艺术设计的朋友们
JI WON CHOI 《Excessivism》系列
2022年9月，《韩流！韩流》时尚主题展即将在维多利亚与艾尔伯特博物馆（VICTORIA AND ALBERT MUSEUM）拉开帷幕。本次展览设立“从废墟到智能手机”“聚焦韩剧和电影”“流行音乐和同人圈”“K-beauty与时尚”四大主题，约200件展品，从时尚、戏剧、音乐、文学和电影等领域，展示韩国丰富多彩、充满活力的流行文化，引导观众沉浸式体验自1990年代后期席卷亚洲乃至全球的“韩流”现象。“韩流”作为韩国文化产业的代表，在全球范围内输出将近三十年，经久不衰的同时，也形成了独特的流行文化产业的高标准生产模式。在传统与现代、东方与西方等各种碰撞中，迸发出蓬勃强悍的生命力。作为系统梳理韩国流行文化的首展，V&A博物馆的本次展览也表明传统西方文化阵营再也无法忽视这股来自东方的流行力量。
断裂的时尚现代性
“韩流”（Hallyu）一词源于围棋界，20世纪90年代末的国际围棋比赛中，韩国选手屡屡获奖，围棋界将这一现象称为“韩流”。随着韩国影视行业、音乐行业与综艺娱乐等广播电视文化产业的蓬勃兴起。1997年，中国媒体第一次将韩国大众文化的流行现象称为“韩流”，由此这一词语开始用以泛指韩国大众流行文化的风靡。
JI WON CHOI 《Excessivism》系列
本次展览对韩流崛起进行了溯源。展览中有一幅由赵俊民（Jun Min Cho）拍摄的江南区的现代公寓楼照片，前景是衣着朴素、在荒草地中耕种的农民，背景林立着正在建设的充满现代化气息的标准公寓楼。韩国崛起中传统与现代的杂糅性与断裂感不言而喻，这也贯穿了韩流的文化气质。作为一种创新，韩流以东亚传统文化为本源，融合西方现代文化生产的要素，在东亚市场中，借助中华儒家文化圈内各国的文化趋同性，快速获得共鸣与传播，同时利用西方对东亚异域想象打开国外文化消费市场，以西方熟悉的文化生产模式快速获得认同，这些特点尤以韩国影视行业为突出。让大众流行文化消费品成为展品，本次展览选取了2021年Netflix的热门剧集《鱿鱼游戏》，展出了剧中标志性的粉色警卫服装和绿色运动服，在这部作品播出后不到两周的时间内，“鱿鱼游戏服装”成为亚马逊上搜索量最高的产品之一，并精准卡在西方万圣节的消费热点，一举拉动劳动力价格上涨和疫情影响下持续低迷的韩国服装业。韩流时尚从一开始在废墟中以唐突的方式试探，到熟谙时尚文化的流行模板，完成了整体韩流时尚的现代转型。
从韩服到韩流时尚
韩服（Hanbok）作为韩国传统服饰，是这个国家最具代表性的标志之一，但由于本身样式的限制，韩服与大部分民族国家的传统服饰一样，除了出现在婚礼、宴会等重要场合之外，在日常生活当中很少出现。V&A博物馆收藏了三套金英珍（Kim Young Jin）设计的现代韩服作品，并在本次韩流展览中展出其中一件紫色连身裙，以此代表以韩国传统服饰为灵感所设计的现代时尚服装品牌的积极探索。
BACKGROUND 2021秋冬系列
设计师金英珍的品牌“差异金英珍”（Tchai Kim），以“生活韩服”的概念为品牌核心，在传统韩服的基础上，改造出更适合现代人日常穿着的新韩服，去繁就简，希望人们能够在日常生活中也能穿着韩服。品牌名称中的“差异”（Tchai）有多重意涵，包括对传统与现代的差异辨析、对韩服与汉服、和服的区分，以及Tchai Kim品牌自身的两大部分之间的差异。一部分“差异金英珍”主营韩服高定业务，为顾客手工定做传统韩服中的衬裤、裙子、赤古里等服饰；另一部分“差异金”则是现代韩服成衣设计。对于金英珍来说，同时经营两个品牌是她在传统韩服走向韩流时尚的过程中繁重但必要的探索，她曾师从首尔市无形文化遗产传承人朴善英，学习缝纫与韩服，并在“差异金英珍”中继续深化传统韩服的技艺，而“差异金”则是她将传统韩服现代化的实验场，借助她曾在路易威登男装等西方服装公司十余年的工作经验，将东西方不同的裁剪方式融会贯通，在现代韩服的制作上，她突破了传统韩服的原材料，使用诸如法国的蕾丝、英国利伯缇布料等用作面料，融入个人的设计特色，将东西方对女性优雅的不同理解融合进现代韩服当中。
