随着Design Miami设计展的走红，再加上 Collect、Chart和Nomad 共襄盛举，可收藏设计 已演变为业界不可或缺的新领域：这些一般出自设 计艺廊的设计孤品，有的来自新兴设计师的概念性 创想，有的来自知名大师早年的限量版或个人计划。 “可收藏设计”定义之广，也是让其内容丰富多元 的原因之一。当可收藏设计落户澳大利亚时，又会萌发怎样的新场面？
在今年的墨尔本设计周中，被聚焦的“可收藏设 计”领域凸显出的不仅是澳大利亚的新物质文化， 还有设计所能提供的不同观点、评论或见解。因此 不管是集结了画廊、设计机构、代理机构和工作室 作品的“PRESENT”单元，还是精选新兴和知名 设计师作品的“SELECT”单元，都成为了澳大利 亚当代“可收藏设计”的新焦点，而且值得一提的 是，展出作品都是可以购买收藏的“现货”。
亚当·古德鲁姆（Adam Goodrum）的“大声公”（Big Talk）扶手椅
不过这其中不少“新设计”也有点眼熟——原来， 它们过去两年内都曾在墨尔本维多利亚州国立 美术馆（NGV）亮相过。比如去年《采样未来》（Sampling the Future）展览中的推测性设计； 设计师、研究员兼潜水教练皮尔乔·海科莱（Pirjo Haikolais）以海胆壳3D打印而成的珊瑚礁；或 RMIT（皇家墨尔本理工大学）副教授罗兰·斯努克 （Roland Snooks）将云计算物理化制出的《不明 之云》（Unclear Cloud）声艺装置。
而更早在澳大利亚三年展中展出过的，还有色彩 专家丹妮尔·布鲁斯曼（Danielle Brustman）的 “色彩之妙”（Chromatic Fantastic）模块化橱柜 系列，以及艾略特·巴斯蒂安（Elliot Bastianon） 靛 蓝色的“成长场所”（Grow th Site）矿物家具系列。前者正好与亚当·古德鲁姆（A d a m Goodrum）的“大声公”（Big Talk）扶手椅有异曲 同工之妙：这一张色彩鲜艳且渐变的扶手椅，以圆 柱形底座和厚实的软垫扶手为特色。同时充当靠背 的半圆形扶手设计，也为设计提供了灵活的模块化 功能，满足更大的空间所需。
丹妮尔·布鲁斯曼（Danielle Brustman）的 彩色梦幻橱柜（Chromatic fantastic cabinet）
代理丹妮 尔设计作品的苏菲·甘农（Sophie Gannnon）艺廊也在本次展览中特派埃利亚特·里奇（Elliat Rich）做代表：同样以色彩为主角，她的 “立镜”（Standing Mirror）在不同色泽的亚克 力块层叠下，呈现出一道澳大利亚中部的特有景 色——“就像在旅途中可以远眺山脉，近看岩石峭 壁的细致组合。”她解释，“在薄雾中，植物、尘埃、 光和其他神奇元素的独特组合所产生的色泽，有点 祖母绿，有点洋红，感觉是从早上到黄昏，从北到南 的渐变。我曾花了很多年时间琢磨作品的名字。” 这件立镜设计，是她近年来的标志之作。
“SELECT”策划单元中，不少新兴设计师都有 一个共同点：他们都来自阿德莱德的“果酱工厂” （JamFactory）。这个成立于1973 年的非营利组 织一直通过旗下工坊、画廊和商店支持与推广创 新、卓越的工艺和设计，涉及的领域包括陶瓷、玻璃、家具、珠宝与金属等，设计师们可以通过这一 平台的支持，进行更多探索，就像一所学校一样。 在今年出展的“工厂校友”多达 11 位：包括卡鲁 姆·赫利（Calum Hurley）、卢卡·莱蒂里（Luca Lettieri ）和井植健（Takeshi Iue）等。他们带来 的作品风格各异，亦展现了“工厂”的独特理念与经营之道。比如以设计家具为主业的卡鲁姆就在 近年，就对其“餐椅”（Dining Chair）系列做了不 少实验。受建筑启发，这张餐椅的设计，从最初的 美国白蜡木材质，转换至澳洲贾拉木（又称血檀）， 后来加上了布料包裹，这些细节的变化让椅子形式 更精简，材料上呈现出视觉变化。今年，他为椅子 涂上红与蓝色的边条，增添了一丝趣味性。他解释： “新色泽的添加强调了椅子的形式，坐席的红色条 边能够突出其宽大感，而靠背采用蓝色，则带来对比感。”
卡鲁姆·赫利（Calum Hurley）的“餐椅”（Dining Chair）
从平面转换跑道至家居的日籍设计师井植健亦迷 上了木工。他带来的“麦当娜和孩子”（Madonna and Child）座椅，以两块圆柱形的英国石灰木构 成，在形式上展现出轻盈微妙的雕塑感，他希望创 造出一种家庭概念中的“安家、安全与保护”的精 神。恰如其名，作品灵感乃来自意大利画家、建筑 师，“文艺复兴艺术三杰”之一拉斐尔的画作《麦当娜和孩子与书》。
卢卡展出的两件作品“转型”（Die Verwandlung） 长凳和“镜子”（Specchio）体现了他对混合材质 的热爱。前者以180条单独焊接的钢筋制成椅腿， 以再生办公室废料、工业 PVC织物和Kvadrat羊毛 制成的纸浆制成坐垫；后者则简单地将大面镜子置 于四块南澳大利亚的特殊砂岩上，如此充满“违和 感”的对比性设计，突出了他的实验性手法和对新 材料的大胆创新。
艾略特·巴斯蒂安（Elliot Bastianon）靛蓝色的“成长场所”（Growth Site）矿物家具系列
大势所趋，可持续性也成为了可收藏设计的重点元素。深入了解会发现，不少澳大利亚独立设计师从出道开始就遵循了这样的设计思考，比如戴 尔·哈迪曼（Dale Hardiman）和詹姆斯·沃尔什 （James Walsh）。
戴尔于2018年开始设计“公共资源”（Common Resources）灯具系列，以各种丢弃物、家具和工业 废料组装而成。相较于现代的量产商品，这些“拼凑” 成的设计有着独特的粗糙质感，也因覆盖彩色合成聚 合物涂料而引发人们对其组件的关注：其中有混凝土 木块、彩绘金属、灯泡、玻璃、金属、塑料、电线等物 品——难怪戴尔会将其命名为“组件”（Parts）。
卢卡·莱蒂里（Luca Lettieri）“转型”（DieVerwandlung）长凳
詹姆斯在2020年赢得澳大利亚家具设计奖 （AFDA）的作品“人择”（Anthropic）长凳，也是 由当地采购的土壤和回收玻璃制成。这件作品旨在 于夯土（一种结合红泥、粗砂、石灰块的建材）中寻 求可持续性，并进一步为玻璃材料的回收带来解决 方案。这张长凳标出了一万澳币（折合四万六千人 民币）的高价，不过设计师透露，这新原料如今已 经被应用于打造较小型的咖啡桌和台灯的设计中， 价格也自然低下来。“当然，因为夯土不曾被应用 于量产商品，所以寻找生产商也就成为了极大的挑 战。”他解释道。
“可收藏设计”免不了与定制和高价画上等号。但 如果墨尔本设计周的预测精准，那这个新萌芽的设 计领域也将会是个让收藏家们发挥“灌溉力”的地 方。在后疫情的时代里，来一点市场竞争又何妨？ （编辑：弥生）
文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang
图 Pictures / 墨尔本设计周 Australia Design Week