文 Article / 颜思思 Sisi Yan
图 Pictures / 伦敦设计博物馆 Design Museum
纱丽（sari）对于大多数人而言，像是一种与过去地连结。这一块块未缝制的长布似是时间旅人，一针一线经纬交叠之间嵌入了印度独特的历史，由《摩诃婆罗多》一路至今。这种源起印度的传统服装，其历史足以追溯至数千年前的印度河流域文明。Sari便是由古印度语“sattika”一词演变而来。裹上纱丽，半是遮掩，半是敞露，影影绰绰，轻盈曼妙的南亚风韵顿生。
娜塔莎·普纳瓦拉身着由萨比亚萨奇·慕克吉设计的纱丽，搭配Schiaparelli的金色金属胸衣
传统、场合性、宗教性…… 似乎是纱丽留给普罗大众的固有印象，却不知它正在暗自里与当下产生碰撞与结合。而这一场传统遇上当代的冲击与转变也恰好被策展人普里亚·坎尚达 尼（Pr i y aKhanchandani）看在眼中。
坎尚达尼几年前短暂旅居印度，她惊叹于德里女性对纱丽的新诠释，也让坎尚达尼意识到，时尚设计师与当代印度年轻人正在将纱丽变cool。曾被作为传统老派的纱丽已经成为年轻人表达自我以及身份认知的媒介。这便激发了坎尚达尼策划一场关于印度纱丽展览的想法。“印度的时尚界是世界上最大的时尚界之一，是时候让它在海外广为人知了。”坎尚达尼直言道。
Gaurav Gupta从海洋得来灵感的纱丽高定系列
今年5月，名为“另类纱丽”（The Offbeat Sari）的首次印度纱丽展将在位于伦敦肯辛顿的设计博物馆展开。为了这次展览，坎尚达尼向印度各地的设计师和工作室借来的 90 多件纱丽，包括Amit Aggarwal、HUEMN、Diksha Khanna和Bodice等设计师对材料和形式进行实验的纱丽。她希望借此展览拭去人们对纱丽的刻板印象。“伦敦有大量的南亚侨民，所以印度时尚显然与他们联系在一起，但我认为文化领域正在发生变化，来自不同背景、不同声音的人有机会讲述不同的故事。”
当面临全球化冲击，越来越多印度设计师开始探索在传统与现代、民族与世界这两极独特的张力下，如何将传统纱丽与当代设计和谐融合。2022年5月，纱丽首次登上Met Gala这一全球时尚舞台。娜塔莎·普纳瓦拉（Natasha Poonawalla）身着由萨比亚萨奇·慕克吉（Sabyasachi Mukherjee）设计的纱丽，搭配Schiaparelli的金色金属胸衣，演绎了一场超现实西方时装与印度文化的戏剧性结合。
Gaurav Gupta从海洋得来灵感的纱丽高定系列
设计师们正努力重塑传统纱丽，他们在纱丽的设计上更为实验性，诸如Rimzim Dadu的金色雕塑纱丽，由细如头发的不锈钢丝制成；宝莱坞明星迪皮卡·帕度柯妮在 2022 年戛纳电影节上穿着由Abu JaniSandeep Khosla设计的荷叶边纱丽……
除了高级定制，纱丽也以更日常、更舒适的形态出现在时下。纱丽通常长度约5.5米，穿着需要一定的技巧，比较烦琐费时。新一代设计师通过改变传统纱丽的形状和剪裁方式，使其更符合现代女性的身形与穿着习惯。一些设计师更将纱丽改为连衣裙或短裙的形态，或者在设计中加入西式衬衫和外套等元素。印度设计师高拉夫·古普塔（Gaurav Gupta）不止步于对纱丽面料的改进，而是运用他极强的结构与剪裁功力尝试改变穿着纱丽的方式。他利用打褶和皱褶的技巧让纱丽呈现自然垂坠感，通常垂挂在肩膀上的纱丽则被裁制成更容易穿着的袖子。设计师品牌Urban Drape则推出了带有露脐上衣的纱丽。这般创新与改变，减少了面料、穿着、熨烫纱丽的压力。这种麻烦往往是纱丽令人望而却步的原因之一。
萨蒂亚·保尔的纱丽作品
图形亦是纱丽代表性的元素之一。在古印度，人们认为将植物的果实和彩色石头镶嵌在衣服上可以得到神灵的护佑，抵挡邪恶的侵袭。一代一代将这样的装饰传承下来，衍变为纱丽最为常见的绣花图形。近年来，设计师则将更多趣味性、拥有强烈个性的图形引入纱丽的设计中。
印度著名时装设计师，有着“纱丽之父”之称的萨蒂亚·保尔（Satya Paul）凭借对色彩、图案以及面料的运用，尝试运用数字印刷技术将诸如几何图案、波点等现代元素融入纱丽的设计中，并使用雪纺、绉纱等新型面料，重塑了纱丽的现代感。其他设计师诸如约格什·乔杜里（Yogesh Chaudhury），从吃豆人游戏（Pac Man）获得纱丽图案灵感；阿拉蒂维杰·古普塔（Arativijay Gupta）创作的线条感图案；马萨巴·古普塔（Masaba Gupta）色彩生动，又有些古怪趣味的印花……都让纱丽更能贴合当下的时尚脉搏。
Rimzim Dadu2019年秋冬系列细节
不仅如此，纱丽也开始摆脱了传统的穿法与搭配。造型师、艺术家、KOL们纷纷在这块织物上进行了创新穿搭，比如将之包覆于牛仔裤或者T恤，抑或为纱丽搭配腰带。印度品牌The Saree Sneakers更是普及了纱丽与运动鞋搭配的方式。The Saari Girl品牌主理人与设计师艾萨·侯赛因（Aiza Hussain），曾在接受采访时说：“当下，仍然有许多人认为纱丽必须遵循宗教、婚姻、体型等元素，并且塑造‘端庄’的印度女性形象，但我们希望让纱丽成为日常生活的一部分，人人都能随着自己喜爱的方式穿着纱丽。”
TikTok和Instagram等社交媒体平台也加入了这场纱丽的变革中。这些社交平台不仅推广了纱丽设计师的作品，也宣扬了女性可以穿着纱丽做任何喜欢的事情的观念。年仅24岁的KOL舞者埃什纳·库蒂（Eshna Kutty）在Ins发布了她的#sareeflow 视频。该视频获得了200万次浏览。视频中库蒂身着运动鞋，将母亲的纱丽包裹在牛仔裤与运动内衣上。“在穿 纱 丽 的 时候，我 想 展 示 我自己，想 要 快 乐和 舒适。”库蒂说道。她更希望借用视频抹去传统观念中对穿着纱丽带来的限制性。“当你披上纱丽时，以前你会觉得需要化妆、佩戴珠宝，让自己看上去无比精致。而我就想表达自己，穿着纱丽时我需要的是快乐和舒适。”
Rimzim Dadu2021年春夏系列
“用你的方式做”“营造自己的风格”“做个有型的人”当年山本耀司对传统和服的挑战，如今也在南亚上演。新一代设计师们将古老传统与现代美学相融，尝试打破过往根深蒂固的束缚与偏见。而越来越多的年轻人也正在重新利用他们的传统服装并试图进行新的叙事。（编辑：九月）