BACKGROUND 2021秋冬系列
本次展览还展出了一套色彩艳丽的条纹套装，由设计师李成珠（Sung Ju Beth Lee）的服装品牌“再次”（Darcygom）提供。Darcygom是受韩国传统文化启发的现代可持续时尚品牌，由曾在国外生活15年的设计师李成珠回到韩国后创立。这件服装受韩国传统色谱五种颜色的启发，称为OBANGSAEK，色彩浓烈而优雅，并且代表了天地海洋间的五种元素，这种多色条纹组成的织物叫作SANEKDONG，通常用来作为传统韩服中袖子细节的部分，但这一技艺正濒临消失，李成珠发掘出这一织物中的时尚感，将不同的条纹混合在一起大面积应用，以非传统的方式传达出现代服装独特而时尚的视觉效果，让传统重新焕发出生机。
韩流的建构与“解毒”
2013年，韩国文化观光体育部将韩流的发展分成了三个阶段，1997年至2000年代中期为韩流1.0时期，主要通过电视与网络渠道，以电视剧为核心在亚洲进行传播；2000年代中期到2010年代初期为韩流2.0时期，通过更新的SNS和YouTube渠道向亚非欧和北美开始输出以K-POP为核心的偶像明星，在这一过程中逐步完善偶像生产的流水线化；从2010年至今，韩流进入了3.0时代，形成了K-Culture（韩国文化）的内容矩阵，在韩国政府的规划与支持下，通过多媒体渠道向全世界输出韩流。
BACKGROUND 2021秋冬系列
韩流3.0所标榜的不仅仅是 K-pop 中代表“KOREA”的“K”，也代表着一种无国籍的、超越时空的、抽象的“K”。在这种富有杂糅性与传染力的流行文化浪潮中，韩流时尚涌现出一批韩国当代时装设计师，包括韩式高级定制品牌BACKGROUND、时装潮牌D-Antidote和韩国新锐无性别设计服饰品牌Blindness、韩裔美籍设计师崔智元（Ji Won Choi）联名款。
对于韩国高街时尚而言，更重要的工作在于充分利用韩流文化的影响力进入全球时尚的话语体系。以D-Antidote（简称D&TDot）为例，作为韩国首尔设计师品牌，它与全球诸多时尚品牌类似，寻求可以解决习惯流行趋势的消费者瞬间丢弃的需求方案，为时尚沉迷者“解毒”。韩国的年轻时尚设计师们通过在西方的时装学院学习到的手法，将不同文化的元素相互结合，以各种青年文化为灵感，重新诠释潮酷的韩式时尚。虽说是“解毒”，但其借助韩流偶像明星为自己站台，与FILA这样的西方运动品牌进行多次联名，在全球范围内推动韩流时尚的进一步升温与追捧，何尝不是为消费市场注入了韩流时尚新的毒性。
西方话语、文化挪用、现代生活等力量一直在撕扯着韩国传统文化，V&A博物馆此次的《韩流！韩流》时尚主题展，展现了韩国战后在文化现代性上的强大包容和适应能力。韩流以肆无忌惮的如“江南Style”般的洗脑印记和复制效率，将属于它自身的和与它对立的，统统都囊括进韩流时尚大熔炉中。至此韩流的生产与消费特征便逐渐显现出来：通过影视、偶像、音乐等铺天盖地重复式、狂欢式的文化输出，作为标准时尚模板迅速复制到世界各地。在包容与适应中，实现突围。
文 Article / 赵静 Jing Zhao、黄心仪 Xin Yi Huang
图 Pictures / 维多利亚与艾尔伯特博物馆、BACKGROUND、JI WON CHOI