用设计保持联系

对于普通人来说，接到最多的就是婚礼请柬了。时间和地点往往是请柬中的重要信息。如何能让宾客们记住这些重要的信息？这就要在婚礼请柬中，考验设计师的能力了。Marion和Darren是一对住在巴黎的法国夫妇，他们决定在意大利卡普里岛与亲人团聚并结婚。法国设计工作室Allons-y Alonso为他们的婚礼专门设计了一套旅行指南。这个看起来像护照的请柬实际上是一张折叠的手绘地图，上面有婚礼的所有细节。宾客收到之后既方便随身携带，又方便打开得到婚礼的诸多信息。“而且谁能想到会得到一张地图样式的请柬呢？想不记住都难。”Marion的妈妈笑着说道。

除了地图，也有不少新人在自己的婚礼请柬上各出奇招，吸引宾客的眼球。比如来自香港的设计师朱柢明为Evita Tsai和Tim Lin的婚礼设计了一个特别的请柬。请柬的封面是一种中草药，名为：oroxylum indicum，意思是“木蝴蝶”。它象征着新郎的工作和爱的意义。整个请柬设计融合了中西元素，如中国笔画形成的“生命”一词。请柬周围缠绕着一圈麻绳，象征着这对新人的牢固关系。还有Souad和Sylvain婚礼的宾客幸运地获得了一张“金票”。受电影《查理叔叔的巧克力工厂》启发，这份请柬印在铂金金属纸上。此外，一个印有手绘地图的信封像一张藏宝图一样提供了婚礼地点的更多细节。

> Marion和Darren的婚礼请柬，设计：Allons-y Alonso设计工作室

此外，随着技术的进步，创意设计师现在可以将3D形式和不同材料混合到婚礼请柬的设计中。在Valentina和Thomas的婚礼请柬上，两位新人采用了巴西传统的Bonfim元素。设计师使用各种编织和打结技术，以蓝色和粉色的图形展示了婚姻纽带。还有西班牙设计工作室SUBMACHINE为他们的朋友Panka和Andris设计的婚礼请柬，用到了丝网印刷和激光切割技术。这些好玩的邀请函中间被切割成不同的形状，可以组合成一只兔子和一只熊，它们代表Panka和Andris。

书面请柬可以追溯到中世纪，当时它们在富裕家庭中很受欢迎。随着印刷技术、邮政系统和平面设计的发展，请柬越来越广泛地用于文化活动和商业活动。在时尚圈，首先想到能用到请柬的地方就是时装发布会了。作为时装发布会体验的第一环节，秀场请柬可谓身负重任。它既要能从一堆类似的卡片中脱颖而出，抓住时装编辑的心，更要能够展现品牌形象，透露新一季的设计重点。日本时装品牌URBAN2016春夏系列的主题是“风景”。在这个主题下，“景观”是指从某个角度来看的空间。设计师拾元中村（Hiroe Nakamura）使用线条和几何形式来表达这样一个概念。绿色的圆形物体是一个香味标签。当客人收到这个邀请时，他们可以感觉到、闻到和看到这个主题。

> Souad和Sylvain的婚礼请柬，设计：Allons-y Alonso设计工作室

时尚晚会也是时尚圈需要请柬最多的地方。作为非营利性斐济时尚基金会（Bula Ball）的首届筹款晚会品牌标识的一部分，请柬采用了克数较重的，具有哑光质感的特种纸。Bula在斐济语中意为“生活”和“你好”。设计师创造了一种优雅的模板显示字体，并带有一系列的装饰和图案，显得时尚又现代，让人十分期待晚会的到来。

除了时尚界，很多节日和商店的开幕都需要请柬。新加坡电影放映国家档案馆纪念建馆50周年的开幕请柬由新加坡设计机构The Workbench设计。设计师将不同的页面分为几类，然后将它们绑定在一起做成传单式请柬。除了使用庄严的深绿色和金属铜元素来锚定这些电影关于稳定和进步的整体主题外，还引入了互补的暖色，例如米色和粉红色，以呼应那些欢快的叙事电影。作为私人放映的延伸，VIP节目单也可以轻松装订在一起，确保设计方向的一致性。

