剧照 王犁
在我的观众视角世界里: “剧院魅影的世界”是一个精致的八音盒。
从第一次在伦敦西区看原版，到后来看上海引进的巡演版，或是我看过的电影等任何表演媒介中，它始终如一地奇幻、浪漫、美好。
当这个“八音盒”上足链条，盒盖打开，一场极致的音乐、舞蹈、表演、特效机关，就如齿轮运转，井然有序地逐一上演。
八音盒里的小人偶，两位主演：魅影和克里斯汀，是盒子里最精致而庄重的存在，一黑一白，承载着这部舞台巅峰佳作的灵魂。
在首轮音乐剧《剧院魅影》中文版上海站，即将收官的时候，我籍着看了该作品不下10场演出的契机，今天来跟大家分享三组卡司带给我的感受。
对魅影与小C （克里斯汀）演绎的想法
音乐剧《剧院魅影》原著中的人物塑造已经是经典，拿到这样的殿堂剧本，演员做到“满分还原”是首要的功课，其次才是“创新、融合个人的表演”，否则，观众就会看到不伦不类的魅影和小C。
就如同《泰坦尼克号》，你大概不会期待在荧幕上看见“各式各样的肉丝和杰克”。当然，中文版的意义肯定不是充当“字幕君”，单纯改个语言方便国内巡演。制作方也一定有它们制作中文版的理想和抱负，想带给大家不一样的“中文经典”。
这时候问题就来了，演员遇到《剧院魅影》这样的作品时，“做自己”和“stick to the ”，二者之间的比重百分比，应该是几比几呢？
剧照 映洲
我个人觉得，《剧院魅影》并不是一个非常适合让演员“做自己”的作品，就如我开篇所说，它是一个经典八音盒，只要把导演所需的要求做到90分以上，角色所呈现出的作品已足够精彩、且给第一次看剧的观众留下一生的深刻印象。这也是该作经久不衰、全球化传播的意义。
“ 做自己& 做好原版考卷”，这两件事上，六位主卡都分别完成了多少？这可能是我们去感悟中文版演员表现力的一个理性角度。
我认为，原版考卷是基础，你如果能说自己在原版考卷上已经拿了90+分，那我觉得，接下来，你才能去增加“自己”，而不是还没有很像魅影或小c的时候，就急着增加“自我发挥”的部分。毕竟，这是世界四大音乐剧之一的《剧院魅影》的御用演员需要权衡清楚的事情。
剧照 智芝
问题就在于，“原版答卷”真的那么容易完成吗？
当然不是。它比起“做自己”要难上好几倍，并不是你记熟了固定的调度、固定的动作、固定的腔调，保证唱歌不跑调，就算是完成了答卷，那可太敷衍了。
魅影与小C，这两个灵魂角色，对演员的声线、演唱功底，声音情感的转化、表演的情感动机、角色本身的气势、气质、都有非常非常高的要求。不走音、按部就班，只能在原版考卷上打到60分。
那么还没做到90分，怎么可以急着“发挥自己”呢？
个人对卡司的感受 （按观演顺序）
何亮辰
4月30日的带妆彩排场，也就是中文版Phantom的首批观众里，我在其中。当晚的魅影是何亮辰。
其实看到幕休的时候询问了工作人员才知道是他。上半场带着分不清演员是谁的状态去看表演，感受也相对客观。当时的第一感受：这就是“中文魅影”呀。
何亮辰 剧照 天然
何的气势、唱法都很神似西区原版的魅影。魅影虽面容丑陋，但面具之上，他是一个注重自己颜值、礼仪修养和学问的“绅士”，不发疯的时候，是非常decent的男人。而何亮辰的走位风格、有这样的大气。一张开嗓，“细如呓语，广可冲天破云”的浑厚、空间感就到位了。瞬间，我就相信了他就是掌控剧院的幽灵。这大概是因为何在意大利的歌剧学习经历，令他的声音格外有层次和冲破力。
表演上，悲情脆弱、情绪发狂的处理，何的魅影仍在把握“得体”的度，但其实我觉得，可以再暗黑、再摧毁、再癫狂、再深情一些。没有将人物的“边缘”挖到极致。
阿云嘎
阿云嘎是资深的舞台演员，也是在剧目上演前，我最信任的魅影。看了3场嘎魅影，我觉得他把魅影性格里“爱玩”的特质发挥最突出。
魅影是个长期独居的大小孩，对纯粹的追求导致他有一颗近乎童真的纯真之心，是艺术家的魅力气质，爱玩是必然。嘎老师的魅影就是如此。吩咐剧院经理做事的唱段中玩味地唱出了绵羊音、逗弄众人；出场后的走位风格，可用花俏来形容。舞台上的“嘎魅影”兴奋、激情四射，同时也情绪敏感，怅然若失。嘎老师把情感的张力完全打开了。
阿云嘎 剧照 天然
然而相对缺乏的，可能是对原著角色的一种共情。魅影虽有趣癫狂，但总归，他是如此的微弱、如此的藏匿。收放自如中的“收”，“嘎魅影”仿佛没有收回来。“嘎魅影”的脑电波仿佛也一直在影响着角色，3场魅影3种感觉。
