张爱玲一生的叙事，要如何展开，是个难题；不少作品，是截断式的或是猎奇式的。与其试图看透张爱玲，为其再编织个故事，倒不如让她本人来发声，这或许是在舞台上，再现她为世人迷恋的一生的恰当方式。

看到张爱玲的最终真实

诚然，这是导演胡恩威找到的好视角，却也成为了内地观众诟病的点： 矛盾冲突去哪儿了？

习惯于话剧表达的观众，往往会试图找寻作品中叙事的冲突感，不然就不“好看”。甚至在我们面对一位真实存在的角色的时候，全然不顾当事人的“所思所想”，意图挖出些激动人心的事件来。

张爱玲的一生跌宕起伏，已然成“戏”，正如她自己在《对照记》里概括的：“悠长得像永生的童年”、“崎岖的成长期”、而后又说“时间加速，越来越快，越来越快，繁弦急管，转入急管哀弦”。

我们热衷于看一出“好戏”，而忽略了聆听本来就有的“戏”。

我们被《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《半生缘》等张爱玲编制出来的作品吸引时，是否会想过走进更真实的作者内心？

《说唱张爱玲》缘起于张爱玲的“对照”，于导演胡恩威和观众而言，又何尝不是对张爱玲的一次“观”照：一次解剖式的进入，一次冷静的查看。

当我们在舞台上，一页页翻阅“张爱玲”的时候，我不禁想到2014年第二届乌镇戏剧节的时候，进念·二十面体带来内地的《万历十五年》，该作品由胡恩威联合《走向共和》的编剧张建伟，从黄仁宇的《万历十五年》发展而来；以书中张居正等六人的故事，呈现了六段独角戏，还原了历史人物悲剧性的同时，再现了黄仁宇的“大历史”观念。

遇见张爱玲的内与外

《说唱张爱玲》，当然离不开“说”和“唱”。

张爱玲70余年的亲情、爱情与友情，被十首歌穿起十多个不同的段落。焦媛演绎的张爱玲，更多以自述的视角，带领观众进入到主角的生命长河之中；苏楚欣则用RAP的曲风，以旁观者的态度，为张爱玲一生的几个重要节点，做了诠释，像做阅读时划下的高亮重点，同时，又为不同段落之间的转换，做了链接。

“说”和“唱”，俨然成为了剧中张爱玲的“内心”与“外在”；并在两种不同的叙事方式转换之间，延长了时间的概念，让张爱玲这一角色的层次，更为丰富。

由杨永德饰演的胡兰成，则为观众提供了另一个看到张爱玲“感情”的视角，尤其是“结婚”又“离婚”的段落，在其浓墨重彩的篇章里，勾勒出了更为细腻的线条。

导演胡恩威不止一次以说唱的方式呈现张爱玲和她的作品，例如《半生缘》 （2012年）、《红玫瑰与白玫瑰》 （2014年）等，都是其中的代表。

当然，导演胡恩威素来主张的“科技剧场”，在《说唱张爱玲》里，也体现得淋漓尽致，影像、声音、灯光等技术手段，俨然成为了剧场主角。在阿那亚蜂巢剧场更加紧凑的观演空间里，这些要素跨媒介地融合，放大了观众的感官体验。

例如张爱玲吟诵“人生三恨”的段落，当巨大的文字打在幕布上的时候，就像是蘸满浓墨的笔触，直接落在了观众的情绪里，伤感也好，哀愁也好，怨恨也好，都成了每一位在场者的记忆。

当“张爱玲”以这样的方式在我们面前展开的时候，我们自然也就成了张爱玲呼吸和心跳的组成部分了。

-剧终-

大雨

广告人、评论人、制作人

本文落笔于6月19日阿那亚蜂巢剧场观演后

配图为剧照

来源阿那亚戏剧节

经应允使用

胡恩威采访

有染·与美好发生关系

舞 台|艺 文|悦 音|映 像

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