> Bula晚会请柬，设计：Strategy Creative

也有一些特殊的节日会用到有趣的请柬设计。XIêC 是越南一年一度的国际马戏节，面向 5 至 12 岁的儿童。XIêC2019年国际马戏节的请柬将重点集中在每一个不同形状的设计的流畅度和节奏感中。请柬中的插图展示了马戏团艺术家的动作。粗犷而朴素的笔触，对比鲜明的色彩，展现了请柬的整体活力。此外，请柬经过折叠也可以组成一个魔术盒，唤起观众有趣的体验。还有维也纳的soju设计工作室为“点点点”（dotdotdot）电影节设计的开幕请柬，也是有趣体验的代表。soju工作室对卡片的设计采用了互动性的方法。他们设计的请柬分为信封和内件两部分。在信封上，soju打了很多个镂空的点，而在内件，他们又经过计算，点了很多黑点在里面。宾客们可以根据表面的镂空点和内里的黑点进行一定的组合，便呈现出了“dotdotdot Festival”的字样。

明信片的设计：“新”的传递

明信片，作为一种历史悠久而且魅力十足的独特艺术形式，其用途早已不仅局限于通讯和交流。近年来，大量极富艺术美感的明信片作品相继问世，或经典，或现代，这些明信片设计融汇不同的主题、材质与印刷工艺，结合当下最新的视觉元素，为传统明信片打开一片新天地。

>《印度尼西亚灵长类动物》（Indonesian Primates Postcard Series），设计：安妮 莎·阿普里宁达（Annisa Apriininda）

在2017年，全世界研究灵长类动物的科学家们，曾联合发表了一篇名为《迫在眉睫：世界灵长类的灭绝危机》（Impending extinction crisis of the world’sprimates）的文章，指出全世界的灵长类都处于岌岌可危的灭绝边缘，而这背后的罪魁祸首正是人类自己。以此为灵感来源，插画师安妮莎·阿普里宁达（Annisa Apriininda）在明信片设计中，以灵长类动物为主角，设计了一套名为《印度尼西亚灵长类动物》（Indonesian Primates Postcard Series）的系列明信片。希望以此来呼吁更多的人，重视与保护这些可爱的生命。安妮莎·阿普里宁达擅长轻松有趣的创作风格，画风统一且充满童趣感，线条和色彩搭配较为清新，插画质感丰富又简单，将每只小动物软萌可爱的模样呈现出来。信封的整体色调则选用了亮眼的明黄色，以森林绿植为背景画的形式，印染在其中，进一步突出保护自然的主题。

在绿色环保的大前提下，设计团队O.OO制作了一系列以蔬菜水果为主的明信片。将常见的蔬菜、肉类、水果种类搜集起来，制作成一张张写实的明信片。不同于菜市场的杂乱色调，O.OO设计团队整体以白色为主，食物用淡雅的单色调呈现。以印刷的形式，将食物最鲜活的一面表现出来。用直观的方式，提醒食用者，当下浪费的每一份食物，都曾拥有生命，都值得珍惜。

>《没有这样的市场》（None Such Market），设计：O.OO

当你凝视一幅植物绘画的时候，能否感受到那种平静又转瞬即逝的审美体验？除写意的植物绘画外，植物科 学画需 要对 植物的花、果、叶形态的细节把握得 科学而又精准。这种不同于油画、工笔画的植物写真，除了追求绘画的艺术美，还对作品的准确性有着近乎苛刻的要求。设 计 团 队Trongtran将这种植物的自然 绽 放 过程，以手 绘的写实风格 表 现出来。起初，这部分植物插画仅用于科学的研究。之后，Trongtran团队将其插图转换为向广大读者提供有关专业知识的植物艺术出版物。为传播面更广，又增加了明信片的形式，将 植物的科学知识，传达给更多有兴趣的人。值得一提的是，Trongtran团队擅长用清晰的线条和浓烈的色彩来表现植物，所 画的植物带 有强 烈的画 面感。这 是 一种兼具 感 性审美 和理性科 学的艺术形式。

