庄一近照
青年导演、“戏痞士”、编剧、演员、词曲作者，不惧跨界，斜杠青年；话剧、歌剧、舞剧、沪剧、音乐剧，才华横溢，艺术形式多样；《风尘三侠》《山居》《在那遥远的地方2514》《四海之内皆兄弟》。
“不想被定义”正可以用来形容庄一，以及他的戏。
今天我们请来了导演庄一聊一聊他的创作之路及他的戏剧观。
他被称为“戏痞士”
“在广义的戏剧上，我愿意多做一些尝试，比如去了解最新的科技与潮流，探索不同的媒介， 去寻找戏剧真正意义上底层的不同的可能性。”
“戏痞士”是庄一的剧团的名字，也同样可以作为庄一的代名词。大胆突破，不受限制，甚至主动去寻找一种“边界”、“惯例”、“禁忌”，并尝试打破它，从中发现一片新的天地。他流动的生命没有一刻止息， 不知不觉中， 也许他已经像一阵风一样跑到我们前面去了。
庄一少年时期在新加坡长大，毕业于新加坡国立大学，拥有英国文学与汉学双学士学位，后又获得了世界顶尖戏剧学院英国皇家中央演讲与戏剧学院 (Royal Central School of Speech and Drama)音乐剧表演硕士和剑桥大学现代欧洲史硕士学位。
庄一（右一）在剑桥大学求学期间
或许受他的学习背景所影响，他认为在创作时“不仅需要文学的角度， 还得有历史的角度，从真正的历史事件中，我们可以获得另外一种眼光或角度”。他形容自己是“另一种历史学家和预言家，只不过使用的是戏剧这种媒介”。
正因如此，他的作品都带有历史和当代的维度：乌镇戏剧节开幕大戏《风尘三侠》、 歌剧《林徽因》、音乐剧《在那遥远的地方2514》、自编自导作品 《山居》、舞台剧《上甘岭》、话剧《甄嬛传》 (编剧兼武打设计)、舞剧《青衣》 (编剧)、 沪剧《邓世昌》等。
音乐剧《在那遥远的地方2514》剧照，来自网络
舞剧《青衣》剧照，来自网络
沪剧《邓世昌》，摄影：牛小北，来自网络
歌剧、舞剧、话剧多个剧种都有作品，武侠、 古典小说、街舞、 rap 多种元素同时出现在他的作品里，他仿佛在玩 “一种很新的戏剧”，充满了实验性、探索性，在尊重规律与原则的基础上不断尝试新的可能，比如在《四海之内皆兄弟》 中起用素人罗福兴，就充满了挑战与争议。
他讲武德吗？不，他是一个“戏痞士”。
戏剧与当代艺术
庄一说他想要尝试构建一种属于戏剧的“开放系统”，不局限于审美的考虑，不囿于传统的形式， 充满实验性与创作者的个人表达，有很强的对当下社会和技术的反思。是否听起来很像当代艺术？
他并不否认， “从广义上来看，戏剧就是当代艺术的其中一支。”
当庄一把戏剧放入当代艺术的语境中后， 他的创作拥有了更多的可能性。 什么才是好的表演？什么是好的戏剧？在庄一看来， 这个标准应该是开放的， 是可以充满讨论甚至是争议的， 而目前国内的戏剧圈大体上说是一个封闭的自给自足的系统，它太完整了。 我们能否用一套固定的标准去评判一个要对时刻流动的时代做出回应的艺术？他感觉到做当代艺术的人和做戏剧的人似乎完全是两个圈子，但或许不应该是这样的。
作为一个不断要求自己进化的创作者，庄一希望能突破一些狭义上的戏剧的边框，把戏剧与当下的社会关联起来， 在特定的时间与空间中，捕捉当下的一些情绪，而这期间会运用一些技术与艺术手法，打造一个即时的、不可被复制与再现的在场性艺术 (区别于电视与电影)。
