剧照 冯跃红
宋欣欣作品《悠悠视界》 由上海国际舞蹈中心剧场 出品及制作，
近日在上海国际舞蹈中心剧场 上演。
从排练到试演到正式演出，我们一致在关注该作品。
在排练厅
第一次真正和宋欣欣接触，是在《悠悠视界》的排练厅，距离该作品的“探班”场演出，过去将近1个月。
这个时候的《悠悠视界》已经有了“大框架”，也具有了感动观众的基本要素。但宋欣欣依然不满足；这种“不满”，并不全是来自观众指出的不足，而是她和她的舞者们，觉得可以挖得更“深”，表达得更“好”。
那天下午 （3月20日）的排练，没有太多的“动作编排”或者“身体训练”，宋欣欣作为导演，更多是在和演员“聊天”，像是引导者，让大家彼此再试图挖掘，自己身上或者同伴身上更多的故事和情绪；也像是聆听者，每次得到伙伴的分享，她都不急于反馈，更不会试图给结论，最多是会说： “如果，再试试这样……会不会更好？”
“他们自己的故事，搬上舞台；比我做一个作品上舞台，会更好，更感动人。”宋欣欣这样和我分享。到两个月后，作品搬上舞台，大多数观众，也的确因故事而感动。
正如《悠悠视界》的灵感来源于，疫情期间少年吴悠的线上舞蹈课程回课视频；大家感动的是11岁的他“用自己编的舞诚实地舞出了自己的生活”；这一切，是内容大于形式的，是情绪大于技巧的。
这样的创作尝试不是第一次了，宋欣欣的作品《我和妈妈》（2016年）就从自己母亲的故事中，提炼了创作元素，由其导师王玫饰演“妈妈”。只不过与《悠悠视界》不同，包括宋欣欣本人和“妈妈”的饰演者在内的，都是专业背景的舞者。
排练厅 胡一帆
自去年7月开始公开招募以来，这个作品用了近两个月的时间，从143位报名者中，完成了9位素人和4位专业舞者确定，年龄跨度从8岁到66岁，职业和学历的跨度则更大。
把他们“集结”到一起，融合到一个作品里是不容易的，宋欣欣说“如何让大家在一起跳舞？他们的身体太不一样了！”。
身体包括了个人经历的塑造、技术的经验和对舞蹈及身体的观念，首先需要让舞者们在这些方面，可以和编舞等主创平等对话；那么，在和舞者们说“打开自己”之前，先需要“打开”的其实是宋欣欣自己，首先是在观念上进行的“蜕变”。
在思考着
作为一个旁观者，我并不是很在意《悠悠视界》的前缀“素人剧场”，毕竟这个标签，会有不同的内涵解读。
我更看重的是宋欣欣对“舞蹈”和“剧场”的认知，正如她在自己的文字中写的：“作品（《悠悠视界》）中，每一位舞者都有自己的段落，用他们不可替代的身体状态和舞蹈方式，来述说自己的生命体验。”
这涉及到剧场平民化（democratization）的思考。
自上世纪50年代以来，不单单是剧场的大门越来越向普通人打开，而且舞台也习惯容纳普通人的呈现；表演和创作的边界模糊了起来；千禧年之后，网络的大行其道，在直播等技术越来越成熟后，演员和表演，变得越来越普通和日常；而专业和业余，这组矛盾的词汇，显然已经失去了对剧场呈现的解释力。
若从观念的角度来看，宋欣欣的尝试，是在重新定义上述词汇（包括剧场、舞台、表演、创作、演员、创作、专业、业余……）。特别是在疫情之下，这样的重新定义显得尤为重要。
排练厅 胡一帆
当然，宋欣欣也是站在了前人的肩膀之上，除了导师王玫，和法国创作者 Jerome bel之外，她在聊天中还会会提到“皮娜·鲍什” （Pina Bausch）。
这位德国编舞家，留个世人的除了对“舞蹈剧场”（ dance theatre）的探索外，还留下了对 “为什么起舞”的关注。
这样的思考，显然不是技术层面的，而是观念的，不只属于“舞者”，而是每个人都可以有的；这样的提问，在60年之后，也不过时。
《悠悠视界》的演员中有专业舞者，因此不少观众提问：“这样，还能称为‘素人’剧场吗？”