相对于Trongtran团队的写实风格，Los Tipo-Totems是一套结合了字体、图腾元素和简约配色的个性十足的明信片，由意大利设计师马蒂亚·辛格尔（Mattia Zingale）设计。明信片采用大胆且鲜艳的颜色、硕大的字体和醒目的插图，形成了一种全新的风格。Los Tipo-Totems系列由36张明信片组成，选用了 200 g/m2 无涂层纸和五种不同的颜色，以满足功能和美学需求。明信片中的印刷图腾由马蒂亚·辛格尔设计，灵感来自于世界各地的图腾人物形象。明信片的盒子则使用再生纸制成，避免在再次包装过程中，使用一次性塑料包装。此外，还使用了魔术贴对盒子进行上下固定，提高盒子的重复利用性。

>《野色》（Wildcolor），设计：TRONGTRAN团队

一张小小的明信片，除了平面的视觉呈现外，还充满着各种奇思妙想。曾在“苏富比当代艺术拍卖夜场”上，英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的画作《女孩与气球》压轴亮相，最终作品以104.5万英镑成交，这几乎已经达到了2008年班克斯个人的拍卖纪录。正当全场欢呼雀跃时，警铃突然响起，在众目睽睽之下，框里那张画有女孩和红色气球的白纸缓缓下滑，通过画框里暗藏的碎纸机，被切割成碎条。碎到一半多，碎纸机停了，画作定格在一半完好一半损毁的状态，留下了一只完整的红心气球。莱莎·利莫诺夫（LeshaLimonov）以“班克斯苏富比碎画事件”为创作灵感，别出心裁创作了创意十足的美术馆明信片。他将明信片设计成画框的模样，将油画照片的下半部分，模仿碎纸机的碎纸状态，以竖条切开，当你把照片从画框取出时，照片同样会随着裂开。莱莎·利莫诺夫希望以这种有趣的形式，告诉每一位拥有此张明信片的人，眼前这份友情或者亲情弥足珍贵，珍惜当下的人或事。

邮票的设计：方寸间的表达

邮票诞生于19世纪40年代初，近两百年的历史孕育了邮票丰富的形式和重要的价值。由于邮票的尺寸较小，所以其图案设计就扮演着重要的角色。自邮票问世以来，邮票上的图案主要分为四大类：半身像、徽章、数字和图案。随着时代的发展，越来越多的艺术家、设计师关注邮票设计，并为之注入新鲜血液。

>“目的地：希腊”邮票，设计：Mike Karolos

当邮票随着信件寄出，一套极具当地特色的邮票或许是更合适的选择。希腊一直是全球性的旅游胜地，自然风光与人文历史在这片土地交融。设计师迈克·卡罗洛斯（Mike Karolos）采用抽象、多彩的风格将希腊标志性的元素集合在一组邮票上：岛屿、古代文物、地标建筑、海滩、蓝白房屋等等。当印着这些图案的邮票随着信件邮寄出去时，希腊的特色也随之传播出去。

除了希腊外，设计师克里斯·鲁伊斯（Cris Ruiz）为墨西哥南部的塔巴斯科州（Tabasco）设计了一套体现其丰富自然、独特文化以及美味诱人的美食的邮票。该套邮票采用温暖清新的橙色、粉色、奶黄色等底色，将塔巴斯科州最具特色的元素一一绘制其上，整体呈现出塔巴斯科州的开朗、热情与友善。“马恩岛民间传统”（Manx Folk Traditions）是一套纪念马恩岛当地冬季和秋季传统习俗的邮票。该邮票的灵感来源于凯尔特和北欧的木雕与石雕上的记载，马恩岛居民在秋冬季会演奏乐器并围成圈跳传统舞蹈，会打扫卫生，采购节庆用品，这些场景都出现在邮票之上，画面中的小人也都身着马恩岛传统服饰。设计师采用生动的绘画风格与喜庆的颜色将马恩岛传统习俗的热闹带到了我们的面前。