所以庄一每次都要在创作之前反复问自己： 我为什么在这个时间和空间里去 做这个戏，为什么是用舞台的形式？如果其他形式也可能把它做得更好，那舞台就没有意义了。
在剧场工作时的庄一
让剧场与真实的世界发生交汇
2022年国家话剧院的“青年导演扶持计划”自开展以来备受关注， 作为开幕首场戏的《四海之内皆兄弟》让先锋智慧剧场的“先锋”实至名归， 观众评价称获得了“炸场效果”。在创作《四海之内皆兄弟》的时候庄一对自己的创作之路有了新的想法，他称之为“觉醒”。
有时候戏剧是对生活和现实的另一种速写，但随着创作的深入，庄一渐渐感到了不满足，“我想把大家熟知的现象背后的另外一种的真相呈现给观众，让大家在剧场里面跟真实的世界有一种交汇， 我的作品能刺激到观众， 这个刺激可以是一种挑战，也可以是挑衅。”
《四海之内皆兄弟》 就是这样一个契机。《四海之内皆兄弟》 选取了《水浒传》里三个人物的故事并进行现代化改编演绎： 史进、林冲、鲁智深。这三个人 物分别遇到了改变自己命运的那个人，人生之路拐了个大弯朝着不可预知的方向 延伸而去。
与经典戏剧不同的是，《四海之内皆兄弟》与现实的交汇不仅仅停留在文本 层面， 庄一让杀马特教主罗福兴、北京人艺话剧演员罗熙、开心麻花音乐剧演员 帕赛分别扮演史进、林冲、鲁智深，这三个演员在演绎角色的同时也在诉说自己 真实的故事。身上纹有九条青龙的史进，正像一个与当时环境格格不入的“杀马 特”小伙，庄一让罗福兴来演绎史进，让古典小说走入了现实， 观众看到的不仅 是虚构层面的史进，还有现实里的罗福兴，两个拥有相似命运线的人，杀马特教 主罗福兴扮演精神小伙史进，在舞台上呈现的是演员接近角色的过程，而不是接 近后的结果。
“这里面就呈现出了丰富的观看趣味和更多的信息。”
《四海之内皆兄弟》剧照，摄影：段昭
“未来我想要尝试做一些突破大家对戏剧认知的一些作品”
庄一在新加坡国立大学时，想做一个作家，过一种在大学里教文学的生活。他当时就尝试各种类型的文学创作，其中就有剧本，他努力模仿各种名家，自以为学得有模有样。上大三时他去英国交流，参加了一个作家的工作坊 。这位获得了布克文学奖的作家和他讲：哎呀，作家是特别清苦的职业，你写了多少年的作品，可能只有那么几个人看到。
庄一当时就想，这是他想选择的方向吗？他还是希望让很多人看到自己的作品，能和更多人有一种互动、一种交流、一种相遇。后来接触音乐剧的时候， 他发现真的有一种东西能把自己喜欢的表演、音乐和文本集合在一起，和那么多不一样的人相遇。于是他跑去英国学音乐剧表演，学了一阵子表演，他忽然发现，原来写的那些剧本根本就不能叫剧本，因为他们无法在舞台上活起来，无法与观众的生命产生共振。
庄一后来又走了很长的路，才创作出了像《四海之内皆兄弟》这样直见性命的作品。谈到未来的计划，他表示， “我想要做一些突破大家对戏剧认知的一些作品，这些作品跟我们的生活是会有比较深的关系的，就如同吃饭穿衣一样能深入到我们的生活细节中去。或许，我们能重新发现自己跟这个世界的关系。”
这说的到底是什么意思呢？
他犹豫了一下，还是泄露了机密： “接下来我要做一个把餐厅作为表演空间的戏剧，把味觉作为一种叙事的元素，就是把味觉当做像灯光或像音乐一样来运用，观众在吃到美食的同时也感受到一个神秘故事的展开。”
-剧终-
叶东君
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