“今天他比较调皮、那天他好像比较愤怒、上一次他比较忧郁。”大概就是这样跳跃又不安宁的感受。
但无可置疑的是，阿云嘎的演绎想赋予中国魅影一些新突破，这种突破仍在实验、前行。
刘令飞
刘令飞的表演，我感觉到了无限的诚意和倾情。倾情是刘师傅对作品的一贯作风。
刘的魅影，每一个自己设计的小动作非常多，我甚至能想象到他在家摸索角色时候的样子，舞台上他与小C的互动给我感觉是最有“吸力”的，彼此的交流更细腻丰富。
刘令飞 剧照 王犁
《剧院魅影》对于刘令飞而言，最大的挑战无疑是将魅影和他以往的一些“招牌狂人角色”拉开区别。他演过很多疯狂人物，在那么多“疯男人”中，魅影无疑是疯魔的巅峰…除了疯狂之外，他还会给魅影加注一些什么新成分，这值得每个观众自己亲临去感受。刘的舞台，总是喜欢留存这样的“空白”去和观众神交。
看他的魅影，我时刻都能感觉到他很想冲破固有表演方式的个人情绪。常规调度对舞台经验丰富的他而言游刃有余，他始终在找寻自己对魅影的解读。这份努力非常显现。
杨陈秀一
克里斯汀这个人物，声音的出彩其实是大于表演的出彩的。她是韦伯理想的音乐天使，是女神般的存在。演好小C的一个核心就是，天籁之音的气质。所以对于女演员而言，我会比较在意演唱的表演力。
杨陈秀一的声喉非常稳、音也准，但每次冲高音的时候，略有一些 “上去了就下不来”的紧绷感，令观众容易产生焦虑。切换不太灵活、鸟儿般那种蜿蜒的变化不足，美声的痕迹没有很好地与音乐剧演唱融合，或者说，融合得还不够自然。咬字太板正而带了点厚实感。
杨陈秀一 剧照 尹雪峰
表演上，杨的灵动、年轻、可爱，使她演出了小C的懵懂和乖。然而经历世事之后的成熟感转换不够明显。也不懂为什么，她对魅影愤怒时要那么地咬牙切齿，有些用力过猛。
声音的歌剧感，给她角色的演绎补足了很多分。
也是我认为，三个小C中，最接近原版克里斯汀人物气质的一个。看得出来，杨陈秀一在台下的关注点大概完全放在外方导演的要求里，功课完成优秀。但表演和声音一样，二者都还略生硬，不放松。
林韶
林韶的克里斯汀一出场，我好像看见了一位性格特别强势、又热烈的“卡门版”火辣的小C。一说台词又像是一个搞笑女的性格出来了。不是贬义词，大概是演员自身的性格没有隐藏好，有些出戏的感觉。
林韶 剧照 尹雪峰
林韶的声线有点像莎拉布莱曼。但不知是否在排练期间对歌曲的训练理解上有点跑偏，唱得音准和节奏也有不少错误。人物气质的表演上不够宽广，让我瞬间有点看“三人狗血小爱情剧“的即视感。克里斯汀的无畏和坚强都没有表现得很好。反而像一个在感情上比较冲动的都市女孩。
然而，比较有意思的是，林韶演绎出来的克里斯汀，对魅影增加了更多的不舍和留恋、表现出了深藏的爱情，这一点，她是三位中最凸显这一情感的小C。
魅影和克里斯汀二人仿佛是最熟悉的故友的感情、这一点只有在林韶这直白的演绎中意外地表现了出来。可能松散的表演反而制造出了一种直白而接地气的效果。
潘杭苇
潘杭苇的小C，比起少女感的杨陈秀一，多了一份淑女的稳重，比起炽热活泼的林韶又多了一份含蓄的温柔，好像是介入其中在性格刻画上最接近小C的一位。
潘杭苇 剧照
但声线也因为“稳”，而缺失了一些冲破苍穹的天籁感、高音天使的空灵感和仙气不足。潘杭苇小C对魅影与子爵的感情也平衡得非常接近原著的表述，不偏不倚。
潘杭苇的演绎非常饱满，也很专业，就是缺了一点神韵和气质，可能在舞台上再“无畏一些、勇敢一些”会更闪光。
个人认为：其音乐剧舞台演绎，略带着一些部分国内原创音乐剧的小诟病，就是太多话剧式的语言、肢体表演，其实音乐剧的气质是没有话剧那么写实的。话剧演员会刻画很多“生活气”的细节，这些都不太应该出现在音乐剧中。不然就会有一种“话剧+演唱”的怪异感。
剧照 尹雪峰
总体来说，音乐剧《剧院魅影》中文版非常成功地将这部世界经典之作带给了上海的首批观众。
在这文化演艺作品逐渐回春的阶段，带给了喜欢看戏的观众们一支强心针。
它如此华丽、鬼魅、浪漫至死，六位主演和其他演员们，一同合力呈现了一个又一个难忘的夜晚。
Bravo！
-剧终-
Lan
一个“爱戏如命”的人
本文落笔于上海大剧院10余场观看后
封面剧照摄影 尹雪峰
配图为剧照
经授权使用
有染·与美好发生关系
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