在为弱势群体创造 一种可对抗气候变化的未来材料。阿努巴一直在通 过纺织设计反思人类自身与自然世界的关系，她是 前两次实验分别使用了共生菌类的生物凝胶薄膜 和从自己的头发中提取的纤维材料。
新生代家具设计师提拉·贝尔(Tiarra Bell)
卡彭特工作室画廊成立于2006年，专注于情感、 历史为导向的功能性艺术，并在世界范围内与超越 其传统表达领域的新兴或成熟艺术家合作。“新卫 士，来自新世界的故事”展览探索了一种新的方向， 是对艺术与设计、拒绝在不断变化的世界中被过去 分类所固定的混杂性与交叉性的一种全新诠释。
从杰罗姆·拜伦的极简主义家具设计，到阿努巴·苏 德的精细手工纺织作品，再到伊莎贝拉·玛珑的新 型黏土制品，所有参展的新兴设计师和艺术家都有 着超越其身份和文化背景的共同精神，这些作品从 过去的碎片中被收集而来，这些想法也被全球艺术 家和设计师们所探索。（编辑：弥生）
文 Article / 周钰 yidou
图 Pictures / 纽约卡彭特工作室画廊 Carpenters Workshop Gallery