Analog是德国柏林的玻璃灯具品牌，他们利用新 型数字技术，来创造如同手工打磨一样的玻璃雕 塑，也给世人展示这种古老技艺与高科技结合的未 来制造法。
菲利普·韦伯是Analog的设计师与创始人，他认为 玻璃吹制的过程，是如音乐一般充满韵律与律动 的，一个好的玻璃工匠或者设计师会在制作的过程 中很好的运用玻璃在高温下的流动，来创造一种平衡。“这样一来，每件作品都有自己的节奏和韵律。 制作者像在跳舞一样，他到处走动的过程中，每一 个动作都会影响材料与最后的形状。”
菲利普·韦伯
提到传统玻璃制品的吹制过程，韦伯说：“想象一下，在一根长棍子的尖端蘸上蜂蜜，为了不使蜂蜜 滴到地上，你必须不断的转动棍子，直到蜂蜜冷 却变硬。然后你就可以再次伸进蜂蜜罐，获得第二 层。”菲利普·韦伯说道：“玻璃吹制技术就是如 此。”玻璃被放置在熔炉中，当加热到1100摄氏度时，会变得柔软且有延展性。在这项传统技艺中，为 了使玻璃具有最终的形状和尺寸，工匠们通常需要 经过长久的练习，这是一个需要精湛技艺的过程， 让这些带着火焰的热材料变成你想要的形状，并不 是一件容易的事情。他继续说道：“这是一个分层的过程，你所有的行动轨迹直接决定了最后成品是 什么样子。”
“移动与材料”吊灯系列
韦伯也基于这个思考设计灯具。同时也在不断探索传统工艺在当代社会中存在的意义。在传统工艺 中强调的人为性，是否还能在当今的数字社会生 1 存？手工艺与作品之间的联系究竟有什么意义？例如“移动与材料”（Of Movement and Material） 吊灯系列，一组共十到十五盏灯，以不同的角度和形状，从天花板不对称的垂落，却为空间带来平衡感。然而，这些看起来充满了手工痕迹的灯具却是 由3D打印出来的。
“移动与材料”吊灯系列
虽然传统的玻璃制造工艺可以带来手工的温度，但 效率低下，以及需要工人花费大量时间练习才能保 证成品率也确实是这个行业普遍的问题。与传统的玻璃吹制工艺不同，Analog的每一盏灯具，都可以事先通过数字技术的模拟来提前预知最后的成品， 最后通过3D打印出来。在传统工艺中，每一件手工 做出来的玻璃制品几乎没有完全一样的。就像在采访时记录下来语音并转录成文本一样。这个新的技 术可以识别玻璃匠人是按照怎样的轨迹移动，移动到哪里，以及移动的快慢。“你的每一个动作都会 影响最后的成品。而在这个程序里，你可以通过录 制下来的几百几千个动作提前预知最后成品的样子，然后通过在程序里改变这些动作的前后顺序， 变化出不同的3D打印灯具出来。”
“移动与材料”吊灯系列
而当电脑“在玻璃匠人们制作玻璃时，记录下身体的动作”时，也同时“记录了我们的身体讯息。”这些经过人的“手工”源起和最新的技术生产出来的玻璃灯具挂在家中客厅时，就像被邀请的舞群进驻到空间中来，而人与空间的关系也就不同了。韦伯说在疫情之下，人们在家里度过漫长 时光，照明成为一种改变空间氛围与互动的重要元素。
Analog不仅是一个灯具品牌，他们更强调制作过程的艺术价值。在日益数字化的时代，韦伯希望创办一间可以让新技术更加凸显工艺价值的公司。 也企图在生产和消费中，产生以人为本的核心概 念：“我们的目标不是怀旧或是把过去浪漫化，而 是制定一个新的未来愿景，让人们可以同时感受 到手作的温暖和新技术的便捷。”
“移动与材料”吊灯系列
吹制玻璃的过程像一支舞蹈，透过数字技术记录 身体的轨迹，成果被凝结在Analog的一盏盏灯 具中，当我们凝望灯光的流动感时，仿佛能望见 制作者身体的韵律，散发传统技艺的身体温度。 （编辑：九月）
文 Article / 九月 September
图 Pictures / Analog