>“TBSC”墨西哥塔巴斯克州邮票，设计：Cris Ruiz

除了为一个地方设计一套邮票，还有为每个城市设计一张最终组成一套的邮票。Makers设计公司就设计了一组名为“城镇广场”的邮票，他们将米兰、迈阿密、巴西等久负盛名的旅游胜地中最著名的景点或形象提取并设计，组成了一套风格统一又各有亮点的邮票。

邮票总是带有纪念、铭记的含义，很多设计师都会将自己认为值得被记住的事物设计到邮票中。设计师G?k?e Yigit认为人类的存在是短暂的，而动物却是永恒的，所以当她漫步在非洲街头时，便决心为非洲的动物们打造“永恒邮票”系列。她将大象、猎豹、犀牛、狮子、斑马等生活在非洲大草原上的动物形象分别放在不同的底色上，这些动物都被定格在最灵动、活跃的状态下，这套邮票也得以真正永恒的记录下这些瞬间。

2 >“马恩岛民间传统”邮票，设计：Jay Cover；3 >“城镇广场”邮票，设计：Makers设计公司

还有这样一组邮票，上面印着各个时期的电话造型，有磁石式电话机、旋转拨号盘式自动电话机，乃至如今的全电子自动电话和人手一台的智能手机等，并标有其相对应的年份。这组由穆罕默德·萨吉德（Muhammed Sajid）设计的名为“纪念电话演变”的邮票标记着自电话诞生以来的各式电话。这也体现了邮票对历史纪念的多种方式。

此外，还有这样一些邮票，它们的诞生源于设计师对某段故事的喜爱。设计师罗伊（Roy Vu）儿时最喜爱的一款游戏名叫帝国时代：征服者（Age of Empires: TheConquerors）。出于对游戏的热爱，年幼的罗伊开始研究游戏原型背后的历史，成为设计师后，罗伊根据游戏内容和那段光辉的历史，为其中每个角色都绘制了生动立体的形象，并将其作为一套邮票的图案。通过方寸间的绘画和制作，将每个角色的性格与遭遇体现得淋漓尽致，也组成了一段精彩的故事。

>“非洲动物”邮票，设计：Gökçe Yigit

“权力的游戏”作为一部大火的电视剧一直被人们所喜爱，设计师（Nazl?canTuran）就为其设计了一组邮票。设计中选择了“权力的游戏”中经常出现的几座城堡和著名的地形，还有剧中最重要的“长城”。设计师将这些形象绘制在邮票中，让人身临其境，仿佛这封信就来自那座城堡。

印章的设计：专属的印记

如今，便捷网络带来的快节奏生活几乎覆盖了我们每个人，电子通信成为大家日常交流的最主要渠道，而厚重的、有质感的、带有个人标记或刻画一段故事的印章已经鲜少出现在生活中。但当你收到一封印有专属印章的信件或邀请函时，一定会被其独有的故事感与庄重所吸引。

> 视频游戏初创公司Ride & Crash印章，设计：Lundgren+Lindqvist

展示带有鲜明特色的个人或品牌标识几乎是印章最重要的属性和功能，很多人在设计自己的印章时都会将品牌名称或自己的名字当作印章图案的主体。Kong Studio品牌设计机构的创始人Kevin He为工作室的名字“空”设计了一款印章。“空”字在汉字中运用广泛，“空间”“空白”“空虚”……这些词汇都蕴含着空间的哲学，这也完美地诠释了工作室的设计理念和创立初衷，KevinHe也把它运用到了“空”字印章的设计上。该印章主体采用纯白色材质，字体的设计将方正与圆润相结合，方寸间将设计师的空间哲学完整呈现。

而视频游戏初创公司Ride & Crash的专属印章就是将“ride”“crash”两个单词放大成为印章的唯一内容。设计结合了公司名称的含义，“ride”“crash”两个单词分别表示了公司两位创立者的特点，并蕴含着相对立的含义。于是设计师在设计印章时将“ride”的下半部分删除，并用蓝色呈现；“crash”的上半部分删除，并用红色呈现。两部分既像两块拼图，又有着冰火之分。

