文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang
图 Pictures / 马德里设计节 Madrid Design Festival
西班牙设计行业正迎来蓬勃的发展。去年，该国设计师在米兰家具设计展上大放异彩，下半年又因“瓦伦西亚设计之都”而推广了该国多元化的设计文化。今年二月，马德里设计节登场，策划了一系列与可持续性和传承传统工艺有关的活动。通过这些活动，希望重新演绎“老掉牙”的主题，使马德里成为全球设计展会新的“意见领袖”。
这设计节的展览中，不少项目都表明了西班牙设计行业对可持续原材料的重视和未来的潜力。知名设计师豪尔赫佩内德斯和阿尔瓦罗·加泰罗尼亚·德·奥孔，以及西班牙各地17名在籍设计生展示的新产品，都致力于让物质与人之间有更紧密的联系。他们通过木纹之美和温暖，产生了能够鼓励多样性和相遇的乐趣。
阿尔瓦罗（Álvaro Catalán de Ocón）的“云朵”（NUBE）灯具
比如，在由美国阔叶木外销委员会（AHEC）支持的“自然联系”（Natural Connections）展览中，展览的三个空间被设计成独特的聚集点，让访客可以在这里见面、享受和扩展自己的知识。受到旧式木雕长凳形状的启发，因玛·贝穆德斯和莫里茨·克雷夫特的“迷路的牛群”（La manada perdida）系列，以五件家具组成，鼓励访客以非正式、更自由、更有趣的方式来“群聚”。同样，豪尔赫的“包裹”（Wrap）装置着重于轻便性，以薄而轻的木管组装。多重安装方式和便捷的运输功能，使其灵活性更加突出。
阿尔瓦罗（álvaro Catalán de Ocón）以废弃塑料瓶编织的灯具而闻名，但这次他以一种全新的“暗科技”让木料发光，制成“云朵”（NUBE）灯具。这些灯具看起来是由小木块拼接而成，但实际上它们内置了非常复杂的电流系统。阿尔瓦罗解释说，这些灯具采用了三种木材，分别作为正极、负极和绝缘体。美国樱桃木和枫木被用作电导体的铜线和钢丝的连接器，而美国橡木则被用作电绝缘体的尼龙固定件。当电流穿过这个木制网络时，LED灯就会亮起，为天花板、墙壁和地板绘制出阴影。阿尔瓦罗解释道：“所以这是一盏（充满）影子的灯！而且在视觉上，它也能让人联想到许多东西：一朵云、一张舒展的皮肤、一个昆虫巢穴、一个蛹……”“云朵”灯具所散发的空灵感令人印象深刻，也是一种受自然启发的新型照明元素。
乔恩·卡列哈（Jon Calleja）、诺拉·埃切 贝里亚（Nora Etxeberria）和安妮·奥兹科迪 （Ane Ozkoidi）共同设计的"Habi"婴儿床
另一方面，在“慢西班牙：快速变化中的慢家具”（Slow Spain: Slow furniture for fast change）展览策划中，诸多木质家具作品展现出“慢工出细活”的理念，由新生代设计师巧妙地创作出的边桌、书柜、屏风、书桌和椅子等家具陈列在展厅中，这类家具在当今似乎已经被塑料材质“垄断”。如果用精细的木工技艺代替塑料，是否能更有效地促进可持续家具消费的意识呢？
许多年轻的设计师们都相信灵活的模块化家具是未来的趋势。例如阿诺（Arnau Anoro）设计的“脚手架”（Scaf fold）橱柜系统就像建筑业中常见的结构一 样，可根据住所的大小来构建新的存储空间；纳塔莱·阿门达里兹（NataleArmendáriz）、乔恩·卡列哈（Jon Calleja）、诺拉·埃切贝里亚（Nora Etxeberri a）和安妮·奥兹科迪（Ane Ozkoidi）共同设计的“Habi”婴儿床可在婴儿长大后“转型”为衣柜，非常实用。
“灵魂”（Las Ánimas）设计组合的“三重奏”（Trío）座椅和“隧道”（Túnel）地毯
AHEC提供的多种木材，包括红橡木、枫木、樱桃木和郁金香木，激发了不同类别的搭配，如西莉亚·安格莱斯（Cèlia Anglés）的“举起我的酒杯”（Leve Mon Verre）酒柜。她认为，与朋友和家人小酌一杯总是让人感到珍贵的时刻。因此，这款家具对比鲜明的色调和纹理不仅能成为居家中充满个性的装饰物，也能成为话题的开场白。
谈及年轻设计师，在今年春季的巴黎时尚家具设计展会中登场的西班牙“新锐设计师”（RisingTalent Awards）也“凯旋归来”地进驻到设计节中。不约而同地，米格尔·莱罗（Miguel Leiro）的“饭厅”（Triclinium）系列中的“沙发床”和托纳索尔（Tornasol）工作室的“绽放”（Kauani）无线灯笼都来自于设计师们和布料设计师伊内斯·克扎达（Ines Quezada）的合作。前者方格图案基于罗马建筑和室内设计的基本概念，将金黄、黑色与红色的羊毛线编织营造出极为浓郁的色彩，并同时带有微妙的立体感。后者则为其金属结构裹上3D的针织图案，以带出墨西哥本土植物如仙人掌、龙舌兰、玉米、可可和辣椒的色泽。其形式的简单和图案的鲜艳也不禁让人联想到西班牙著名艺术家胡安·米罗（Joan Miró）的画作。
托纳索尔（Tornasol）工作室的“绽放”（Kauani）无线灯笼
与“云朵”系列相映成趣的还有“发光的影子”（Illuminated Shadow）特展，该特展由设计节“客座国”塞维利亚呈现。为了展现该国最传统与超前卫的设计，特展策展人马卡雷纳·纳瓦罗- 类沃特（Macarena Navarro-Reverter）精选了100多件反映过去与融合现代的作品，希望访客能发现“与时俱进，为求能产生充满活力的合作和意想不到的新概念。”特展中的代表人物是由特里尼·萨拉曼卡（Trini Salamanca）和巴勃罗·帕拉加（PabloPárraga）创办的“灵魂”（Las ánimas）设计组合。他们带来的“超越黄金彩虹”（Beyond GoldenRainbow）餐桌拥有古代建筑的霸气，由树脂、聚苯乙烯、玻璃纤维和混凝土制成，表面有不均匀的质感。经过光滑的黄色饰面，它呈现出充满活力的视觉性。此外，他们还为展览特别设计了“三重奏”（Trío）和“隧道”（Túnel）这两款同样充满“仪式性角色”的作品。前者是手工雕刻的木椅，参考了祖先文化的仪式，给予其未来主义的风格；后者是一块簇绒地毯，描绘了一个“古今交错”的世界地图，色彩与体积的变化让人眼前一亮。这对双人组合展出的七件设计都透露出他们对几何和象征主义的迷恋。他们还声称，因为在设计过程中“与材料和工具进行了非常深层次的互动”，因此成功突破了人们对传统和前卫设计的固有印象。
米格尔·莱罗（Miguel Leiro）的“饭厅”（Triclinium）系列中的“沙发床”
西班牙设计在主流市场中常常被视为热爱大自然和户外生活的代表，但有趣的是，当他们涉足未来并提出创新概念时，却显得非常自然不做作。这可能是因为他们的设计基于文化传统而来，因此即使是大胆的创新也有其可追溯的根源，而不仅是存在于虚构的渲染世界中的空洞概念。西班牙设计师们可以自由地突破传统的界限，而又不失其灵魂和本质。这种独特的设计哲学让他们在全球设计界中独树一帜。（编辑：弥生）