舞者们在排练厅
艺术、艺术工作者和艺术创作，与“时代”有着密不可分的联系。
谁也不能否认，如今的时代，对我们剧场艺术创作的影响，比之前任何一个时代都要来得大，即便没有“疫情”的影响。
借着由中国上海国际艺术节中心与上海西岸开发（集团）有限公司联合主办的《融》项目的契机，我们深入接触了包括国际知名编舞家、视觉艺术家、《融》艺术总监沈伟，广东现代舞团艺术部经理、驻团编舞李翩翩，谢欣舞蹈剧场艺术总监谢欣，和《舞蹈风暴》舞者苏海陆、魏伸洋、魏伸洲、朱凤伟等，一起分享这个时代下的舞者和舞蹈创作。
我们该怎么看待这个时代？
我们应该如何迎接这个时代？
我们在这个时代如何坚持自己的道路？
沈伟在排练厅
身处风暴中
“现在数字媒体发达，手机、网络 （对艺术的）冲击是最大的。” 沈伟这么说到。
这种“冲击”，包括观众和创作者之间的关系，也包括创作者所处的创作环境等。
“《舞蹈风暴》之后，我的粉丝数涨了。”当谈到综艺节目对自己的影响时，舞者魏伸洲说。
在过去，剧场工作者通常用“观众”来称呼自己作品的欣赏者，而现在媒体的兴起，让欣赏者不再受限于剧场空间；同时，“娱乐”程度的增加，让审美需求的深度变得很浅。这两个因素的叠加，使得剧场艺术的受关注度，远高于以前任何一个时代；从“观众”到“粉丝”，数量在几何级增长。
舞蹈，作为一门剧场艺术，在综艺的推波助澜之下，“吸睛”程度更为显著。
魏伸洲的哥哥魏伸洋也发现： “节目之后，越来越多的人认识到：原来中国有这么一帮跳舞的人，在做这样的事情。” 综艺，除了让观众认识到舞蹈，还通过台前幕后的展示，把观众的视角带入到舞者的日常生活和个人成长中。
“任何一个时代比不上现在的传播速度。”苏海陆这样评价我们所处的大环境。
这是一枚硬币的两面：舞蹈家创作的作品，有更多的机会接触到观众，但那些作品，也会被信息的洪流淹没。
因此，苏海陆坚定地认为：面对市场和观众 “我们需要主动接触” 。在他看来，很多优秀的舞蹈作品的传播范围，不应该只停留在舞蹈学院等小范围内。他拿自己的母亲为例来说： “她第一次来学校，观看我附中毕业晚会所表演的《黄河》，就觉得‘太好看了’……虽然，现在看来，我觉得并不完美。”
苏海陆在排练厅
年轻一代的舞者，是敏锐的，他们在打开身体的同时，也在不断打开视野：周遭的一切，不单单是他们艺术创作的灵感来源，也是试图与观众建立联系的媒介。
打开门之后
能够让更多人走进舞蹈之门的方式，当然不局限于“综艺”。
“我们经常会去学校，做一些普及讲座或者演出。” 广东现代舞团艺术部经理和驻团编舞李翩翩介绍说。不仅如此，由广东现代舞团发起的 “广东现代舞周”，今年将迎来第18届，已经成为国内外最具影响力的“现代舞”盛会。
广东现代舞团的舞者们在排练厅
李翩翩在聊到舞团面向普通人的现代舞培训课程时，非常细致地分享起了包括参与者性别、年龄段、职业背景等因素；这显示出一位艺术管理从业者，对其舞团受众和市场的认真思考和重视程度。
我们发现作为中国第一支现代舞团体，成立于改革开放热潮之下的广东现代舞团，在艺术市场经营方面，也是走在前端的。李翩翩一再说： “观众是需要培养的。”
同样地，谢欣舞蹈剧场除了舞蹈作品创作之外，也在开展包括 “身体最前沿”国际交流工作坊和 “XDT ·Education”的教育普及。
当然，观众的培养，并不单单是让他们来买票这么简单。
沈伟在排练厅与舞者们交流
沈伟就此说： “观众的来源不一样，背景不一样……我们作为艺术家，是要把全人类的素养，往上提高到一定水准上去。”
沈伟肯定“综艺”等现代传播方式，对舞蹈普及的积极作用，他说： “文化艺术，是需要人们去了解” ；但他同时也强调： “艺术家是引领者” 。
如果说，媒体更多在承担娱乐的功能，让大家关注到舞蹈；那么，舞蹈家则在努力实践教育的意义，通过自己的作品，使进入舞蹈欣赏领域的“粉丝”，知道舞蹈是什么，了解艺术的美学意义在哪里。
站在门前的坚持
朱凤伟在排练厅
“我要留下一些创作的东西，我要影响一些东西。” 朱凤伟在谈自己未来创作的时候，非常坚定地说。在他看来，舞蹈艺术从业者的创作，不应该“迎着观众”；他又不无遗憾地指出： “现在真正做创作的人很少” 。
“风暴”舞者之一的苏海陆，他目前的主职身份是教师，他坦言：上综艺时候的创作思维，更多是电视节目的编创思维，和真正的舞蹈创作差别还是很大。
当他回到教师这个身份的时候，更多“是非娱乐性的”。
“我们又不是明星，我们是舞者，是艺术从业者；我们创造的是精神层面的东西。” 在谈及参加“综艺”之后，对创作的影响时，魏伸洋和魏伸洲兄弟共同说到。他们都反对把舞者“流量化”，认为在网络时代，流量 “一波换一波” ，很空，对创作更没有意义。
魏伸洋在排练厅
魏伸洲在排练厅
“把自己做好，把实力做强” ，弟弟魏伸洲这么补充；为此在毕业之后，他回到了老家浙江，他觉得这样更有利于自己的创作发展。而哥哥魏伸洋则感慨：老一辈舞者之所以跳得比我们更好，是因为 “他们只会做跳舞这一件事，对的，只专注地做这一件事情” 。
“我们可能会更追求一个精神上的满足” ，因此，在从国内到纽约后，一切从零开始的沈伟，并没有在意物质上的匮乏，在创作上反而迎来了更大的突破；在回忆自己的创作生涯时，沈伟表现出了对艺术创作极大的热忱，说到困境时，他说： “我无所谓，我不在乎。”
当然，也并非所有的舞者，会那么坚定，面对时代变化所带来的冲击，也有舞者会对自己所走的路产生怀疑和焦虑，尤其是面对职业生涯的时候，面对收入、家庭等因素的时候，创作生涯有时候并非是放在第一位的。
作为前辈的沈伟，就此说：
“诱惑是在人生中永远都会有的……你是否真正喜欢舞蹈，真正喜欢艺术；你能否在有诱惑的时候，还是会喜欢去做 （舞蹈）。”
每个时代的创作者，都在经历和思考自己所处的时代，并产出带有时代烙印的作品。汇聚了三十余位顶尖舞者的作品《融》，将会带来怎么样的呈现，留下怎么样的印迹？
-剧终-
ARTRA“自定艺”浸入式艺术现场
《融》
沈伟作品2021世界首演
Shen Wei World Premiere 2021 INTEGRATE
时间：2021年6月11日-6月20日
（6月15日休演）
6月11—18日、20日 19:30
6月19日 18:00、21:00（各一场）
场馆: 西岸穹顶艺术中心
（龙腾大道2350号）
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本活动为浸入式艺术现场
不设座位
大雨
广告人、评论人、制作人
落笔于5月专访和排练厅观察后
配图为排练照
摄影 祝琳
有染·与美好发生关系
舞 台|艺 文|悦 音|映 像
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