> 杰奎琳·弗勒里印章，设计：Sylvain Toulouse

杰奎琳·弗勒里（Jacqueline Fleury）裁缝铺的印章设计则是将自己的名字与其工作内容的典型元素相结合。杰奎琳·弗勒里是一位才华横溢的裁缝，设计师为擅长复古风格服饰的杰奎琳设计了一款呼应她设计风格的印章。图案中心是一把打开成“X”型的剪刀，剪刀上方是一枚顶针；下方是一捆线轴；左侧是“J”；右侧是“F”。简约经典的表达不但直观地体现出杰奎琳·弗勒里的招牌，更向消费者阐明了她的设计风格。

除了品牌名字作为主体的印章，还有很多人选择最能代表其品牌的形象来设计印章。安达卢兹（Andaluz）是巴西一家音频和视频制作公司，公司名称来源于超现实主义短片《安达卢西亚的狗》（An Andalusian Dog），该短片是一部非线性电影制作实验。为了呼应这样的创作理念，设计师将木马与马头造型相融合，营造出字母“A”的样式，设计出了代表公司名称的印章，整体画面极具童趣与电影感。

> 安达卢兹音视频制作公司印章，设计：Plau，Poema

与之相似的是一家阿根廷著名的餐厅Pimiento，这家餐厅供应阿根廷牛肉特色烧烤。设计师选用最传统的印刷方式制成的纸张，并将专属于餐厅的火漆印章覆盖其上。印章上的图案是最能代表Pimiento的图案——牛和牛头，图案的质感采用最质朴的牛图案，表达了餐厅供应的牛肉的自然原生状态。而波兰国家公园的印章设计将自然元素提取为主体，表达了环保和可持续的理念。图案设计灵感来源于波兰传统剪纸艺术，将树、叶、花、森林等形象通过剪纸的形式生动地呈现。多种图案代表着公园的各个区域，游客可以通过收集印章图案来记录自己到访过的路径，这样充满趣味性的设计不但使波兰国家公园的形象更加生动鲜活，也激发了游客观赏的欲望，更在无形当中宣扬了环保意识。

位于越南河内的一家名为九龙的港式点心店有一款“大红灯笼”的印章。“红灯笼”作为经典的中国元素在香港街头随处可见，设计师将餐厅名字写在红灯笼之中，不但直接标明了餐厅名字，也直观地体现了餐厅提供的是中餐，更为食客们提供了一种热闹、喜庆的情绪，也更加吸引食客的到来。

> Pimiento餐厅印章，设计：Blürbstudio

此外，还有很多品牌选择用复古的图案为印章赋予更加古老和传统的内涵。月饼作为庆祝中国传统节庆的糕点，象征着团圆，喜屋月饼的印章设计采用了喜鹊、松树、祥云等饱含吉祥喜庆寓意的图案，将传统质朴的木版印刷工艺与简约现代的设计风格相结合，与礼盒造型和谐统一，展示出品牌为传统节日增添的一抹吉庆。

如果收到印有这款印章的信封，一定会认为是收到了带着古老传说的天外来信。丹尼尔·西蒙内利（Daniele Simonelli）设计的这款印章灵感来源于太阳系，他将太阳四散的光芒，围绕太阳不停旋转的星体全都映射在了印章之上。金色火漆使得印章的呈现更加古老而神秘。

汤姆少校（Major Tom）的印章设计对古典艺术风格与完美几何造型进行重组，设计出具有16世纪罗马风格的图案。同时印章主体采用具有厚重、复古的质感的黄铜，图案的颜色选用了灿烂又神秘的金色，无论是印章主体还是刻印图案都被赋予了精致优雅的气质，表达出复古的设计理念。（编辑：本刊编辑部）

策划 Planner / 本刊编辑部

执行 Implement / 姜九月 Septemnber Jiang、张倩倩 Zhang Qianqian、吉丽 Jill

文 Article / 姜九月 Septemnber Jiang、张倩倩 Zhang Qianqian、吉丽 Jill