于2015年创立了自己同名时尚品牌的南非设计师 里奇·姆尼西（Rich Mnisi），正在将触角扩展至家 居等其它领域，他致力于在非洲本土文化中发掘珍 贵的遗产，用艺术讲述关于神秘的过去、有趣的当 下和重新想象未来的故事。
姆尼西为他在开普敦的首个家居个展命名为“尼奥卡”（Nyoka），在他母语聪加语中，意为“蛇”。艺 术家从家族历史与古老的非洲传说中，找寻人类体 验的共鸣，与当代艺术相结合，探索蛇所象征的恐 惧与美丽的双面性。
姆尼西与地毯作品“纯粹之美”（Nwa’Ntlhohe）
人类血脉中，蕴含着一种对美丽壮阔的向往，以 及对其中暗藏的无名危机的恐惧。这种二元一体的感情，孕育了人类文明中一种悲喜交织的叙事 美学——亡国危机暗藏于壮观的特洛伊木马腹 内；红火春节背后有关于恶兽“年”的传说；天使 催促好人及时逃离索多玛的毁灭，却留下“不可 回头”的生存破绽；甚至连《格林童话》里，也有 众多“万万不可”，让纯真的主角在近在咫尺的 大团圆结局前，有机会触犯禁忌，使得故事再生 波澜。
如果说这些典故传说中的危机，是以一种生存警 示，提醒人类切记不可得意忘形，需要全力付出后 才能实现理想，那从感情上来说，知道危险与美丽 的一体性，却又追求这种如刀锋上行走般的刺激， 就是人性里自带的一种积极的“恶趣味”。
纯粹之美（Nwa’Ntlhohe）地毯
恐惧与美丽总是相依相存。在流传于中非的古库巴 王国神话里，创世之神是一条名叫邦巴的巨蛇，他在世界蒙昧时期的孤寂与黑暗中，经历了一场剧烈 腹痛，随后吐出了太阳、月亮、星辰，以及世界上最 早的生命。“生命就是对这种双面性的接纳，喜与 悲、光明与黑暗、美梦与噩梦，它们息息相关、相辅 相成。”姆尼西如此描绘他对巨蛇邦巴（Bumba） 创世故事的体悟。
一段蜿蜒曲折的青铜藤蔓，盘桓在电视柜的外侧， 一头穿过桌面扎进桌下的空间。整个桌下储物空 间，被一面图案丰富的珠帘所遮挡，如果观者撩开 珠帘，就会与一颗虎视眈眈的蛇头正面相对，蛇眼 闪闪发光，它一直潜伏在珠帘后，而外面如藤蔓般 扭曲的，正是大蛇的身躯。
“证词”（Vumboni）椅子
对蛇的恐惧，一直贯穿在姆尼西的家族中。姆尼 西的母亲曾梦见过背上有一条蛇，当她回头向蛇 看去时，她看到的是一只浓绿色的生物，恐怖又灵动，危险又美丽。绚丽的珠帘隔离了外界的视 线，像伏在背上的蛇一样，藏在桌下的蛇，是一种 近距离的危险，不知位置与方向却一定在某个地 方虎视眈眈的威胁。妖娆的曲线，缤纷的珠帘，帘 外的蛇身在美丽之下透露着一种悬念，在观者撩 开珠帘与蛇对视的瞬间，浓缩的冒险迎来故事高 潮，悬念随之尘埃落定，揭秘美丽与恐怖聚合体的真实模样。
甚至在观者已知珠帘下的秘密后，只要珠帘垂落， 隐藏在美丽其后未知的恐惧就依然有悬念——它 还在帘后吗？它是否会张开大口？当人看不见它的时候，它是否已经游动到了屋内的其它地方？电视 柜仿佛成了自成一格的一片小小宇宙空间，巨蛇潜 伏在黑暗中，像栖息在混沌宇宙中的邦巴，暗自酝 酿着些什么。
姆尼西与地毯作品“纯粹之美”（Nwa’Ntlhohe）
在诸多世界起源的故事中，邦巴罕有地以呕吐的方 式在胃酸中创造了新世界。尽管听上去匪夷所思， 但这种方式在生命的运行中并非无迹可寻。盘古开 天，上帝用七天创造世界，与其他创世的男性神灵 不同，虽然人们也用“他”代指邦巴，邦巴的创世却是母性的，她历经身体内部的痛苦，随后从身体里 排出了日月星辰和其他生命。邦巴对自身痛苦的净 化，成就了世界新生的开始，隐喻着痛苦与新生的 双面性。
这种对母性的歌颂，被姆尼西以个人化的叙事融合，贯穿于 他的家居作品中。这组名为“守护” （Nwa- Mulamula）的榻椅与凳子，以他已故的曾祖母之名命名，表达Nwa-Mulamula作为永远存在 的守护者，其教化与精神通过家族故事的传承而延 续。“眼睛形状的凳子，与金色的一汪泪水，代表着 她的泪水从来不曾白费。没有她所经历的痛苦与经 验，我就不可能成为今天的我。”
“守护”（Nwa-Mulamula）
而另外一组名为“人类之母”（Alkebulan）的皮 沙发，则象征着让自己回到祖先赖以生存的土地 上：“我出生的大陆，人类的家园，她的根基是生命之源。时至今日，母亲仍是联系起家庭重聚的脐带。”
蜷缩在有着温柔曲线的皮质上，家具与身体的关 系，隐隐转化成了身体与身体的关系，柔软、温暖而真诚，充满母性，令人依赖。从历经困苦带领家 族走到今日的女性祖先，到在历经创伤的非洲大 陆的母性特质，恐惧与美丽，痛苦与孕育依然相 伴相生，生命的壮美与痛苦双面性，从感官，到了 精神。
蛇（Nyoka）
如瑰丽世界从巨蛇的胃酸里诞生，美丽的诞生必 经历险，这种生命感悟，在姆尼西的作品中不仅 仅止于对“母体”事物形态上的塑造，也在于他 对时至今日仍被低估的非洲大陆上所孕育的艺术 瑰宝的挖掘。在电视柜“蛇”的创作过程中，姆尼 西与四位南非本土的串珠工匠合作，耗费两个月 的时间，用玻璃串珠精心穿制了这片珠帘。除串 珠之外，他还在各类作品中广泛运用青铜、羊毛、 皮革等材料，并与多种类型的艺术家合作，将传 统工艺与当代美学相融合。姆尼西在创作中摸索 他独特的非洲设计的当代叙事语言，展现在非洲 这片文化丰饶的土地上，如何在过去与未来的两 面性之间，创造多层次的绮丽艺术，从被风沙掩 埋的历史中挖掘珍宝，向未来发起美丽想象，去 展开一场跨时间、跨文化的，传统与当代的对话。 （编辑：弥生）
文 Article / 焦雨侬 Jiao Yunong
图 Pictures / 里奇·姆尼西 Rich Mnisi