文 Article / 刘星 Xing Liu
图 Pictures / 巴黎装饰艺术博物馆 Musée des Arts Décoratifs
法国著名平面设计师艾蒂安·罗比亚尔（étienneRobial）是法国近年来图形设计的视觉景观构建者之一，在过去的五十年里，设计了众多文化和艺术行业的知名标识。11月，巴黎装饰艺术博物馆举办他的大型回顾展“艾蒂安·罗比亚尔平面设计与收藏，从未来城到Canal+”以多元的元素系统呈现了这位革新者的职业生涯。从未来城书店的青春岁月（1972-1994年）开启，到Canal+时期以及On/Off工作室的成立（1982年至今），展览通过海报、图画、视频、书籍和家具来追溯艾蒂安·罗比亚尔的非凡职业生涯。
从未来城到Canal+
艾蒂安·罗比亚尔于1945年出生于法国鲁昂，曾在鲁昂美术学院和瑞士沃韦工艺美术学院学习。他的设计生涯大约始于1970年，当时担任Barclay巴克莱唱片、未来城（Flipacchi）出版社的艺术总监……
展览主视觉
多产且不拘一格的艾蒂安·罗比亚尔担任法国电视台Canal+和M6的艺术总监时期，时值法国广告片迎来视效 发展的黄 金时期，艾蒂安·罗比亚尔为Canal+和M6制作电视视觉包装，重新定义了“电视节目包装”的艺术。他还参与了诸多法国主流杂志的制版和重塑，提供设计方案和灵感：从法国最重要的新闻周刊Le Point到电视周刊Télérama，从摇滚杂志Les Inrockuptibles到最近的L'équipe。2006年，他获得Promax BroadcastDesign杰出成就奖。
未来城出版社是如今法国知名的漫画出版社，这个名字来源于发表于1937年的第一部法国科幻漫画《未来城》，它的创立人之一是艾蒂安·罗比亚尔。作为漫画 的狂热爱好者，他与好友弗洛伦撒·切斯塔克（Florence Cestac）在1972年盘下未来城书店，并以此为据点挖掘并推广法国漫画作品。“艾 蒂 安·罗比亚尔平面设计与收藏”展出了1970年代法国的两大漫画杂志《咆哮金属》（Métal Hurlant） 和《待续》（à Suivre）的封面，杂志的标 志都是艾蒂安·罗比亚尔设计的。1974年，未来城开始做自出版，陆续为Tardi、Moebius、Joost Swarte、Ever Meulen等年轻的漫画家出了选集，书店成为巴黎年轻漫画家的欢乐秘密基地。
此次展览的策展人兼巴黎装饰艺术博物馆平面设计和广告部门的首席策展人艾梅里·加斯托（Amélie Gastaut）评价说：“艾蒂安·罗比亚尔非常坚持让作者漫画得到社会认可，推广长条黑白漫画格式。”Baudoin或Tardi为著名小说《夜之终结之旅》配了连环漫画，它也成为未来城出版社最畅销的专辑之一。
1982年，艾蒂安·罗比亚尔创立了On/Off设计工作室，他的职业生涯转折点是与Canal+的创始人之一皮埃尔·莱斯库尔（Pierre Lescure）的会面。Canal+是法国的第一个私人电视频道，以其脱颖而出的视觉形象和创意而引人注目。
左：《待续》封面，1977年； 右：.《咆哮金属》封面，1975
“1980年代艾蒂安·罗比亚尔重新设计了电视频道标志，使其成为一个品牌。”策展人艾梅里说。在此之后，电视频道成为带有标志的品牌，不同频 道的缤纷色 彩 让 人一望便 知。自1984年创立以 来，艾 蒂安·罗比亚尔一直担任该频道的艺术总监，他还为各种体育或文化机构（PSG、CNC、RSA）创建了图形 标 识，并完善了可扩展的图形系统。
狂热收藏家的设计灵感来源
除了平面作品 ，展览揭示了创作者私人的艺术收藏 。作为一名狂热的收藏家，艾蒂安 · 罗比亚尔收集了大量20世纪现代主义和功能主义运动的设计代表作，如 威廉·瓦根费尔德4（Wilhelm Wagenfeld）的玻璃器皿、玛丽安·博兰特（Marianne Brandt）的台灯、闹钟和迪特·拉姆斯（Dieter Rams）为Braun设计的计算器等。
M6 标志，On/Off productions1987
艾蒂安·罗比亚尔用作品标记了时代，并且从未停止过重塑形式。展览特别强调了图形创作所必需的工具：尺子、鸭嘴笔、圆规、铅笔、自动铅笔……他说：“当我教书时，艰苦的任务是让学生明白你所从事的是快乐的工作，你必须抚摸纸和铅笔，这是电脑无法做到的。另一方面，电脑是一种出色的执行工具，可以达到完美，但是用刀具或长毛刷手工制作的线条具有电脑制作的线条所没有的生命。音乐也是如此，乐器的震动离不开手的弹拨和嘴的吹奏。”
从一个房间到另一个房间，公众沉浸在平面设计师所思所见的世界中，逐渐了解到设计师围绕物体的整个创作过程。首先，与包豪斯运动有关，比如他复制了格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）在1923年创作的红蓝双色椅子，以了解木夹板是如何组合在一起的，以这把椅子为灵感出发，艾蒂安·罗比亚尔创造了“Gerrit字母表”以向里特维尔德致敬。
.L'Équipe 杂志标志，On /O f fproductions 2016
他的灵感还来自工业挂钩、SNCF火车轨道部分，甚至是刷地毯的摩洛哥篦子。橱窗里摆放着1924年的老式真空咖啡机，看起来像化学仪器，继而1950年代的老式圆形开关，艾蒂安·罗比亚尔从日常物品中汲取灵感，并将这些物品的原始形状运用在了自己创造的字母形态之中，将实用之物的美，转化为抽象的形状，颜色和字母表——他设计的三大基础元素。
从艾蒂安·罗比亚尔开始，从杂志到电视 频 道都有了商业包装的概 念，他曾说：“设 计不仅仅 是关于美学和图形的故事，还是关乎身份的故事，目标是识别和宣传信息，而不是所谓‘看起来很漂亮’。”该展览揭示了一种在当今平面设计领域已不复存在的工作方式，纸张、笔，手绘的线条，带着情感张力，随着时间的推移，依旧常青。
（编辑：九月）