我们细看，在这个作品中，有两位是舞蹈学校的在校生，他们是专业的未来，而还有两位是在各自风格中，已经有影响力的舞者，他们是专业的标志。即便如此，他们也会遇到“为什么起舞”的困惑；此时，所谓专业的训练，仅仅是身体受训的标签，而并非意味着对舞蹈的理解。
宋欣欣对于舞蹈到了当下，是这么解读：“舞蹈不再专属于职业的舞蹈精英，它属于每一个人。只要你愿意，舞蹈就是平等的。”
是的，当舞者只是一种身份的时候，那么，登上舞台，和非舞者一样，都是“素人”；都在寻找对剧场和身体的“反思性”。
最终的呈现，也会让观众反思，就像宋欣欣说： “舞台上我呈现的只是一个影子” ，影子的肉身和它的故事，就留给观众，顺藤摸瓜去探索了。
探索“美”
“比作品更重要的，是我们六个人创造了彼此的一段生命，一次深度碰撞、跨越身份地位的彼此创造。”宋欣欣在《我和妈妈》之后，这样总结。
因着对舞蹈的理解，宋欣欣把那样的“创造”延续到了《悠悠视界》中，这是对“叙事美学”的探讨。如果只是把“故事”说出来，那么，“故事”依旧是别人的；要成为“宋欣欣”导演作品，关键的一步还在于 叙事。
宋欣欣在这次的创排过程中，具有引导者、聆听者的功能，再加上戏剧构作李然的助力，让《悠悠视界》在叙事上不至于变成每个舞者的自说自话。
如果说《我和妈妈》，是宋欣欣拿出了自己和妈妈的故事，然后在和兼具导师和舞者身份的王玫之间的“胶着”中创作来的；那么，这次作为编舞的宋欣欣，和13位舞者共同完成了以此拉锯。这么多年下来，身份和角色变了，但是美学“探索”是有延续性的。
宋欣欣和我说：上一个作品是因为“有王玫老师在”，那么，在我看来，这次的作品需要说一句“有宋欣欣在”。她在演出三天期间，仍然尽自己的努力，让作品呈现得更完美。
不过，所谓“美”，并非是落入传统剧场的古典“审美”范畴，也就是并非“天鹅湖”般的整齐划一、动作规范；那么作为观众来说，就需要重新建立起“审美”体验，关注的焦点在于每个舞台表达者本身，而非舞蹈（动作或其他）本身。
从“探班”场演出时候，宋欣欣就和大家分享： “ 我经常碰到一个环卫工人坐在椅子上用一片叶子吹小调，他比电视上的演奏家更让我感动，因为他追求的不是艺术的结果，而是艺术的行动。”
剧照 胡一帆 冯跃红
对“美”的探讨和对传统“审美”的突破，是刻在她骨子里的。叙事是一方面，舞台视觉和舞蹈呈现的“美学”探讨，又是另外两个方面。
不少观众，问到“凳子”的意向，其实具体的答案并非重要，是留给观众的想象。
但是，这么小小的道具，看似随意的颜色选择，已经是宋欣欣视觉审美的体现；再说灯光和音乐的运用，好似轻云飘在剧场。
至于舞蹈，宋欣欣用诗意的方式，做了脚注：“并不‘完美’的身体内部也许自有大好河山。”
显然，大幕开启的时候，她本人更像是导游，带领观众领略“河山”； 是自然的、真实的，而非人造的、流俗的。
剧照 冯跃红
-剧终-
大雨
广告人、评论人、制作人
落笔于3-5月对宋欣欣专访和排练厅观察后
有染·与美好发生关系
舞 台|艺 文|悦 音|映 像
more：
专访·冯英 ｜ 从《红色娘子军》的经典传承，到新创新作新普及
访谈·奥蕾莉·杜邦 | 我们一直在保持法兰西芭蕾学派的特色
评·话剧《牛虻》 | 真正的理想主义者只有死路一条
评·陆帕《狂人日记》 ｜ 一次心灵轮廓的描摹
评·《断手斯城》 ｜ 每个人注定要与自己的断手和解
评·专属版《宝岛一村》 ｜ 北海的冰化了，春天来了
更多阅读 可点击
张艾嘉 ｜ 桑吉加
张晋浩 | 佟欣雨 | 丁一滕 | 杨易
史依弘 | 林怀民 | 蒋瑞征 | 黄俊达
《伪君子》 | 《安魂曲》中文版 | 《手提箱里的死狗》
《夜半鼓声》 | 《秃头歌女》 | 《奥赛罗》
大剧场版《枕头人》 | 当代剧场版《等待果陀》
- 灵 魂 编 辑 部 -
执行编辑：Cheers
校稿：Miss Helen & Lucifer & Vane
责任编辑：Paula & Cheers
主编：许安琪 &阿秋